倫敦時尚往往充滿青春的怪誕、俏皮與極簡的創造力，2025春夏倫敦時裝週也不例外。適逢倫敦時裝週40週年，品牌設計師們在尊重過去的同時，也展望未來，多款典型的英倫單品以新面貌再現。以下就本季潮流氛圍、材質、色彩、圖紋、款式及設計手法等歸納重點如下： ・潮流氛圍方面，極繁的「浪漫主義」和低調的「優雅簡約」提供了兩極分化的方向。・材質上，透過閃亮的材質和珠寶配飾展現美麗即力量的的洗鍊設計。・色彩方面，大膽運用明亮色彩如輻射紅、粉色冰淇淋；跨季節色彩則如濃郁的土褐色等皆是本季的重點色彩。・圖案設計部分，具有極繁主義的放大花卉讓印花重新成為人們關注的焦點；經典的波卡圓點也佔有一席之地。・款式方面，設計師對熟悉的輪廓進行全新詮釋，如經久耐用的風衣、現代感的迷你裙、蓬蓬裙等，具有日常多功能性。・至於細節部分，垂墜輪廓和流蘇的處理分別傳達出優雅與奢華的工藝；單品疊穿、內衣外穿、甚至露出褲頭的設計，則讓俏皮怪誕的倫敦前衛美學展露無遺。 以上主題在設計師們的巧手下各具不同風格，為2025春夏倫敦時裝週帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴，下方分項是我們的詳細解析。

2025春夏米蘭時裝週以精緻的Fiorucci以及Fendi揭開序幕，最後以充滿輕鬆活力的Avavav、Chiccomao以及新秀Andredamo畫下句點。儘管本季缺少了Giorgio Armani以及Tom Ford等熟面孔；DSquared2也在本季轉以展示形式代替傳統時裝秀，但不少新興品牌依舊在此登場，包括Floania、Durazzi Milano、Casa Preti等。 Bottega Veneta和Prada的精彩表現讓買家們留下了深刻印象，前者在秀場的搭建上緊扣本季懷舊童心的主題，讓整場大秀都充滿了溫馨愉快的氣氛；後者則是以強大的設計語言展示了品牌卓越的創意實力。Gucci將華麗隨興融入日常生活單品的格調，提升了生活的質感；The Attico活力對比的秀場完美契合了品牌原本的派對氛圍；Marni以複雜且富有創新藝術的設計令人矚目；Jil Sander以剛柔並濟的對比美學展示了極具張力的搖滾樂隊風格。 整體而言，本季米蘭時裝週的各大品牌依舊將重點放在自身精湛的工藝和優質的面料上，強調多功能性、實用性和耐用性，呈現日常與華麗的結合，例如飾有亮片的晚禮服搭配尼龍防風外套，或是華麗裙裝搭與簡單T恤的對比組合等。此外，品牌們也在審視歷史和經典設計，從檔案元素中汲取靈感，轉化為符合當代的品牌語言。 儘管零售商在市場上的步伐依舊謹慎，但米蘭時裝週本季依然勢頭強勁，得益於浪漫且大膽醒目的裝飾細節。1920年代風格的飛來波女郎造型（Flapper裙裝）重回潮流，並採用透明的歐根紗和雪紡面料讓單品更顯輕盈。同時，60、70以及90年代的復古懷舊風潮也大行其道，讓品牌經典能以最奢華的材料和技術的重新被詮釋，充沛的創意火花和對經典的重新解讀帶來了共鳴。 在材料和細節上，透明面料和寬鬆的輪廓線的組合重新定義出不同的簡約風格。透明的紗質材料搭配精緻的工藝營造出浪漫氛圍，與粉彩色調結合時能賦予柔和的女性氣質。流蘇元素廣泛應用於休閒牛仔和夏季場合服裝，分層的流蘇為迷你裙和直筒洋裝增添戲劇性的動態效果，進一步突顯輪廓線條。泡泡下擺的回歸說明設計師們重新專注於版型和質感，特別是在迷你裙上，展現出甜美且富有女性氣質的美學，同時也呼應華麗裝飾的潮流蓬鬆的輪廓以簡約的線條來平衡視覺效果，確保服裝的實穿性，常見於本季秀場的各式長裙與及踝錐形寬鬆褲。復古的海洋風情在米蘭蔓延，體現了能從摩登都市輕鬆過渡到悠閒海灘的聰明穿搭哲學。具有夏日氣息的鏤空設計為連身裙和針織衫帶來輕盈感，而手工勾針編織以及流蘇編織則在天然纖維的運用下彰顯出自然風情，增添一份獨特的手工質感與魅力。 