按標籤顯示項目： 25春夏巴黎女裝週趨勢報告

個性吊帶

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2025年春夏巴黎時裝週上，再製經典微妙地融合了從都會到城市的氛圍，不再受限於外在因素，以自主性內在出發，以行動開拓提高正向情緒，因此出現了能夠不受限的上衣單品，毫不違和從都會過渡到城市的商業穿搭，或由細肩帶款式的基礎上再更新變化，材質使用廣泛並且下身的搭配多變有趣。

在削肩繞脖上衣上，McCartney使用金蔥微亮的材質為整體增添華麗感，下身的寬鬆及地牛仔褲則增加了休閒感，呈現日常隨興卻不失高級感的穿搭；而Saint Laurent選擇鏤空蕾絲材質搭配亮綠色的迷你裙，上衣與裙子的異材質碰撞出豐富立體感。兩者都展現出女性隨心所欲的自信風格。
以束身馬甲為基礎發展，Balmain米白絲質吊帶上衣剪裁貼身且充滿柔美感，胸部立體設計另外加活褶設計包裹兩側，搭簡約又時尚；Rokh結構感的白色胸衣更具戲劇性，上衣的下襬膨脹如瓢蟲展翅，下半身搭配寬鬆白色長褲平衡上衣的誇張效果，內衣外穿的造型前衛現代。
單肩的不對稱設計展現優雅與前衛並存的時尚造型，Pasqualetti百褶傘狀下襬飾有金屬鍊條，為簡約增添些許硬朗與細節，裸色調的選擇讓造型低調而優雅，傳達心之所向的自由美好。而Coperni合身針織上衣點綴手工編織花葉增添浪漫氣息，搭配捲邊寬鬆長褲以及透明高跟鞋讓甜美與酷帥並存。

飛行員夾克

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經典設計被重新演繹後，實用性成為核心導向。外套類的單品以多樣精緻的面貌出現在許多品牌的系列中，設計上不限身形，強調包容共情的訴求在2025年春夏巴黎時裝週相當清晰。
不論是商業正裝或是運動休閒都可以看到飛行員夾克單品，從短版、標準長度到長版，甚至束腰夾克、超⼤輪廓的款式也頻頻亮相，飛行員夾克廓型和細節設計的精采表現獲得年輕族群青睞，無以倫比的時尚潮味是本季的關鍵單品。

誰能想到在寬大西裝外套上再加一件更為平直寬肩的飛行員夾克？Saint Laurent將兩件外套堆疊穿搭在一起，運用同色系維持整體幹練的風格，相當巧妙地傳達品牌與眾不同的氣勢。
向來以高奢作為品牌產品走向的Hermès，在飛行員夾克上採取俐落的剪裁線條，呼應不對稱的前中開合，將傳統中擁有率性粗獷意象的飛行員夾克演繹的簡潔大方。
半袖長的飛行員夾克充滿年輕動力，Vaquera選擇縮口短版的下擺設計，強調腰部線條，帶出摩登率性的力量分為；Dior在飛行員夾克的基礎上加入了更多的細節設計，像是寬大的袖口、屬腰和功能性口袋，讓整體輪廓更加豐富，與黑色尼龍的啞光材質營造出獨立自信的氛圍。
Peter Do選擇全黑色的造型取代過多的裝飾，在袖片壓上對比鮮明的白色滾條，強調運動風格的活力特色；Casablanca色彩飽和的數位暈染多彩印花讓制式夾克跳脫沉悶，胸口的圖案徽章和亮面材質增添了復古的街頭風格，以街頭搶眼的張揚態度令人注目。

特色風衣

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延續2023秋冬頻繁出現的趨勢，風衣在2025年春夏巴黎時裝週再度成為關鍵單品。本季傳承自再製經典主題，探索風衣外觀設計的可能性，運用面料觸感和領片微妙設計讓整體廓型變得與眾不同。其中添加了不少80年代靈感，從⾐領到肩部的延伸量體線條，各版本皆可輕鬆疊搭，朝向適合四季穿著耐久款式。

Sacai將傳統的擋風片改造為兩側扭曲的擋片，並且將這個創新細節延伸至上身前側，重新賦予時尚疊層的個性風采。
使用輕磨毛觸感來升級風衣奢華感的Hermès，斜開襟的巧思讓沉穩的單品多了一絲趣味，領口的擋風細節呼應左下襬剪接持出，醞釀簡約精緻的設計魅力。
以拼接為發展概念，Rokh將風衣慣用的基礎珠帆布料剪接大量荷葉滾邊，堅毅率性的風衣結合浪漫柔軟的細節，展現出都會女性的雙重面向。
選擇符合道德規範皮革的Gabriela Hearst以白色為主要底色，與黑、深棕、紅棕等色調碰撞出新意，揉合蜿蜒的圖紋傳達復古格調。
Lacoste以長款風衣為主，將基礎的大翻領再製，加大的領片尺寸帶來隨興的時髦樣貌。
Victoria Beckham以肩片銳角、寬大翻領和布紋上的壓縐紋路，讓經典的卡其色風衣展現雕刻體積感，重新賦予冷冽帥氣的幹練氛圍。

泡泡裙

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量感設計在本季中改變了優雅簡約的傳統造型，以柔和量感結合單一色調的泡泡裙款式在各大時裝週高頻率出現。
2025年春夏巴黎時裝週中，柔軟的面料在大量縐褶自然垂墜至下襬收攏，形成棉花糖般軟澎的弧狀裙片線條。這一趨勢的演變逐漸適合一般消費者可購買的穿著單品，外觀不僅精緻時髦，更是洋溢著開朗活潑的年輕氣息。

Chloé雙層疊出的柔軟體積呈現新波希米亞的浪漫自主；Reverie by Caroline Hú內層使用骨架撐起渾圓球體，將量感與結構設計發揮得淋漓盡致，下擺泡泡裙部分運用了大量的皺褶，帶來些許復古的浪漫淘氣氛圍。
Stella McCartney和Victoria Beckham運用輕盈柔軟的布料特性打造設計感不一的實穿泡泡裙。Stella McCartney淡藍色的迷你泡泡裙在下襬處減少了體積層次，改為細微抽縐，帶來更順暢而不誇張的蓬鬆度；Victoria Backhem的剪裁設計則是貼身而簡約，更多地強調身體曲線，柔和的弧形下擺為黑色連身裙增添了俏皮。兩者輕鬆不手重的設計手法讓泡泡裙不再誇張，而是簡約、優雅、實穿，發展為消費者可廣泛穿著的常態款式。
將抽縐的短裙疊穿在直筒長褲外，Carven的泡泡裙選擇啞光面膜壓光的人纖材質；而Rokh選擇的則是紗質材料，呈現出截然不同的風格，兩者特意營造的鬆弛輪廓讓裙褲混搭呈現柔中帶剛獨一無二的率性風格。

