第十二屆LVMH Prize青年設計師大獎的決賽名單正式公布！本屆賽事共有來自全球的2,300份申請，最終8個來自5個國家的年輕設計師品牌脫穎而出，作品除了體現對高級工藝的尊重，同時也直展現了未來時尚的創新風貌。 本屆LVMH Prize有來自沙烏地阿拉伯、埃及以及迦納的設計師入圍半決賽，雖最終與決賽擦肩而過，但依舊彰顯了全球時尚產業的多元化趨勢以及對新興人才的重視。而來自日本的SOSHIOTSUKI（2016年）再度挑戰LVMH Prize，本次也成功晉級決賽圈。 LVMH Prize創辦人，也就是Dior執行長Delphine Arnault表示：「隨著科技與 AI 不斷重塑各個產業——不僅僅是時尚與奢侈品領域——創意人士正透過擁抱手工匠藝來回應這股變革，以此致敬傳承、展現真實性，或讚頌人類雙手與思維的精湛技藝。」…

柏林街頭潮流品牌#DAMUR近日攜手亞洲最大成人直播平台SWAG，以「25 Hours of Love」為題，在台北社子島工業區舉辦一場融合時尚、音樂與情慾的沉浸式藝術行動，不僅大膽探索慾望與身分認同的界線，更幾乎是台灣時尚產業中首度具有張力、尺度的發表系列，直接挑戰台灣時尚的主流框架和文化疆界。 source: #DAMUR時尚成為慾望語言：棋盤格下的裸露與隱喻 「如果一天有 25 小時，你會做什麼？」#DAMUR在AW25大秀中拋出這個發人深省的命題，並以此引出象徵時間之外的解放與創造概念。 本季的#DAMUR大秀，透過空間、聲音與肢體語言設計，展現對傳統服裝展示形式的挑戰與重塑，以「裸露與隱藏之間的對弈」為設計主軸，運用挑逗的挖洞、非對稱設計和經典的棋盤格紋為主要設計元素，展現強烈的視覺語言；布料則是結合了PVC、皮革、潛水布、丹寧等異材質，推出中性西裝外套、連身衣、解構的襯衫和褲裝等，打破性別的二元框架，構築出具有BDSM風格的系列，展現個體的多樣性與自主性。…

國際數位時尚平台FabriX今年再次於 2025 ComplexCon香港（3月21-23日）帶來全新AR互動購物體驗，結合人工智慧（AI）技術、虛擬試穿與即時預購機制，顛覆傳統時尚零售模式，為消費者與設計師打造更具效率與創意的購物生態。 數位時尚如何改變消費體驗？ FabriX這次參與ComplexCon，推出以 「即看－即試－即買」（See-Now-Try-Now-Buy-Now）為核心的體驗。消費者可透過AR技術虛擬試穿，即時感受設計細節，再透過預購機制下單，讓設計師精準掌握市場需求，減少庫存浪費，提高營運效率。FabriX的目標不僅限於市場營銷，而是將AR虛擬試穿、電子支付及預購系統無縫整合，讓消費者體驗一站式的時尚購物流程，為數位時裝零售的未來設定全新標準。 國際化佈局，拓展數位時尚版圖 自2022年創立以來，FabriX積極拓展國際版圖，先後於倫敦時裝週、巴黎時裝週及佛羅倫斯Pitti Uomo男裝展亮相。例如在佛羅倫斯Pitti Uomo男裝展上示範「AR（擴增實境）試衣間」，收集業內人士意見，改變時裝買手、時尚達人與顧客以往跟時裝的互動，並引發有關於時裝科技前景的討論。…

由文化部主辦的臺北時裝週AW25將於3月27~30日在松山文創園區登場。本季以「時尚・無盡」為核心概念，攜手臺灣頂尖紡織業者與時尚設計師，推動全循環永續時尚潮流，從布料選擇、服裝設計到製作生產，每個環節皆融入Recycle、Reuse、Reduce及Replay的永續理念，實踐「從零到零」的完整時尚循環。 3月18日的展前記者會上，文化部政務次長王時思、紡拓會處長江夏碧、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜、藝人GEmma吳映潔與眾多參展的品牌設計師，共同見證這場跨越時尚與文化界限的年度盛會。產業共創 開啟時尚新時代 文化部政務次長王時思於3月18日的展前記者會中表示，臺北時裝週每年以超前部署的姿態，探索下一季的流行趨勢，也成為文化部年度大型活動的起點。本季「時尚・無盡」探討的不僅是時尚美學，更希望強調時尚產業對環境的責任，透過產業與設計師的攜手合作，減少資源浪費，降低地球負擔，落實綠色時尚，展現出一種時尚的價值觀。 記者會當天，文化部政務次長王時思、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜，及藝人GEmma吳映潔與眾多參展設計師共同見證這場跨越時尚與文化界限的年度盛會。 全循環開幕秀 展現臺灣永續時尚力 本季開幕秀特別邀請Claudia Wang、DYCTEAM、GIOIA PAN、oqLiq、UUIN及WEAVISM織本主義六位設計師，與力鵬、遠東新世紀、新光紡織、旭寬、菁華、和明六家臺灣布廠合作，運用全循環材料與數位打版技術，打造六套展現永續設計理念的服裝。…

英國時尚協會（BFC）在本季倫敦時裝週2月22日至2月24日間，與房產公司和可倫堡1664 Blanc合作，在倫敦市中心的攝政街上開設了「倫敦時裝週快閃商店」。 倫敦時裝週快閃商店「The Shop」為本季的設計師提供了商業曝光的機會，由零售業資深人士 Ida Petersson 和創意顧問 Lewis Bloyce 共同策劃，展出知名品牌的代表性作品，包括16Arlington、Ahluwahlia、ANCUȚA…

