香港，這座東西交匯的時尚樞紐，再一次以一場前所未有的盛會，凝聚全球視線。2025年9月，CENTRESTAGE踏入第10個年頭的里程碑，展會吸引來自25 個國家、超過260個品牌參與，規模與話題性均創新高。
從英國首次以「夥伴國家」身份加入，到東南亞設計力量的全面崛起，再到香港設計師的10年回顧與再出發，CENTRESTAGE 26SS彷彿是一面巨大的棱鏡，折射出全球時尚產業的多元與可能性。

CENTRESTAGE迎接10年里程碑，英國首次以「夥伴國家」身份加入展會。

國際設計力量的集結：25國設計語彙同場共鳴

本屆的CENTRESTAGE展，國際化程度達到前所未有的高度。
英國：首次以「夥伴國家」身份亮相，16 個品牌齊聚，從永續設計師Patrick McDowell的精緻作品，帶出嶄新運動潮流的Saul Nash ，到Charles Jeffrey LOVERBOY的前衛美學，展現英倫時尚的多重面貌。同時還有Jimmy Choo與其創立的 JCA London Fashion Academy，帶來新一代設計師作品的亞洲亮相。

成立於2018年，獲得2022 International  Woolmark Prize（國際羊毛標誌大獎）大賞的Saul Nash，本身就是一名舞蹈家，作品性感、多元、易活動、適合疊穿出個人風格。Source: Saul Nash
。泰國：逾40個品牌，帶來歷屆最大規模展團，KANZ BY THAITOR與 SUNTREE ATELIER成為焦點，展現東南亞時尚的創新能量。
。捷克：LINDA PRO以傳統玻璃工藝融入手袋設計，將百年工藝轉化為未來的時尚語彙。
。加拿大：以女性、原住民與多元文化設計師為主導，強調時尚作為文化承載體的力量。例如Qiviuk與加拿大原住民合作，採集加拿大北極野生麝牛自然掉落的超柔軟絨毛，是永續奢華的極致表現。
。日本：新銳品牌HOUGA與THE NERDYS登場，展示日式簡約與實驗精神。
。澳洲：BONDI BORN與bond-eye帶來陽光下的奢華泳裝美學。
。韓國、澳門、菲律賓：持續深化亞洲設計的國際影響力。

此外，中國內地、香港、柬埔寨、丹麥、芬蘭、法國、德國、印度、印尼、秘魯、新加坡、台灣、荷蘭、美國、烏克蘭、越南等地的設計力量同場交織，其中 9個展團為首次參展，為市場帶來全新靈感。

2019年由設計師石田萌創立的品牌HOUGA，標榜 「Unbirthday Party Dress」的品牌精神，鼓勵人們在日常生活中自由地穿著喜歡的禮服，展現個人風格。Source: HOUGA 

大師的星光：從郭培到Jimmy Choo

CENTRESTAGE不僅是新銳設計師的舞台，更是國際大師齊聚的場域。

。郭培Guo Pei ：以「鎏光」回顧40年設計生涯，包括部分在香港博物館M+展出的高訂作品，展現她將東方審美與西方高訂結構結合的極致匠心。
。Jimmy Choo：在展會首天主持專題分享，介紹JCA London Fashion Academy與其培養的新銳設計師。
。Charles Jeffrey：品牌Charles Jeffrey LOVERBOY以大膽鮮明的設計著稱，本次邀請設計師在分享會中，暢談前衛時尚與藝術交融的創作視角。

這些名字，既代表傳承，也象徵著未來的火花，讓CENTRESTAGE成為跨世代的交流平台。

郭培是中國首個、唯一獲巴黎高級時裝工會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）正式邀請的設計師，本屆於CENTRESTAGE以「鎏光」回顧40年設計生涯。

40場活動 × 30場時裝表演：10年來最盛大的舞台

今年展會安排超過40場活動，其中近30場時裝表演，創下十年來之最。
首日由香港四大品牌ANGUS TSUI、ARTY:ACTIVE、IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO、selfFab. 打頭陣，展現本地設計師的創意能量。今年更是Fashion Hong Kong海外推廣系列10周年，以「10年設計：所見？所感？」為主題回顧香港設計的創意旅程。

ANGUS TSUI

Angus Tsui自2014年創立同名品牌以來，以前衛、未來感設計聞名，持續在作品中探索永續與美學的共生可能。2025年十週年之際，他於深水埗DX設計中心舉辦《十年創造時尚異世界》展覽與 Pop-up，呈現「立體織夢人」視角下的設計歷程，融合有機與機械意象。其中「Xeno」系列延伸太空殖民的想像，重構太空殖民的想像，展現科幻美學與永續共生的全新篇章。