超短褲

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2025年春夏各大時裝週不容忽視的單品之一：短褲，持續吸引年輕的消費者。
本季巴黎時裝週可見大量的、叛逆的、性感的短褲，長度與臀部邊緣齊高。在材質上，針織與平織使用度相等。細節上，細膩且多樣的縐褶裝飾塑造出甜美與酷感的共生，讓超短褲展現大放異彩的叛逆酷感。

以荷葉褶邊裝飾的超短三角褲型短褲，Coperni運用針織工法織出一片片懸吊愛心，打造亮麗性感的派對風格。而Rokh將米色和白色的紗質元素分層抽細褶，堆疊的超級短褲顯得嬌俏可人。
在Miu Miu執掌的學院風潮之下，本季的超短褲單品帶有運動休閒風，高腰的棕色短褲使腿部顯得更加修長，為日常穿搭注入隨興且不失個性的前衛態度。
Chloé採取紅棕色平織面料製作泡泡下襬的短褲，上身的粉色外套讓打褶短褲散發出特有的青春活力。
Chanel和Schiatzy Chen的超短褲都以清新的色調和簡潔的設計呈現出夏季輕盈舒適的氛圍。Chanel細肩帶背心搭配高腰短褲和薄紗斗篷營造出輕柔的層次感；Schiatzy Chen採用低彩度的灰白色系，強調極簡和現代風格，與同色系針織短袖上衣打造出統一的視覺效果。兩者都經由講究的材質結合修身的剪裁，讓原本俏皮活力的超短褲立刻轉變為低調且不失端莊穩重的高級感單品。

西裝背心

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西裝背心是西裝三件套中的重要組成部分，曾經一度因街頭時尚的隨興風潮影響而逐漸消聲匿跡。
2025年春夏巴黎時裝週受到再製經典氛圍驅動，西裝背心以實用主義為前導，著重於低彩度的中性色調，整體輪廓發展偏寬鬆線條，呼應當下無性別的設計理念，鼓勵穿著者打破自我設限，展現自信與個性。

汲取商務短版V領西裝背心元素，Victoria Beckham以脇邊開衩鬚邊設計對比四個菱角分明的唇袋，融合了隨興與正式之間相異的風格。
Peter Do選用傳統正式的西裝背心輪廓，同時下身搭配同色系百褶裙裝展現出無性別風格的時尚，搭配黑色亮面短靴增添了些許叛逆與前衛的氣息。
Ann Demeulemeester選擇軟質的緹花面料結合箱型輪廓，全套皆採取低彩度的淺灰色用法，呈現淡然無爭的知性風格。而Valentino運用繡花和織帶滾邊裝飾，突破傳統結構，將西裝背心混合新波西米亞的隨性休閒，讓男士造型多添了優雅意象。
採用皮革將西裝背心升級成整套穿搭的要角，Pasqualetti利用灰色皮革裁剪的無袖西裝背心帶有硬朗的氣息，寬鬆剪裁和多口袋細節的加入讓原本嚴肅正式的西裝外套更多了實用性和結構性，下身的黑色百褶裙與皮革上衣形成鮮明對比，展現剛柔並濟的當代多元風格，傳達出性別的流動性。
DÉ MOO拆解前襟內層接合處，讓翻領下延伸為內外兩層，運用精緻工法呈現隱約的層次感，低調中帶有內斂而雋永的調性。

手繪花草

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歷經3年的疫情侵襲，各地時裝週傾向收集自然界的元素，藉此讓感官趨向寧靜。2025春夏巴黎時裝週在印花圖樣同樣呈現出無害化設計想法，大量使用綠色系合併手繪，將細膩如葉片的紋理、花瓣的層次感印製在面料上，完美復刻清淡色調與留白底色營造出的空間感，傳達紓壓的平和氣息。

運用色調淺至深的方式繪製真實花草生長的姿態，Leonard的精細葉片宛若具有生命力；Duran Lantink的植物印花則因為緊身連體衣的關係在視覺上形成連續感，兩者皆把綠色生生不息的氛圍詮釋地更加生動。
Schiatzy Chen以柔和花白花卉打造印花套裝，襯衫與寬鬆長褲的搭配，讓整體呈現舒適且輕盈的輪廓。灰色調的花卉圖案淡雅安靜，詮釋出如墨水般低調典雅的和諧態度。
輕盈透氣的紗質布料也很適合描繪花草飄散的面貌，Loewe以素雅悠揚的服裝布料營造舒服安適的自由國度，流動的裙襬隨著步伐輕盈擺動，宛如帶來一場綠色之雨的靈動盛宴。
Chloé彷彿將藤蔓綠植攀爬的筆觸延伸到輕盈的霧紗材質，清新又浪漫。
Lacoste特別在整件衣服完成後，以手繪筆觸的印花呈現大面積的自然界風景，模糊的樹木枝葉展現現代藝術的美感。

錯視衝擊

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基於視覺的錯覺產生既熟悉又陌生的錯視設計，在2025春夏巴黎時裝週頗為精彩，將現實中的元素與幻想中的元素融合一起，添加色彩的暈化模糊邊際線，特別經由彈性針織面料撐大後的透視效果，微妙遊走於視覺的想像力，創造讓人感到驚奇的效果。

跳脫銀杏葉的真實的黃綠色系，Christian Wijnants讓銀杏葉轉化為灰色點綴深棕色，層疊漸變暈染呈現出一種隨性自然的美感；Vivienne Westwood則是以噴散化開的朦朧霧狀傳達迷離空間的空蕩感。
Louis Vuitton使用黑底金色印花的強烈對比和光影效果，增強圖像戲劇性與迷幻感，藉以營造視覺衝擊。
Ottolinger運用翻褶和皺褶製作工法讓圖像推擠拉扯在一起，形成扭曲錯視；Balmain透過油彩手繪人體肉膚色的斑剝筆觸，形成偽裝裸體的恍惚狀態。
Casablanca選擇多彩組合將圖案邊緣柔化為流動色彩，將平面圖像轉化成具有景深的立體效果，營造出奇異夢幻的畫風，相當吸引觀眾的目光。