美國奢侈品百貨公司Saks Fifth Avenue對2025春夏米蘭時裝週的評價是：充滿樂觀與歡愉。本季許多品牌都展現出大膽創新，同時也帶來許實穿且充滿情懷的單品。同時也注意到透明薄紗、蕾絲、精緻花卉貼花、閨房內衣元素、流蘇、女性元素重回舞台，以及寬鬆版型的方形西裝外套、羅紋針織、柔和粉彩色調、個性外套等。Saks特別喜愛Bottega Veneta的系列設計及秀場佈置，像動物豆椅這樣呼應主題的細節令人印象深刻。Prada則以隨興風格為主，帶來清新的視覺感受。Marni的系列充滿玩味與戲劇性，而Fendi以經典優雅的設計回顧品牌的百年歷史，展現出深厚的品牌底蘊。Jil Sander則展現了力量與柔美之間的對比以及完美平衡。 由左至右: Bottega Veneta / Prada / Marni / Fendi / Jil Sander / Aniye Records 美國奢侈品百貨公司Neiman Marcus注意到，許多品牌都在2025SS將注意力重新聚焦於自身的品牌歷程，像是Prada將品牌過去的歷史元素融入本季系列；Bottega Veneta延續品牌一貫的剪裁風格以及品牌個性；Fendi則是以回溯1920年代為靈感，同時慶祝品牌百年歷史的傳承與創新。此外，裝飾物也相當抓眼且迷人，像是Marni富有藝術感、層次豐富且突破常規的系列脫穎而出，特別是結尾嵌入寶石的細節令人驚豔；Fendi鑲嵌著鑽飾的透膚感襪子也令人傾心；Brunello Cucinelli飾有亮片的風衣也展現了奢華感與精緻度。Neiman Marcus也觀察出本季的輪廓普遍有所收窄，並且輕薄、透氣的層次設計持續流行。在色調上，以柔和色系為主，如玫瑰色、芭蕾粉、淺藍色和薄荷色，營造出優雅且清新的感覺。而Gucci、Prada、Versace等品牌中出現的檸檬綠則成為流行色彩中的亮點，帶來更多活力與新鮮感。 由左至右: Marni / Gucci / Versace / Del Core / Ermanno Scervino /…

2025 春夏紐約時裝週這個充滿活力的時尚盛會繼續以其多元創新風格引領全球潮流。紐約時裝週的獨特性在於它擁有一種無與倫比的都市氛圍，強調實穿性、功能性與商業價值的平衡，同時又不失個性化與創造力。今年，除了我們熟悉的Coach、Michael Kors和Tory Burch之外，Off-White和Alaïa等國際知名品牌也選擇在這個舞台上展示新一季的作品，為觀眾帶來耳目一新的視覺衝擊。

儘管倫敦女裝週對於時尚大牌的吸引力漸失，但這裡匯聚了充滿創意的新秀與大膽的時尚表現，因此始終能獲得全球買家的關注。2025春夏買家對倫敦女裝週的評價普遍正面，認為倫敦獨特的設計風格及創新能量為全球時尚市場帶來了強大的活力。特別是本季時裝週著重“內斂的奢華”，許多設計師在簡化的輪廓中融入了色彩和表面處理的驚喜細節，使得時裝週整體變得更具質感與品味。

第九屆香港時尚盛事CENTRESTAGE於9月4-7日隆重登場， 這次盛會吸引了來自18個國家和地區、近250個品牌參展，打破過往歷屆紀錄，除了香港品牌之外，還有來自中國、台灣、日本、韓國、印度、印尼、新加坡、泰國、越南、芬蘭、瑞典、英國等地的品牌參與。焦點品牌包括躋身巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun、英國大師級品牌ROKSANDA、英國可持續時尚品牌PATRICK McDOWELL等。 為期四天的展期吸引來自82個國家和地區、逾8,500名買家入場參觀採購，泰國、馬來西亞、日本和台灣等地的買家數量明顯增長。而若單以公眾人士計算，更是吸引逾1.5萬人次入場。 今次是CENTRESTAGE首次一連四天開放公眾人士入場，讓來自各地的時尚愛好者都能夠親身體驗到香港的時尚文化。 