資料整理＝本刊編輯部
2025秋冬首爾時裝週（Seoul Fashion Week AW25）在2月5日至9日舉行，本季除了維持在東大門設計廣場（DDP）設置主會場，更同步拓展至聖水、漢南、清潭等時尚熱區，全面展示2025年秋冬的韓國時尚趨勢。
本季，SFW一共匯聚了19場的品牌時裝秀與8場發表會，吸引了大批的時尚人士共同參與。此外，活動期間更首度舉辦了「時裝論壇」，邀請國際講者包括美國《WWD》總監James Fallon、義大利Kiton集團會長Antonio De Matteis、樂天百貨代表鄭埈鎬和視覺總監智恩、《Vogue Korea》總編輯申光浩，以及演員奇恩世，以「全球時尚圈眼中的首爾與K-時尚」及「韓國設計師品牌的全球競爭力」為主題分享洞見。希望能在全球時尚格局快速變遷的情況下，拓展與各類時尚產業的接點與合作機會。
活動中，鄭埈鎬指出，值此首爾時裝週25週年之際，應重新思考其角色定位。更建議不僅要將韓國設計師推向海外市場，也應成為欲進軍亞洲市場的海外設計師的中樞平台。
此外，本屆首爾市政府也嘗試以採購商展、品牌展示空間「雙軌並行」的推廣會形式，讓內容更加多元豐富。而訂單諮詢規模更創下新高，來自25個國家的海外買家創下高達671萬美元的成績，明顯高於去年的563萬美元（+20%），顯示韓市場依舊蓬勃發展，包括海外時尚市場具有高度影響力的法國莎瑪麗丹百貨、科威特Harvey Nichols百貨、泰國Siam Piwat集團、高端零售連鎖品牌Club 21，以及線上時尚平台Ssense等。
由韓國內容振興院（KOCCA）主辦的海外拓展計畫「The Selects」也參與了本季的發表活動，展出8個入選品牌的形象影片，並同步舉行迷你時裝秀與展示活動。包括：KIJUN、KIMHEKIM、BONBOM、VEGAN TIGER、EN OR、YINGYANG INK、ULY COLUMN、HANKIM。
source: Seoul Fashion Week
而為了增加韓國大眾對時尚產業的注意，大會也持續讓民眾能以免費索票的方式入場觀秀，16場時裝秀共提供350個入場名額，將時裝週從業界盛會拓展為全民共享的時尚盛事。
AW25備受矚目的韓國設計師品牌
在眾多參與本屆時裝週的品牌中，有幾個韓國設計師品牌格外引人注目。他們的2025年秋冬系列不僅完美呼應了今年的流行主題，更展現出獨樹一幟的美學與創意。
HANNAH SHIN：高科技×華麗永續
Hannah Shin的AW25系列「Cosmogonie」，主題聚焦於宇宙萬物的生成，融合了尖端科技與傳統工藝，與韓國科學技術院（KAIST）的EXO Lab研究團隊及Stratasys Korea公司合作，將AI技術和最先進的PolyJet 3D列印融入時裝製作，塑造出前衛猶如太空裝的服裝輪廓。
source: Hannah Shin
值得一提的是，他還將KAIST研究團隊的可穿戴機器人「WalkON Suit」直接搬上了伸展台，呼應本系列的主旨——科技與人類經驗的和諧共生。
source: Hannah Shin
Jisoo Baik：詩意雕塑的優雅女力
以優雅前衛風格著稱的新銳設計師Jisoo Baik，AW25系列靈感源自於水的流動及光影變幻，試圖重新定義現代女性的力量與感性。服裝剪裁講究流線與雕塑感的平衡，運用大量手工垂墜摺疊技巧塑造裙裝的波浪形態。其中幾款晚裝以半透明的紗質層層堆疊，營造出霧一般的朦朧效果；搭配結構感明顯的硬挺束身衣與肩部線條，凸顯女性剛柔並濟之美。
source: Seoul Fashion Week
ULKIN：解構經典與AI的對話
以實驗前衛聞名的ULKIN品牌，於AW25系列向韓國時尚大師安德烈·金致敬，透過AI技術在秀場「重現」其經典形象。
source: Seoul Fashion Week
服裝則以解構主義重新詮釋經典晚禮服，融合安德烈·金的浪漫元素如荷葉邊、高領斗篷與宮廷刺繡。同時，品牌堅持升級再造，透過重組廢棄面料，展現永續時尚的創新實踐。
source: Seoul Fashion Week
EENK：字母時尚下的文化編織
由韓國設計師李惠美（Lee Hyemee）主理的品牌EENK，繼上一季「A for Aesthetics」之後，本季推出「B for Binding」系列。設計靈感源於傳統書籍裝幀工藝，象徵將不同文化、年代與故事如書頁般編織，最終裝訂成冊。作品充滿書卷氣息與當代藝術感，例如層疊飄逸的連身裙裙襬猶如書頁翻動般輕盈律動，外套巧妙地融合襯衫與夾克結構，而針織毛衣上的不鏽鋼雕塑紋理則向藝術家金守子（Kim Sooja）的針線創作致敬。
source: Seoul Fashion Week
LIE：登峰造極的戶外華麗冒險
品牌LIE以結合流行文化與實用機能的設計，深受年輕世代青睞。本季秋冬系列靈感源自尼泊爾傳奇女性夏爾巴嚮導Lhakpa Sherpa，向其堅毅挑戰極限的精神致敬。設計中巧妙融合登山背包、睡袋與帳篷等戶外元素，創造出極具結構感的外套、裙裝與斗篷，並運用帳篷布料、支架鋁桿、抽繩和登山扣等細節，大膽呈現露營裝備的視覺語彙。鮮豔飽和的色塊如亮橘、寶藍和草綠，更如雪山日出般耀眼，帶來高度辨識度的都市街頭風格。
source: Seoul Fashion Week
YOUSER：解構美學與都市機能的完美融合
由韓國設計師Lee Moo-yeol主理的品牌YOUSER，2025秋冬系列延續一貫的解構風格，透過複雜的層次剪裁與拼接手法展現豐富視覺張力。外套與背心巧妙結合、解構拼接褲裝，以及工裝細節的融入，描繪都市生活的多元面貌。色調以冷調大地色與黑灰色系為主軸，搭配深藍與軍綠，營造低調又充滿機能感的時尚氛圍。此外，YOUSER積極實踐永續理念，選用可回收和升級再造的面料，並強調可拆卸與變換細節，使服裝更具彈性與實穿性。
source: YOUSER
AJOBYAJO：「JACK A DULL BOY」的街頭哲學
知名街頭品牌AJOBYAJO的2025秋冬系列，以美國俗語「All work and no play makes Jack a dull boy」為主題，設計師Ahn Jae-hyun藉此反思當代過勞文化與生活節奏。系列中充滿強烈的街頭感與實驗性元素，寬鬆衛衣、叛逆印花T恤、超大連帽外套與丹寧單品，體現年輕世代對自由與個性表達的渴望。設計細節採用褪色處理、解構拼接及諷刺性的文字印花，甚至巧妙地將正式西裝與休閒衛衣融合，挑戰主流與次文化之間的界限。
source: AJOBYAJO