變化條紋

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經典條紋元素總是能在穩定中展現出獨一份的魅力，2025春夏巴黎時裝週的關鍵元素不能少了經典百搭的條紋，條紋大量出現在襯衫和連身洋裝等單品，也迎合從城市到沙灘趨勢的活力俏皮感。本季條紋的呈現方式較為簡單，但可以注入航海風格的亮眼藍色系點綴，或強調拼接不同的條紋方向，重新打造多變的個性風采。

Chanel使用淺藍底色的橫向細黑規律條狀勾勒出層次感，帶有清新的氣息；Rabanne則是使用傳統的垂直襯衫條紋與内搭的橫條紋襯衫構成一種隨意感。兩者皆採取內外層疊穿搭同類型的條紋圖樣，營造幹練基調，同時維持自我個性。
Vaquera利用打褶技巧將規律的黑底黃條扭曲呈現錯視感，斜向不規則排列的剪接手法新穎有趣。
Louis Vuitton利用寬線條中間織入淺色調的斜向緹花條紋，搭配絲質綁帶襯衫的寬鬆輪廓和大氣袖型，時髦又貴氣。
Christian Wijnants以不對稱切割方式拼接兩塊對比色條紋，寬窄交錯的條紋排列為造型注入活力，令人耳目一新。
Vivienne Westwood選擇在針織織紋上大玩漸變設計手法，條紋邊緣呈現暈開效果，肩片剪接與身片上不同方向的條紋，搭配深V設計顯得美麗大方。

永恆圓點

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簡單且重複的圓點排列能夠迅速聚焦視線。在2025春夏巴黎時裝週上，圓點印花朝向單色系發展，引領出平衡秩序的永恆魅力。但另一部分，新的不規則或變形的圓點也能巧妙地展現生命力，根據大小、顏色和排列方式的不同，創造出從可愛到優雅氣息。

黑底色彩最能突顯單一圖案的對比效果：Vivienne Westwood採取大型金色圓點帶來強烈的視覺對比，金色圓點元素也在黑底色的襯托下更顯華麗；Marie Adam Leenaerdt選擇小型白色細點，搭配面料的厚實質感營造低調奢華的氛圍；Balmain推出的圓點圖樣則是更小的、規律的波卡點，節奏感十足，搭配外型更烘托出現代前衛意象。三者都在暗調底色上呈現如夢似幻的浪漫調性，卻也十分典雅。
至於變化形則可以參考：Rabanne利用魚線將立體珠子串連交錯編製成簡約洋裝，營造瑰麗的高級感。
Dries Van Noten透過隨機變形、不同大小的圓點，創造出自然散落的透視圖法，形成景深交錯的抽象視覺效果。
Anrealage不受制約更新經典，讓大小不一的圓點透過不規則排列，傳達動感和創意。

豐富縐褶

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2025年春夏巴黎時裝週的縐褶細節靈感元素來自四面八方並且變化多端，可以是充滿歷史的浪漫氛圍，也可以用來表達解構主義的表徵。不分材質薄厚、亮面或鈍光，經過抽縐混合垂墜手法增加質感和體積，形成面料上細膩的紋理效果，抽褶活化材質呈現出人意表的流動型態。

Reverie by Caroline Hú以藍色為基調，使用荷葉邊、抽縐、垂掛等技法，營造出豐富的立體感和動態效果，解構後重組的新風格不受定義、依舊有型有款。
Zomer的抓縐方式比較像平整的摺紙，利用綁繩將放射狀縐摺收攏，呈現出獨特有趣的立體層次與不規則的輪廓。
Rokh選擇雪紡紗，將服裝分成四部分並搭配不同程度的抽縐效果，抽縐雪紡紗搭配後披風上縝密的抽褶，形成衣服兩端流暢垂下，隨興地毫不費力。
Uma Wang把荷葉褶層層堆疊，寬大的荷葉邊從肩部延伸到下擺，不規則的層次增添了豐富的視覺張力，使整體造型看起來既柔和又具份量感，而洗水後微微脫落的鬚邊反而褪變為象徵反資本、不受限的前衛風格。
Stella McCartney和Chloé在本季都利用雪紡紗質展現縐褶和垂墜兩者交互影響的柔和鬆軟外觀，塑造出高雅時髦的連身晚裝。

柔和體積

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起源於避難安居式的繭型風格，從舒適的包覆的穩定感逐漸轉向傳達包容自由意識的共情現象。2025年春夏巴黎時裝週著墨在以柔軟面料擴大圓潤體積，偏好使用紗質面料和輕薄尼龍，運用縐褶堆積與垂墜交互作用的技法，發展蓬鬆無拘束廓型，整體呈現朝向內斂寧靜的調性。

Stella McCartney和Chloé從肩膀、腰間及裙襬都佈滿了密且多的抽縐設計，下襬以反包向內的圓潤造型展現柔軟面料如液態般的動感，像是隱身森林中的精靈，慧詰而優雅。
Reverie by Caroline Hú選擇印花雪紡紗製作如同氣球般的泡泡裙，輕盈的空氣感營造出漂浮的氛圍，形成柔和夢幻的視覺樣貌。
Rokh與Cecilie Bahnsen利用袖身增加份量，呼應與下襬微收的橢圓輪廓，讓風衣外套展現迎風向前無拘無束的隨興感。
Leonard運用了寬鬆且飄逸的剪裁，以輕薄的面料展現出如斗篷般的效果，營造出自由流動的輪廓。精心繪製的圖騰帶有東方禪意和神秘的氣息，結合面料上細膩的光澤，讓這件披掛式的外套散發靜謐優雅的禪味。

戲劇骨架

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2025年春夏巴黎時裝週整體結構呈現以量感為核心，為達到誇張甚至令人驚訝的外觀，可以在服裝內部使用固態骨架來型塑結構，跳脫傳統製衣的製作工序，運用布料具有的特性。
尤其在上衣的袖山處撐出異於常態的高聳廓型，或是裙片的下襬處圓滑效果，帶有頑皮戲謔的前衛造型，也充滿未來科技的視覺張力。