四日實體展內，多場時裝匯演接力登場，像是由Fashion Farm Foundation主辦、香港文創產業發展處贊助的「粵港澳大灣區時尚匯演」、澳門生產力暨科技轉移中心主辦的「澳門時尚匯演」、泰國商務部國際貿易促進局（Department of International Trade Promotion）主辦的「泰國設計師時尚匯演」、支持循環時尚的設計師大賽REDRESS Design Award，以及由毛織創新及設計師協會舉辦的「青年毛織設計師大賽YKDC」等。 多個時裝品牌亦在CENTRESTAGE發佈最新設計系列，像是DEMO、HARRISON WONG、NATACHA VAN等其他品牌都帶來2025春夏系列。 9月4日登場的香港時裝平台FASHIONALLY帶來的時裝匯演，帶來五個香港本地設計師品牌的最新系列，包括富含女性力量的CHARLOTTE NG STUDIO、擅長玩轉服裝結構的From Clothing Of、剪裁細緻且浪漫的Lapeewee、摹繪未來都市科技，具有高適應性的IP Axis Studio，以及帶有東方韻味的WHY。 搶搭科技熱潮，人工智能設計研究所（AiDLab）也在展會上展示了如何利用人工智慧進行時裝設計。此外，CENTRESTAGE也在場內設有多個打卡點，利用人工智慧攝影系統，讓參觀者拍照後自動生成虛擬服裝照片作為紀念。 （左）展場內設有AI體驗裝置，能夠自動生成體驗者穿上服裝後的照片。（右）AiDLab黃偉强教授在《數碼時尚趨勢-人類如何與人工智能互動進行時裝設計》研討會上展示最新成果。 香港貿發局於展會期間針對市場動態訪問了約370名參展商及買家，有34.8%的受訪者預期未來一年內銷售額會上升、56.3%預計持平；另外，有一半的受訪者預計未來一至兩年內銷售額會成長，近四成認為持平，反映業界對銷售前景的樂觀態度。 同時，許多業界都看好時尚配飾以及舒適時潮流的市場能量，分別有39%以及29%的受訪者認為，時尚配飾/休閒穿搭有最大的增長潛力。 Robert Wun HOME系列：詭譎設計與思鄉情懷的融合 回港大秀：十年設計之路的回顧 開幕前夕，CENTRESTAGE特別邀請首位登上巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun（雲惟駿）於香港故宮文化博物館內舉辦CENTRESTAGE ELITES大秀，而本次也是品牌成立十週年後首度回港舉行的時裝秀。ROBERT WUN於2014年在英國倫敦成立，透過現代藝術與工藝呈現敘事性系列作品，專注於訂製系列。設計師Robert Wun以其獨特的設計輪廓精湛的剪裁而聞名，其設計靈感多來自電影以及大自然。 ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。 Wun表示，這次回港舉行時裝秀讓他感到無比欣喜，讓他過去十年的歷程都再度浮現，並提到這次的“HOME”系列對他來說更涵蓋了「慶祝」的氛圍，同時也收到了很多在香港從事創意產業的朋友的支持，相當感謝。呼應主題，本次設計靈感源於香港女性不屈、勤勞的精神和多才多藝的特點，以及剛柔並重的文化背景，以21套別具匠心的造型向Wun的奶奶致敬。因此除了展現了他一貫詭譎神秘的精緻設計之外，同時融入了一些「香港人懂得」的元素和情懷，例如香港早期常出現的玫瑰印花、黑白圓點，以及優雅拿著百合花束的女性等，挑戰了很多過去從未嘗試過的元素，將傳統文化等香港獨有的意象與高級訂製融合。同時，香港音樂和影視也是Wun的啟發源頭之一。在CENTRESTAGE ELITES中，除了在多套作品中融入香港情懷的設計之外，也重現過去十年創作的經典作品，為他這次圓滿回歸增添了意義。 ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。 時尚產業的變遷與未來機會 在9月5日的CENTRESTAGE大師分享會之前，Robert Wun於記者採訪會上與海內外媒體分享了對時尚產業變遷的看法。他指出，香港人才濟濟，政府單位也為新銳人才們提供了發揮創意的平台、資金以及推廣。他認為，若香港能夠擁有更多像一整週時尚活動這樣的大型計劃，將會給設計師更多發展的機會。談及在海外發展時所遇到的困難時，Wun也誠懇地分享，他認為國外的競爭毫不意外地更大，新興設計師需要努力爭取有限的機會才能站穩腳跟，獲得相關機構提供的發揮平台以及支援，否則幾乎得靠自己從零開始，而這樣的挑戰對新銳而言幾乎是魔王般的關卡。 在AI時尚以及新科技勢頭正盛的時代，這位高級訂製服裝設計師對新趨勢持開放態度，但他也強調「如何使用」至關重要，同時也強調保留傳統工藝的重要性。Wun指出目前許多科技，尤其是人工智慧，的確能在整理影音等重複性較高或繁瑣的環節上協助設計師，但設計師的核心仍是人與人之間的「連結」，人類之間所互通的情感是機器無法取代的，因此在創意產業中，個人所擁有的「故事」、「經驗」都尤為重要，科技只能讓整個過程變得更加順暢。 Robert Wun在記者採訪會上分享品牌以及對時尚產業趨勢的看法。…

在品牌以及奢侈品行業成長緩慢的背景之下，2025春夏哥本哈根時裝週（CPHFW）依舊以樂觀的態度於8月5-9日拉開序幕，共舉辦28場時裝秀、12場展示會以及84場週邊活動。

考慮到奢侈品行業急劇放緩和宏觀經濟的持續擔憂，領銜起跑的2024/25秋冬紐約時裝週，有意識的配合消費市場的理性購物，以安全牌為這個不確定的時代打造奢華但真實的服裝。整體而言，這是女性魅力提升的一季，皮革、深紅色、透明感和豐富的外套是2024/25秋冬的主要趨勢。雖然低調奢華的氛圍已滲透到大眾市場，但我們還是可以看到一些大膽的元素—大量的皮革和翻毛羊皮、超大的外套、深紅色和紅色、一絲透明感、更女性化的鞋款、和長至手肘的手套，為一貫延伸下來的趨勢增添變化。不過這麼高市場性的設計師作品，也有兩極評論，部分零售業者如Bergdorf Goodman稱許這些作品高級、多功能且實穿。但也有如Mytheresa認為本季展示的許多輪廓之前已經看過很多次了。品牌部分，Khaite無疑是買家們最一致的選擇。他充滿戲劇性、流動性和黑暗浪漫的簡約作品，以專業的剪裁、垂墜、結構設計和精緻面料，展現了Khaite無可挑剔的標誌美學。壓軸演出的Thom Browne也為我們帶來驚喜，源自於美國作家愛倫坡(Edgar Allen Poe)敘事詩《渡鴉》(Raven)的靈感，Thom Browne以戲劇化且飽含詩意的服裝，詮釋失去至愛後與渡鴉的憂傷對話：高聳入雲的頭髮，鳥兒覆蓋的夾克，垂墜至地板的羽絨服則像樹根般扎根土地，集工藝、故事和戲劇於一身。Carolina Herrera、Proenza Schouler、Altuzzara等品牌也因為精緻、多功能的設計廣獲買家青睞。至於新秀品牌則以去年獲得CFDA年度男裝設計師獎的Willy Chavarria最獲關注。 由左至右: Khaite / Thom Browne / Carolina Herrera / Proenza Schouler / Altuzzara / Willy Chavarria 美國奢侈品百貨Neiman Marcus最愛Khaite與Proenza Schouler，並稱讚清冷氣質的Khaite愈加精緻，以及Proenza Schouler以現代的輕鬆風格詮釋奢華，如長毛象牙色的翻毛羊皮外套。整體而言，2024/25秋冬紐約作品仍是傾向穩紮穩打，而非社交媒體上的一時嘗鮮。除了上述觸感舒適的翻毛羊皮外套，象牙色、金黃色、和勃根地/深紅色是本季最重要色彩。