Angus Tsui, 26SS

ARTY:ACTIVE

Gary Tsang創立的ARTY:ACTIVE，融合運動熱情與前衛設計語言，致力推廣永續運動生活方式。其最新系列「Pulsy Bouncy」以「彈跳」為靈感，透過街頭潮流與運動美學交織，展現韌性、能量與動態的精髓。設計結合傳統工藝與科技材質，塑造出樂觀、自信與大膽的視覺風格。品牌標誌性的碎片化插畫與拼貼車縫工藝，進一步呼應自然與城市生態的平衡，將環保理念轉化為兼具功能與時尚的設計實踐。

ARTY:ACTIVE, 26SS

IP.AXIS

Max Tsang創立的IP-AXIS INDUSTRIAL STUDIO，以未來工裝為核心語言，融合人體工學剪裁、高機能面料與角色敘事，塑造兼具功能與科幻的時尚體系。其「近未來遺跡系列」靈感源於電影《A.I. 創世者》（The Creator）中的角色Maya，透過石洗、磨砂等肌理重現時間侵蝕的質感，並結合可拆卸設計與速乾耐用布料，展現出在廢墟與荒野中生存的堅韌姿態。作品不僅是服裝，更是一種對未來環境挑戰的思辨，呈現出靜謐、實用卻帶反叛意涵的前衛美學。

IP.AXIS, 26SS

self Fab.

品牌self Fab.以「REMAKE、RECONSTRUCT、REPLAY」三大理念，將永續、文化傳承與個人風格融合於時尚設計。創辦人Menu Tsai曾擔任傑出的廣告創意總監，善於以故事與情感塑造品牌語言。self Fab.善用復古材質再造、模組化設計延伸衣物生命，並重釋經典風格，從藝術、音樂、街頭文化、足球傳承以及日常生活的情感肌理中汲取靈感，打造跨越時代的作品。品牌主張時尚不只是穿著，更是文化與自我認同的表達。

self Fab., 26SS

其他如香港本地品牌112 mountainyam在發展半訂製事業之餘，也以Pickleball為靈感，針對運動時尚市場推出新系列。

香港文創新派華服品牌SPARKLE by KAREN CHAN秉持「中西合璧」、「文化傳承」、「活化傳統」的概念，將長衫旗袍之美融入日常時尚。

融合柬埔寨、法國和中國元素的香港晚裝品牌Natacha Van，深具浪漫優雅與叛逆精神。

以及致力推動再生和可持續時尚的Tove & Libra，以環境友善的物料，一衣多穿的巧思，打造舒適不退流行的自信穿著。而且每收到一個訂單，便會種植一棵樹來保護樹林。

設計師的舞台：比賽、創意與未來

作為新秀孵化器，CENTRESTAGE的競賽單元同樣令人矚目。
。香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）：9月6日登場，今年邀請 Charles Jeffrey 擔任嘉賓評判，吸引全球目光。
。青年毛織設計師大賽：由毛織創新及設計協會主辦，培養年輕設計人才。
。Redress設計大賽：迎來15周年，2025 Redress永續時尚設計賽事冠軍由來自法國的Hugo Dumas以及來自中國的Carla Zhang奪得，「人氣大獎」得主為來自菲律賓的Mara San Pedro，「最佳香港設計師」則是Nathan Moy。這場比賽再次把「循環時尚」推向聚光燈下 。

2025 Redress永續時尚設計大賽冠軍：Carla Zhang以及Hugo Dumas。

六大主題展區：時尚的多維解讀

今年新增Accessories Zone，與Athleisure、Craftsmanship、Contemporary、Urban、Circular Fashion 等五大展區共同構建六大主題。

。Accessories：首飾、鞋履、手袋，反映市場需求與增長潛力。
。Athleisure：設計與功能並重，呼應運動生活方式的全球趨勢。
。Craftsmanship：從中國香雲紗到澳門釘金繡，工藝成為時尚新語言。
。Urban：以潮流文化對話年輕世代，藝人張繼聰的品牌 Petrolhead 成為亮點。
。Circular Fashion：將永續概念化為具體作品，強化綠色產業鏈的討論。

數據觀察：新興市場，時尚的下一步

根據香港貿發局調查，超過56%的受訪者預期未來12–24個月銷售額將上升，40% 預計持平，反映出業界對未來樂觀以待。
其中最大機遇來自新興市場需求上升（38%），這意味著亞洲與全球南方正在成為新的消費引擎。
配合展會現場的跨文化設計與多元品牌參與，這一趨勢並非數據上的冷冰冰指標，而是實際在展場氛圍中鮮明體現。