量感肩型與袖型的熱潮不退，設計師們挖掘創新意，技術性地呈現更為高大的袖山。Duran Lantink選擇固態保麗龍、Anrealage則使用充氣裝置，兩者都突破傳統布料的限制，實現更複雜和立體的設計。
Reverie by Caroline Hú和Loewe使用魚骨當作裙撐，提供裙襬穩定的形狀和輪廓，裙片飛揚的狀態縱使沒有外來的風吹動，依舊不會變形，可保持設計的完整性，前衛又具藝術感。
Mugler把骨架撐入葉片式洋裝內，運用骨架彈性彎折出淘氣作怪的造型，非對稱的結構和立體的褶皺設計在裙身上營造出流動的葉脈曲線，彷彿將布料塑造成藝術雕刻般的質感。
而Pierre Cardin則是在肩部和下擺兩側加入白色幾何塑膠網架，猶如高科技的盔甲元素，不僅增添視覺衝擊力，也符合現代時尚對前瞻創意性的追求。

高聳肩袖

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隨著通膨影響導致收入不均、資源不平等的現象日趨嚴重，人們正在找尋管道為他們發聲。2025春夏巴黎時裝週上可以看見肩線的變化，少了寬厚的強勢平肩線條，轉用高聳三角或圓形幾何的肩型結合版型剪接，形成較為平緩的肩線外觀。並且使用的材質也十分廣泛。彷彿見到品牌正在透過服裝表達因為通膨累積的沮喪和憤怒，試圖將不滿及訴求普及化。

Coperni利用牛仔布料厚度在袖山抽縐增加肩膀寬度，為輕鬆隨性的風格注入一絲硬朗感，呈現年輕女性酷辣的時尚態度。
Balmain和Luis De Javier以向上突起的三角形袖山，打造誇張又自信的廓型。其中，Balmin黑色迷你連衣裙充滿了復古的華麗感，閃亮的細節搭配肩袖的戲劇性設計注入奢華感。Luis De Javier以向上突起的三角形袖山，打造誇張又自信的廓型，量感線條顯得精神抖擻。
Issey Miyake使用輕透面料搭配版型技巧創造具有雕塑感的袖型，為西裝外套添加立體感的同時，整體塑造出一種冷酷現代、不落俗套的氛圍。
Gabriela Hearst透過對比美學，打造黑白雙色、光滑與細管材質交錯的細節，同時配上大型圓弧肩袖輪廓，結合柔美的垂墜感與堅實的幾何造型，暗喻社會普遍存在的兩極化現狀。
Junya Watanabe選擇裁剪布條，並依循身體曲線彎繞接合，用向外突出肩線強調結構的力量感，絲毫不減豐富的戲劇性。

不對稱設計

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2025春夏巴黎時裝週從“再製經典” 主題擴大不對稱設計細節，以區塊切割的方式實驗性測試廓型的各種可能性，進而思索服裝重組再造的可發展重點。

設計師著重於西裝套裝、襯衫等單品的左右兩側設計變化，創造出不對稱的效果，使整體視覺呈現出偏離中心的獨特不平衡感，藉以傳達自我身份認知並尊重個體差異的意識。Balmain和Victoria Beckham本季展示西裝袖子的不對稱變化，一側長袖，另一側無袖的設計，大膽將切割美學融入正式服裝，營造出前衛且強烈的風格。
Rokh利用不對稱的傾斜裁切形成連身風衣的層次落差，打造剛柔並濟的內在意涵。
專注中性風格的Yohji Yamamoto，以異材質剪接徹底破壞服裝的結構規則，高超的設計視野與製作技術，使黑、灰和格紋布料相襯合併出詭異又創新的樣式。
Peter Do選擇在襯衫上運用不對稱的領口設計，以斜開襟將前大身單側布片向後身繞，再向前拉伸，肆意垂下的布片隨興自在。Dior則是將單肩翻領下移，一側裸露的肩膀搭配大膽的蝴蝶結細節。兩者設計皆創造出獨特的視覺效果。

細長垂帶

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2025春夏巴黎時裝週上綁帶、流蘇和拖地長繫帶的設計是一亮點，細且長的型態不僅增添服裝律動感，繩帶拖曳的視覺效果也可以將穿著者身型修飾的更為修長。
本季的細繩幾乎沒有纏繞打結在身體部位，全以放鬆下垂的瀟灑隨興風格呈現，相當契合新波西米亞不受束縛、灑脫隨興的風格DNA，營造出對個人自由追求的氛圍。

長繫帶具有連結和延伸功能。DÉ MOO在西裝外套的每一個剪接線運用滾條直落下垂，長長的垂帶在行走間隨之擺動，塑造出前衛樣貌；Ann Demeulemeester則在低腰處和袖子縮口使用長緞帶。兩者的設計都同樣暗喻出人與人之間的聯繫，投射對未來的展望。
Ottolinger在撕裂感的連身長裙上組合黑色平肩包裹設計，單肩固定的綁繩與撕裂的布條形成衝突美感。
Rokh採用餘料抓縐成一朵朵狀似花形堆擠成柔美上衣，衣襬放下的細帶正是調節寬鬆的小機關。
裝飾性質的流蘇隱喻著民俗文化，Dior自斜肩背帶落下的編繩流蘇，展現出如瀑布般的視覺效果；Stella McCartney使用管珠拼縫成繞脖胸衣，長形帶狀的流蘇隨意垂落至腰部帶來晃蕩行走之間彼此碰撞的動態效果，象徵女性無限的活力奔放。

薄透網紗

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2025年春夏巴黎時裝週的新波西米亞風格帶有夢幻的透明感，以淡雅脫俗的氛圍散發優雅簡約的夏日情愫，透過通透薄紗輕盈的特質適度發揮在細褶和疊層的設計細節中，淡化薄紗固有的性感象徵，反而增添不少清新的活力動感。

Cecilie Bahnsen選擇反光歐根紗展現輕盈透視美，蕾絲上衣繡出花紋邊框圖案，採取大小不一拼接方式更顯造型活潑個性；Chloé則是在薄紗上點綴精緻的電繡小花朵，透明材質與花紋的交疊，若隱若現地詮釋女性浪漫細膩的姿態。
使用大量的抽縐細褶讓Esther Manas拉格蘭袖切線上衣風格獨特，讓蓬鬆的廓型傳遞輕軟質地的鬆弛感。
為讓網紗更好塑形同時維持空靈氣息，Dior在黑色貼身針織衣外疊穿一件黑色的透視長裙，透過輕薄的紗質材質呈現出朦朧的視覺效果，增添了一絲神秘感。
Akris白色的半透明兩件式套裝使用幾何方格拼接設計，透過層疊設計降低透明度，McCartney強調多線條剪接，透過加強網紗挺度的縫製工法構築虛實難辨的夢境氛圍。

