本季Tom Ford系列，由新任創意總監Haider Ackerman首度操刀，將Tom Ford本人的設計語彙以及Haider Ackerman本身的美學融匯貫穿，帶來誘惑與姿態的視覺體驗。秀場就以低調燈光、霧面鏡面與絨布座椅打造出「夜晚過後」的私密氛圍，展現低調卻深邃的奢華情感。

Tom Ford 25/26秋冬系列體現Haider Ackermann如何將其優雅且感性的風格融入 Tom Ford 代表的性感世界，重新定義慾望、簡約與姿態。Tom Ford招牌的西裝「鐵甲感」被轉化為Haider Ackermann標誌性的流動線條與未來感結構。皮革T恤、低腰剪裁斜裁裙與漆紅蛇紋皮大衣，展現慵懶與挑逗的交融。正裝部分則出現80年代風格條紋西裝、絲緞套裝與修身小肩線設計，搭配窄領帶與絲巾，詮釋權力與感性的邊界。
此外，本季的戲劇性禮服同樣令人驚艷，像是開衩到腰際的天藍色直筒裙、覆蓋感薰衣草流蘇裙，到仿鱷魚皮刺繡禮服，各展性感層次。色彩則延續品牌標誌性的酸性色調與粉彩，呈現強烈視覺衝擊。

Stella McCartney在本季以「辦公到夜生活」為主題，打造能輕鬆過度職場和派對的系列。值得注意的是，本季聚焦在創新材料上，全系列有高達96%都採用永續材質製成，持續樹立時尚永續的標竿。

服裝輪廓強調結構與流動之間的轉換，從誇張墊肩到柔美垂墜，再到綁鍊感窄裙與環繞腰部的西裝外套，展現性感、權力與多重身份的交錯。色彩運用上，紅唇色點綴大地色與企業灰，交錯透明刺繡與無鉛水晶細節，將80年代風格 與當代女性張力相融合。

在布料方面，本次Stella McCartney推出首度亮相的Sequinova植物基亮片，不僅取代塑膠製品，更保留耀眼光澤。此外，YATAY M真菌皮革能模擬蟒蛇與鴕鳥皮革質感，呈現奢華手感卻零動物傷害，強化品牌的永續時尚願景。

Anthony Vaccarello在25/26AW系列中，回歸Saint Laurent的品牌創始精神，以純粹的剪裁與材質語言描繪女性形象。透過結構與面料本身賦予摩登張力，彷彿幾筆勾勒出的極簡剪影。

在輪廓上，本季的設計令人想起80年代Claude Montana時期的線條感，高領上衣、楔形外套與直筒洋裝，以不加墊的融合襯材打造強烈肩線，展現剛柔並濟的「時尚盔甲」形象，既有力量感又保留自由流動的韻律。石洗絲綢與皮革外套的混搭則巧妙模糊晚宴與日常界線，為高訂禮服帶來街頭氣息。
他也大膽嘗試材質的邊界，像是將矽膠包裹絲綢花卉圖騰、古典蕾絲搭配技術布料，創造出前所未見的質地與視覺張力。壓軸的禮服裙擺蓬起如茶杯狀，無需撐裙便能呈現戲劇效果，令人驚豔。

透過削減與節制所釋放的性感與力量，Yves Saint Laurent 25/26AW讓女性都能游刃有餘地穿梭於紅毯與夜晚街頭，大放現代女英雄的自信風采。

Miuccia Prada為2025/26秋冬的Miu Miu帶來一場以「女性」為主題的深度省思，透過服裝對女性意義展開辯證，探討柔軟、性感與力量之間的多重面貌。

本季服裝輪廓跳脫身體限制，服裝的剪裁結構不受人體本身的形狀限制，突破傳統「女性＝曲線」的命題。內衣元素被多重運用，從胸罩勾勒身形，到斜裁緞裙與針織內搭，呈現既貼近肌膚又蘊含力量的形象。解構式剪裁如坍塌的洋裝與外露的領口，以細膩的方式呈現身體、欲望與脆弱間的微妙平衡。
選用呢料、棉緞與絲針織等極簡材質，強調感官與觸感，回歸「以少構成」的創作核心。
在配件上，本季也大量使用帶有女性氣質的元素，像是胸針、手鍊、項鍊、毛皮披肩等，透過重複與誇張的手法，將日常衣櫥的服裝推向更具力量的層次高點。

Sarah Burton 在 Givenchy 的首秀，以 Hubert de Givenchy 於 1952 年創立品牌時的原始紙樣與筆記為靈感，回溯剪裁本質，重新塑造女性輪廓的純粹之美。

本季服裝以剪裁與建構為主軸，透過男性工藝與女性形體的融合，打造出強肩、纖腰、解構式禮服與幾何造型的娃娃裝。手工質感未經修飾的邊線，讓每件作品保有「製作中」的未完成詩意。
延續Hubert de Givenchy 的經典語彙，Sarah Burton以微縮比例或解構形式重新詮釋蕾絲短裙、子彈胸罩、繭形外套與領巾元素，呈現熟悉卻充滿新意的視覺對比。
配件設計則如珍藏寶物般令人驚艷，玻璃、珍珠與羽飾交織細膩工藝，搭配扭結高跟鞋與雕塑感手袋，展現新世代女性的優雅態度。

作為 2024 LVMH青年設計師大賽Karl Lagerfeld大獎的得主，Duran Lantink本季在巴黎帶來了全新的前衛系列。以”Bad Taste” 為創作核心，他大膽挑戰既定審美，證明時尚不必循規蹈矩，更可以是一場身體實驗、風格解放與自我創造的舞台。

本季系列《Duranimal》以動物圖紋為主題，透過斑馬、小牛、豹紋與蛇皮等素材混搭迷彩與格紋，打造出瘋狂又富趣味性的視覺衝擊。一改過去的浮誇泡泡輪廓，反而轉向更利落剪裁，展現「形體即風格」的嶄新語彙。
次文化幽默則成為 Lantink 此次設計的亮點，系列中可見誇張胸肌、腹肌義肢、圓潤針織管狀裝飾環繞身體，配合牛仔「裸背」褲、美式棒球外套與「未來狂野西部」風格帽飾，展現漫畫感與cosplay式風格。特色單品如金屬骨架結構風衣、浮動牛仔褲與立體西裝褲，更進一步挖掘日常服裝的突破性潛力。