原定於2025年5月19-21日舉行的OutDoor by ISPO慕尼黑戶外活動用品展臨時喊停，不過11月的ISPO Munich 2025依舊，並提前至11月30日至12月2日舉行，且首次於周日登場，打造更方便零售商輕鬆看展的時間空間，同時也將加入更多交流與體驗的展會概念。 OutDoor by ISPO五月暫停舉辦 主辦單位EOG（European Outdoor…

生物材料新創公司GOZEN近日表示將啟用在土耳其的生產基地，擴大生產奈米纖維素材料LUNAFORM™，據預估將能生產15萬平方英尺，而GOZEN也補充道，希望能在2026年將產能擴大到100萬平方英尺，相當於 4 萬件服裝的生產能力。與此同時，GOZEN也推出全新 LUNAFORM™ 產品系列，引發業界對該技術潛在應用的關注。此前，與Balenciaga 2024春夏時裝秀上的合作也曾引發討論。 source: GOZEN、BalenciagaGOZEN表示，LUNAFORM™是一種基於奈米纖維素的無紡生物材料，單一、且完全成型，透過自有的BioCraft™技術，以受控發酵的方式培育，具備快速且大規模生產的特性，可在在七天內培養而成。LUNAFORM™由微生物在水中建立纖維結構，形成生物晶格，最初為一張大型的凝膠狀薄片，最後經過乾燥與處理。同時，天然纖維網狀結構賦予了柔韌性、抗拉強度及垂墜感，並能夠根據品牌需求生產出不同的厚度和顏色，且不需要經第三廠商鞣製，這一特性或可提升其市場適應性。 Source: GOZENGOZEN…

台灣設計師品牌JENN LEE即將在3月8日國際婦女節推出全新「Upcycled KIDS Line」，以「解構西裝」為核心設計概念，向當代不受傳統框架束縛的新世代女性致敬。 身為母親與女性設計師的JENN LEE表示，此番選擇在國際婦女節發表「西裝解構」系列，不僅是對女性的致敬，更希望重新詮釋女性力量。她透過設計，顛覆傳統「力量著裝」（Power Dressing）的既定印象，將剛硬的權威感轉化為自由且充滿故事性的時尚敘事，讓正裝不再帶有冷峻的權威，而是展現更自由、多層次的設計語彙，挑戰社會對女性著裝的既定框架。 此外，品牌也補充，本系列特別選用舊西裝的內裡，透過解構與外翻設計，讓原本隱藏的精緻手縫工藝成為視覺焦點，營造「反向高級」的自信氛圍。回應當前的永續零廢熱潮，「Upcycled KIDS Line」透過廢棄材質重組，轉化為全新的時尚符號，展現慵懶卻充滿力量的風格。…

臺北時裝週AW25將於3月27日至30日在松山文創園區正式開展，透過本季核心概念「時尚・無盡」，訴說從布料開啟無盡循環的時尚旅程敘事。本次，主辦單位攜手國內優秀的紡織產業與設計師，共同提倡全循環永續時尚，讓環保不只是口號，而是一場可持續發展的行動。 當氣候變遷引發的環境危機即將成為地球上你我的生活日常，臺灣的時尚產業化身時代先鋒，以行動打造永續環保的新典範。如果時尚是以美麗的服裝為載體進行夢想敘事，那麼永續環保又漂亮時髦的服裝，是否能為環境盡一份力，帶領人們進入更美好的烏托邦呢? 文化部表示，透過每位消費者有意識的選擇，能夠讓整個時裝產業上下游全力以赴的環保行動得以朝未來願景邁出一大步。本季主視覺中，年輕世代的孩子們穿上帶有永續概念的服裝並手牽著手，從生活中的各種「圓」出發，圈起時尚行業裡生產出一件衣服的流程中會出現的各種「圓」形意象，包括製圖打版、切割板、手稿、布料裁片、頂針戒指、車線、針包等，象徵時尚產業的每個細節都共同分擔著永續循環的細微使命。從上帝視角俯瞰，藍色的打版桌與身穿綠衣的模特們彷彿組成一個地球，無論種族、膚色、時尚、信仰，都共同肩負著維持地球綠化循環的責任。從紡織布料、設計師、模特兒演繹，到完整一齣「時尚・無盡」的視覺畫面，即是從0到0的一場時尚永續歸零的循環過程。而主視覺影片也同樣透過圓形元素串聯不同場景，推倒圓桌上的骨牌，象徵永續旅程的啟動，不僅是在接力時尚單品，更是要透過人人之手，完成對地球負責的承諾，以此呼應「時尚・無盡接力賽」的概念。 臺北時裝週AW25的開幕秀以全循環及數位打版為靈感，主視覺、形象影片和服裝大秀都從「recycle」、「reuse」、「reduce」，到再循環「replay」的概念出發，透過更加豐富多元的環境友善方案，讓可持續的時尚環保生活無盡循環運轉，賦予時尚永續的價值。值得一提的是，AW25將延續SS25大眾對臺北時裝週的熱情支持，再次增加民眾專場，預計於3月14日中午12時起開放報名，同時更邀請大眾將時尚作為一種生活方式，參與時尚市集、工作坊，以及最受矚目的時尚街拍。本季秀展期間還有7場品牌秀以及會外展，有興趣的讀者不妨多加關注臺北時裝週官方網站及社群資訊。

近期，負責舉行Première Vision的主辦單位GL Events宣布，未來會將Première Vision與旗下的時尚展覽統一整合為“The Creative Pole”部門，強化集團時尚展會的整合與協同效應。 近年來，Première Vision Paris參展人數與買氣有所下降，市場環境的變化促使 GL…