回收編織

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為推展永續循環概念，以回收漁網或邊角餘料等利用再製的紗線，色彩則是集中在低彩度的頓色調區域。2025年春夏巴黎時裝週的編織材質混紡居多且組織較為結實，各種粗針交錯編繞的織法組合成不規則的原始質地。
不完美的樣貌鼓勵設計師們從設計階段就開始思考，改用創新的手法讓材質可以再利用促使服裝生命得以延續。

使用雙色麻花編成方形再連串成孔洞連身裝，精緻的透膚感結合腰間考究的黑色蝴蝶結，對比鮮活令人讚嘆Chanel總能完美呈現精湛工藝與絕佳美感。
Chloé運用傳統方格鏤空織法製作套裝，搭配下襬的柔軟荷葉邊，風格甜美並契合從都會到海灘跨域穿搭所倡議，達到閒適自在的移動性。
將懷舊基調發揮到極致的Christian Wijnants，凹凸起伏的3D立體織法在傘狀下襬處傳遞無拘無束的隨興風采。
善用未染色的織物具有可簡易回收特性，Gabriela Hearst進一步把菱紋編織泡泡袖容和粗體流蘇，散發著平實堅韌的氣息。
Lacoste以規律的編法成功將POLO衫延伸為連身裝，對比色的滾邊設計帶有輕復古的風情。
Casablanca藤編織法製做短版背心和修身長褲，並裝飾鉤針打造的童趣圖案，凸顯頑皮可愛的童趣思維。

環保丹寧

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丹寧材質的永續回收價值鏈主要依賴回收棉為主要方式。若回收棉類再製的占比過高勢必將影響染色的明度與彩度，因此2025年春夏巴黎時裝週的丹寧面料偏向使用原色布料，而不再重度洗水以保留牛仔風味，同時保留偏軟的手感，易於塑造慵懶版型。
品牌端開始要求棉花生產數據的來源要能被驗證，確保環境和社會影響的安全性，並且將材質成分維持單一，讓生產和消費都能達成「紡織到紡織」的循環圈，朝向簡易回收再修復的未來願景前進。

降低磅重且經過臭氧脫色後的淺色牛仔面料，讓Weinsanto前開襟綁帶合身短洋裝和Victoria Beckham的壓縐襯衫套裝擺脫厚重感，淺色牛仔的選用讓整體顯得從容灑脫。
Pasqualetti運用回收牛仔中穿用過的柔軟特質，裁切再重組設計成寬鬆落肩款式，濃度合宜的灰藍色透露著超凡的禪意。
Pierre Cardin鼓吹以未來型態不停探索創新線條，可左右倒向的半圓體象徵著自由，架構出新一代的創意概念。
Mugler和Sacai選擇不經洗水的原生丹寧，拒絕水資源浪費，以倒置設計的雕塑感詮釋無懼環境變動的現況。

多變蕾絲

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2025年春夏巴黎時裝週在新波西米亞風和優雅簡約的主題上使用不少柔軟的蕾絲材質，利用網狀攀延的迷離透視感，多色精緻的繡工傳達高級的奢華，規律紋理以單色呈現端莊優雅調性，蕾絲可前衛可溫雅的多重變化面相值得重視。

將紗線相互撚繞繡在細軟網紗上，Georges Hobeika和Valentino的晚禮服採用蕾絲面料並疊加亮片裝飾，將繁複精緻的風格推升到最高等級。
Luis De Javier、Chanel運用蕾絲的鏤空花紋透視底層身體，如同植物蜿蜒附著象徵著雋永且優雅的浪漫風情。
以帶有鈍色調蕾絲進行暈染拼接，Vivienne Westwood與Yohji Yamamoto放大蕾絲的溫軟特性，呼應面對前衛設計在現今動盪的社會中受到的質疑，持續探索與社會共生的可能性。

細膩皮革

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基於歐盟「永續產品倡議」（Sustainable Products Initiative, SPI）與「永續產品設計法規」（Ecodesign for Sustainable Products Regulation, ESPR）框架的監管下，要求從設計開始的生產過程都必須透明化，因此符合道德規範的皮革和環保鞣革將為首選材質。

2025年春夏巴黎時裝週各大品牌多採用以生物降解塗層或水基塗層，選擇可回收的PET或水性聚氨酯製作仿皮紋理，高水壓密著度讓材質擁有亮面的光澤，而手感柔軟的材質特性表現在領口設計的縐褶細節，細膩手法讓高尚和環保毫不衝突。

使用水感亮膜形成的波光粼粼視覺感，Chloé的高領縐褶外套和Uma Wang立裁反褶露肩洋裝充滿光澤感。Chloé的淺綠色亮面外套設計寬鬆且具立體感；Uma Wang的裸色禮服設計大膽，得益於材質讓效果具有雕塑感。兩者打造挺闊的立體廓型相當新穎。
同樣選擇深棕色皮革色，Loewe製作的短版傘狀外套剛柔並濟；Christian Wijnants的不對稱綁肩帶洋裝，強調仿皮質感雕塑的簡約線條。兩者皆以穩重素雅、中性帥氣的風格受人注目。
環保鞣革同樣具有高級皮革的滑順觸感。著重在領口縐褶的設計，Gabriela Hearst打造出不對稱裙襬，搭配寬大的袖子和A字剪裁凸顯出隨興的氛圍；McCartney則是用雙層包裹上衣，黑色皮革上衣超越普通服裝的型態。兩者透過皮革塑造柔軟起伏的細節，展現復古的時髦樣貌。

光學白

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經由減法美學帶出的簡約風格，讓白色在各種服裝風格中能夠多樣應用。2025年春夏巴黎時裝週每一個趨勢主題，甚至每一種使用的面料都可以看見關鍵白色。白色在光線的作用下，明度與飽和度被提升至純粹無瑕，猶如透過光學透鏡的放大效果般，展現出冷冽而嚴謹的質感。這樣的純白調性不僅去除雜質，讓經典元素焕然一新。

Ann Demeulemeester和Akris運用面料透明特性稍微降低白色的明度，在剪接切線和層疊穿搭多重切割下，詮釋白色透光後散發出澄淨的清亮感受。
同樣選擇針織材質的Gabriela Hearst與McCartney製作連身長洋裝，飽和度高的白色結合優雅簡約的長線條版型更顯雅緻秀麗。
細網材質壓製亮面塗層後，讓Comme des Garçons的作品像是加熱融化的棉花糖，薄膜在光線投射中滲透出精練純粹的白色，呈現打破服裝界線的裝置藝術。
Christian Wijnants使用高飽和度的純白色打造多口袋的連身裙，工裝元素為服裝增添了實用性，展現思緒清晰的光學科技白，純粹乾淨。

暖琥珀

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介於金色和橙色之間的琥珀色，由自然界植物的樹脂而來。2025年春夏巴黎時裝週的琥珀色是經過炙烤、混合塵土沙粒質感的典型大地色系，取代了夏季樂觀的正橘色，也與長期流行的灰色並列為中性色系，琥珀色系的每個顏色在彩度和明度的變化區間頗大，整體傳達出木質的溫暖、生氣盎然的氛圍，且富涵環境保護概念，歌頌著大地鬼斧神工的奇特美景。

Chloé和Marie Adam Leenaerdt利用混紡萊賽爾材質柔軟下墜布料特性，搭配寬鬆的輪廓和層疊的裙襬，巧妙襯托出淡橙色清雅迷霧的氣息。
同樣選擇亮橘色，Loewe採用透明壓膜面料，帶有閃耀的水感光澤讓短裙裝顯得年輕醒目又活力充沛。
Saint Laurent則是使用復古蕾絲搭配豐富的色彩與材質對比，展現濃烈的華麗感，琥珀色系高領削肩上衣透出精緻的花紋，與胸前的細緻褶皺使整體上衣更具立體感和層次感呈現華麗的女王樣貌。
Marie Adam Leenaerdt運用裙撐設計結合琥珀色系的印花，裙襬撐出自然鮮明的動感流線，呼應頑味反轉的淘氣感。
源於法式白蘭地明亮的琥珀色，Hermès所製的皮褲則是帶有混合木質色的焦糊風味，利用相異材質的亮度之別讓套裝流露白蘭地般奢華的高級感。

晨靄藍

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手機普及讓人人隨時隨地得以接觸社群推播的資訊，漸行漸遠的現實環境讓大眾想起過往接觸的美好。2025年春夏巴黎時裝週出現不少低彩度高明度的色盤，輕淺朦朧帶有水感的調性，正像晨間溫吞的煙霧般慢慢散開，安撫著受傷的靈魂走向寧靜。

Vivienne Westwood以抓縐垂墜技法在V領連身洋裝不規則呈現，淺灰混合淺藍色形同晨靄般的霧氣，以安靜浸染空氣的角落。
採用輕盈面料的McCartney以不對稱的手法形塑時尚感，和Cecilie Bahnsen利用紗質花朵細膩的點綴服裝，兩者以層疊剪接的方式讓清澈的水藍色更顯精巧新潮。 
Chanel善於將緞帶材質編織為套裝，粉質的粉藍色雖無光澤但充滿溫馴療癒的氣息，令人百看不厭。
Georges Hobeika與Chloé採用混棉等較為挺的手感面料製作外套。高明度的淺藍色將時尚詮釋得既新穎又知性。

深棕色

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濃郁的深棕色通常出現在秋冬季節，而2025年春夏巴黎時裝週延續秋冬氛圍，將深咖啡色替代黑色，作為本季深色系的主色，懷舊色調的棕褐色和茶漬色予人遠離喧囂繼而沉澱後安穩寬心的意味，結合針織紗線的乾燥手感將帶有微紅且低明度的深棕色當作底色，應用於正式場合服裝，再度印證重製經典的永恆魅力。

Issey Miyake的連身高領裝與Lacoste長POLO裙裝皆使用各式軟質面料，結合黑巧克力色的低彩度且鈍光的黯深棕色，象徵堅韌思索的內斂個性。
Hermès和Peter Do不約而同地運用薄透紗質，將深沉的礦物深棕色柔化為優雅成熟的時髦造型。
Christian Wijnants利用抓縐為啞光緞面帶來禪定氣息，讓溶入些微紅調的深棕色凸顯出服裝沉穩的神秘感。
Saint Laurent利用風靡80年代的Power Suit彰顯現代女力，深棕色取代傳統正裝的黑色，柔化原有的保守嚴肅感，塑造剛柔並濟的張力感。

黑疊黑

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經典黑色在色彩中具有雋永耐久的特性，始終占據全球各大時裝週趨勢的重要地位。2025年春夏巴黎時裝週的核心色彩之一仍舊能看到強勢的黑色。
排除奇特的孤寂冷冽印象，沿襲前季浪漫風格和戲劇美學的暗黑一面，在本季，黑色改用透視和紋理交互層搭的方式，著重在光影的晃動形成脫焦的視覺感，呈現另類復古的暗夜色調，演繹無與倫比的百樣面貌。

以往黑色在日本設計師手中風格多半用在顛覆解構、低迷情感、出世修禪。本季Yohji Yamamoto、Junya Watanabe一改大眾既定認知，運用大量的異素材剪接和褶份轉移技術，響應停滯物料重新以永續耐用為導向，碰撞各種材質的黑色設計，發揮層次疊加的神秘魅力。
Cecilie Bahnsen使用帶有光澤和紋理的面料，將緹花壓膜產生隱晦的光感應用於夾克和短裙上，使原本實用的日常單品看起來豐富而立體。而McCartney的仿皮革的水感膜則帶來更濃厚的未來仿生科技意象，讓領口、腰間的縐褶像液體似的蔓延。兩者在暗黑中利用光影形塑出服裝的立體感，令人激賞。
實用重點在本季主導色彩的走向，Gabriela Hearst和Peter Do選用帶有垂墜的軟性材質，降低黑色的深沉觀感，使商業正裝在層搭手法下突破刻板印象，打造再制經典的耐久百搭。

粉彩色調

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延續2023/24秋冬的粉蠟筆色彩，2025年春夏巴黎時裝週收起常見的悠閒淺灰色，收斂柔美女性氣質，在粉紅、淺橘、淺黃的色盤間呈現出更為鮮明的風格，色彩由淺入深，在高明度的粉彩色內細膩地過渡，利用面料的透明度和光澤度相互疊加，營造情感流動之餘也強化了舒心怡性的色彩氛圍。

Anrealage和Vivienne Westwood採用輕盈面料的柔軟特性，讓輕淺的淺粉紅霜色與服裝線條詮釋輕盈的效果，宛如進入超凡的世外桃源。Anrealage的造型充滿戲劇性和前衛的設計感，呈現出如同氣球般的誇張輪廓，淡粉色的輕盈材質使得服裝看起來柔軟且具有膨脹感，宛如泡泡般夢幻而不真實。
Vivienne Westwood以高明度的粉色呈現，剪裁簡潔富有設計感，清透的粉色修身面料讓模特在行走間產生動感，營造清新且具現代感的女性風格。
隨著橘粉色的彩度降低，Carven與Akris的連身洋裝選擇輕薄材質，搭配帶有甜味的香桃果凍色感，揉合了細膩光澤後重新以精緻動人的新穎粉彩色調出現，整體更為淡雅。
由淺到深帶有冰沙質感的淺黃色調，中和掉Chloé與Christian Wijnants套裝的正式感，清爽水感的檸檬粉黃正是從城市到沙灘趨勢特有愉悅活潑風格。

新波西米亞

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19世紀初一群生活在巴黎的吉普賽民族，他們來自捷克的波西米亞地區，不受傳統觀念束縛，自由漂泊、居無定所，以隨心所致的行為模式著稱，這樣的波西米亞風格相信大家都不陌生。

2025春夏巴黎時裝週「更新」了波西米亞主題，除了隨興浪漫之外，將蕾絲、編織混搭成略為寬鬆的個性化裝扮。運用抽縐結合層疊為基礎，搭配不對稱設計，合併微透膚視覺效果，延續垂下的流蘇、長條繫帶等率性元素，引出超脫世俗的獨特魅力。色彩則以白色或粉彩灰色調性，營造自在無拘束的文藝感。

例如Chloé在本季運用柔軟的面料，在領口、袖口、腰間加入大量的抽縐，將品牌一貫的柔美女性氣質融合出貴族般的高端鬆弛氣息。

Isabel Marant在麂皮洋裝前襟和下擺上運用雷射切割出花紋裝飾，與長開襟上的鉚釘和雞眼相呼應，塑造不羈的現代吉普賽女性樣貌。

Gabriela Hearst持續強調品牌在使用永續材質上的成果，將有機棉料製作白色粗針編織上下套裝，下襬裝飾著粗線流蘇，訴求環保材質和精湛工藝缺一不可的重要性，傳達女性堅韌的力量。

Ottolinger以分裂裁片組成垂墜的中腰半身裙，運用寬腰帶與白色掛脖披肩相互層疊，以垂墜搖盪的裙片效果，盡顯不妥協的自由隨興。

Yohji Yamamoto與Ann Demeulemeester同樣使用懷舊蕾絲，透過不規則裁剪、堆疊綑綁再重組，營造瀟灑中性卻不失細膩的新波西米亞樣式。

再製實用經典

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經典服裝之所以經典，在於長久耐用。「再製經典」主題在2025春夏巴黎時裝週更著重的是功能性的展現：保留經典款式的廓型，在領口和下身添加些許新穎特色，運用輔料結合實用性的模組設計。色彩上，除白色、米色之外，大量集中在砂質般的實用、不易出錯的低彩度淺灰調，旨在延長產品的使用壽命。

例如商業正式套裝常常是經典款的翻玩起點，Vivienne Westwood維持翻領細節和領台，同時把胸口大V型挖空；Dries Van Noten則將鉛筆裙套在西裝外套外，腰線上提與過膝前開衩窄裙設計，重新賦予裙裝時髦風貌，讓比例顯得又長又細。

DÉ MOO選擇以剪接線替代翻摺西裝領，並縮短衣長，搭配同色系垂墜長褲，工裝口袋的細節和細繩裝飾讓整體多了率性和灑脫。

Akris運用微透面料讓單邊領片若隱若現，將西裝外套細節重組成錯位層疊，讓視覺轉移至簡潔的V字領型，整體營造出優雅從容的都會女性意象。

運用拉鍊開合功能調整服裝長度結構也是玩轉經典單品的設計手法之一。Stella McCartney簡單在連身工裝的褲管上車橫向拉鍊，拉開之後成為短褲，能根據不同場合改變造型，增添了穿著的靈活性，在經典中注入現代的實用美學。

Rokh則在外套胸口處打破原有結構，利用橫向拉鍊作開闔增加穿搭的選擇性和視覺張力，還能多一種短版式穿搭，下身更使用旗袍鉤讓百褶裙片能輕鬆安裝或拆卸。透過細節的小幅調整和模組化附加組件的形式，除了能輕鬆在長與短之間置換，亦滿足市場多樣變化的需求。

優雅簡約

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設計師構想以版片與面料組合呈現服裝特色，現今為打造更為持久不衰的產品，透過精簡設計去除多餘流程，主張採取簡單升級，擴展優雅簡約的不凡調性。2025春夏巴黎時裝週運用立裁和抓褶，以I型和H型的長廓型搭配綢緞、紗質布料、歐根紗等強調女性柔美的材質，呈現更為精緻、不凡的簡約主義。

簡約不同於極簡，Dior和Chanel呈現品牌一貫的優雅風情：Dior採用肩至腰的深活褶讓V領型自然導向外擴散，提升連身裙裝整體的高級氣質。而Chanel在袖片和裙片放入百褶設計，讓經過改造後的傳統絲質襯衫更顯不凡。

Carven與Issey Miyake選擇微透的面料，省略紙版製作程序改由立裁技法直接抓出鬆軟的鬆糕領型，自然褶皺型態凸顯用料的質地，傳達女性優雅而冷靜的現代風格。

Leonard在前中下擺開衩處內貼花紋織帶裝飾，使得及地洋裝在走動間露出飾邊，增添裙片流動的線條感，顯得從容大方。

Victoria Beckham將平口晚裝沿著身體曲線由胸口至裙擺縱向切出多條剪接線，胸口及下襬處透過魚骨包光的支撐形成不規則彎弧，內捲收縮的巧思讓簡約造型中蘊含著精緻細節。

都會海灘跨域

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從夏日歡愉度假氛圍逐漸演變為學院風和懷舊海濱風情相結合，2025年春夏巴黎時裝週不論是連身尼龍泳裝或是兩截式的針織裝，混搭長褲、外套模糊了度假和平常服裝之間的界線，明亮色系打造具有度假風情的整體美感。倡導從都會跨域至海灘，始終一致的樂觀進取格調。

在都會海灘共存的主題下，Miu Miu將極短褲褲口抽縐後，對比襯衫毛衣的落差感彰顯學院派的年輕活力、活潑俏皮。

Ottolinger以繞脖上衣的黑色綁帶呼應緊身九分褲的黑色壓條，俐落有型帶有顛覆的叛逆感。

細膩的針織工法打造兩截式套裝，Lacoste與Hermes選擇同色系搭配復古菱形的圖案，輕鬆而易舉的營造出悠閒又精緻的風格

Dior的單肩式設計連身裝下身搭配繫帶一片裙，梳開纖維形成長流蘇樣式，夾帶亮蔥的材質讓走動間搖曳閃爍的光澤。

Victoria Beckham將連身裝兩側腰間挖空露出與西裝打褶寬褲搭配，任由前腰不接合腰帶自然垂下，傳達不經意的一絲自信與性感。

頑皮反轉

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單一社會趨向兩極化的局勢越來越常見，人們朝向打破固有思維以構想開創新的解決方案。2025春夏巴黎時裝週探索超現實主義奇幻異想的影響力，使用立體材質打造裝飾性結構，並結合輕盈材質堆積的量體技法，打造超越邏輯的誇張版型。以頑皮的視角重新擘劃服裝廓型，貫徹反完美、反精緻強調包容共情的價值觀，倡導女性享有自主穿衣權，不再只是追求彰顯身材，打破對立傳達希望與淘氣的理念。

受到創新型體的引導，Noir和Zomer將膠片塑造成花朵形狀，利用反射光線交錯映出形似裝飾藝術品的奇幻外觀。

透過風扇充氣裝置，Anrealage表態贊同女裝不該只是修飾身材取悅他人，深層解釋女性內心本質像氣體輕盈，總是順應外界的形塑。

Comme des Garçons以塑膠片堆積膨脹擴大廓型，宛若雲朵飛翔創造超現實的視覺效果，讓觀看者隨同進入魔幻境界，維持一貫的特立獨行。

Stella McCartney運用軟紗進行抽縐大量細褶，蓬鬆包裹著身體的繭型輪廓夢幻而富有戲劇性。

Loewe利用裙撐製作圓潤線條，以花卉圖案的白色紗質，營造出輕透迷離的漂浮外觀。整體呈現可愛調皮的飄動樣貌。

無害化未來型態

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人類毫無止盡的取用水、石油等能源，隨之而來的廢棄物造成氣候變遷的顯著傷害。如何透過設計讓產品是可定制和可修復、可重複使用，以確保產品耐用、可拆卸、可回收。全球各大時裝週展開討論議題，以重組再生的無害化未來成為本季趨勢主題。

2025春夏巴黎時裝設計師品牌從剩餘面料、可降解材質著手，希望消費後產品經由可拆卸設計與原材料回收抽取，能再度回收進入閉環的循環系統。以軟糯質感、水亮光澤以及半透明有機體，微妙的呈現未來科技的美感。

為推動廢棄物再回收利用，Comme des Garçons把方形透明袋裝入棉被毯子拼湊接縫，說明資源過剩與資源虛耗同時存在的弔詭現狀。

Junya Watanabe將剩餘材料以扣具組裝為科幻氛圍的魚尾造型，各具功能的拆卸裝置強調可適用於急遽變化的未來環境。

Stella McCartney使用半透明有機絲綢雪紡，堆疊出像棉花糖般的短洋裝俏麗可人。值得注意的是，這種材質最終也能隨著時間消失降解進入大自然中。

Noir服裝採用三塊模組設計，一是使用聚酯材料形塑成邊緣鮮豔綺麗的溫室花朵，當作圍巾領片。二是軟紗裙襬可根據著裝需要，透過夾帶進行組合和拆卸，三是作為基礎結構的棉質襯衫式洋裝。

Noir的設計強調多功能性，多種方式穿著搭配形成不同風格，朝向減少購買實踐簡約。

使用認證材質的Mugler，設計風格一向繁複但卻選擇單一且透明材質製作風衣，閃耀的光澤同時具有抗寒防水的耐用特性，最終支持產品生命結束時單一材質回收。宣告不再模仿過去，以本能的自由輕鬆對待未來。

Cecilie Bahnsen強調自選面料制作的產品可以使用終身，鼓勵服裝的本質可經由分享和傳承，並重新喚醒時尚值得被珍惜收藏。

全球化的經濟模式深度影響時裝週各品牌的發表概念，經濟通膨影響大眾的消費力，背負龐大資本的傳統時尚業急於探尋新方向。街頭時尚巔峰已過，大量生產的流行品低迷滯銷的現況已不可逆，社群媒體上時尚存活期愈見短促，因此需要更強而有力地剝離舊模式，更深層地探索創新永續的可能性。

2025年春夏巴黎時裝週普遍傾向簡約優雅的單品，但同時，整體風格注入了波西米亞元素，但是更為自主與個性化，被稱作「新」波西米亞，推翻制約女性身形的穿著印象，以別樣視角實踐反完美主義和反精緻化理念。
另方面在歌頌經典傳承的同時，著重於表面處理的創新材質，也讓作品更具有生活的真實感；以及思考過度生產與丟棄等陋習，興起無害化材質，運用模組混搭組合構思對未來的型態。

單品部分多呈現出可跨兩種不同場域或季節過渡的風格。關鍵顏色落在純淨電光白色和低彩度砂質色盤，推崇經典魅力也強調穿搭性，希望以這些跨季恆常的元素增加銷售額。
設計細節偏重在多種縐褶變化，結合面料垂墜形成柔軟外觀和鬆弛版型。並在領口、下襬處帶來新穎的多功能設計，或是藉由內層的支撐架構出宛如氣球般的飄浮感，或是藉由拆解升級經典款式帶來的不對稱設計，以種種創新而能賺盡觀眾的眼球。
圖樣上則多採用熟悉的花卉、圓點、條紋等滿底圖案。

總體而言，時尚界全面支持再回收、重複利用，逃避主義逐漸消退，起而代之的是強調包容共情，以便貫徹讓世界變得更好的永續價值觀。反映在2025春夏巴黎品牌，多以日常生活為靈感，推動跨季節的產品。優雅簡約、重製經典主導著本季巴黎時裝週。但另一方面，也不乏頑皮反叛的風格和以未來型態為導向的設計，奇幻的輪廓讓巴黎仍保持著時尚首都的稱號，同時材質的應用層面也更多元寬闊。