羊毛皮外套和象牙色外套格外舒適。富含金屬的黃金。勃根地/深紅色是關鍵顏色。 由左至右: Khaite / Proenza Schouler / LaQuan Smith / Prabal Gurung / Puppets and Puppets / Eckhaus Latta 美國奢侈品連鎖百貨Saks Fifth Avenue稱讚2024/25秋冬紐約精緻、洗鍊和優雅達到了一個新的水平。安靜奢華的大趨勢下，現在消費者更願意投資精緻奢華的經典單品。…

2024/25AW紐約時裝週於二月份農曆新年期間拉開序幕，綜觀本季品牌，不僅老牌美式代表重返秀場，還有眾所矚目的新秀設計師入主品牌後的新發表，最後由睽違一年的西裝巨擘Thom Browne強勢壓軸演出，可謂精彩絕倫，話題十足。以下就本季潮流氛圍、材質、色彩、圖紋、款式及設計手法等歸納重點如下： (一)在潮流氛圍方面，「優雅舒適」、「改造經典」、「現代奢華」、「女性氣質」的趨勢尤其明顯，可看出本季勇於跳脫以往的框架，展現新氣象，如透過剪裁變化改造傳統款式、休閒服裝透過材質變化注入正式感，升級成正式場合穿著等。 (二)在材質方面， 「透膚」 、 「皮革」、 「毛絨」材質廣受設計師喜愛，並透過不同的運用展現美麗即力量的的洗鍊設計。 (三)在色彩方面，除了「黑」、「深咖 」等基本色調， 「莓果色」及「金屬色」更是本季不容忽視的亮眼色彩 。 (四)在圖騰方面，各式各樣的「花卉圖樣 」，尤其玫瑰花再度降臨紐約時裝週，不論單朵、花團錦簇的表現方式都十分受到注目，其他如「動物紋」、「格紋」、「條紋」等圖樣依然占有一席之地。 (五)在款式方面，除了秋冬必備的經典「風衣」、「長大衣」外，「高領毛衣」、 「針織連身裙」的興起亦勢不可擋，且較以往更重視款式的變化與新穎性。 (六)在設計細節上，「超大蝴蝶結」的立體裝飾十分吸睛，讓「少女感」的超女性美學展露無遺。 在設計師們的巧手下各具不同風格，2024/25AW紐約時裝週帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴，下方分項是我們的詳細解析。

伴隨著設計師Dries Van Noten的最後謝幕(Dries Van Noten品牌多數股權在西班牙美容時尚集團Puig的手上，目前設計師的繼任者尚未決定)，不少買家稱此為2025春夏巴黎男裝週必買的投資品。 此外，Loewe對含蓄奢華和反骨風格的平衡處理，Dior在一貫的優雅中融入了隨性放鬆，Lemaire閒淡優雅的法式中性情調，Rick Owens彷彿從電影《沙丘》走出來的好萊塢祭司，也獲得買家們一致的好評。 以及來自日本Sacai招牌的拆解和比例設計、Auralee創新簡約的風格、Homme Plissé Issey Miyake以豐沛的色彩展現迎風的流動線條，都是本季可圈可點的佳作。 至於AWGE、Cole Buxton、Louis Gabriel Nouchi、Meta Campania Collective，則是本季最受買佳關注的新銳設計師。 由左至右：Dries Van Noten / Rick Owens / Loewe / Dior / Lemaire / AWGE 美國精品百貨Saks認為2025春夏巴黎男裝的主要趨勢有：旅行風尚顯得強勢，包括花園圖形、單穿的西裝，以兼顧靈活性和風格的需求，搭配帆船鞋、穆勒鞋和涼鞋，造型更加完整。精緻的機能服裝也是一大趨勢，針對的是需要經常活動同時又想保持時尚的男性。流線型工裝夾克、大口袋工裝褲、直筒褲和奢華運動鞋脫穎而出。夏季的晚宴正裝也令人興奮，包括：更新版的半正式西裝tuxedo、絲質襯衫和精緻長褲。 最愛品牌：Dries Van Noten、Dior、Rick Owens、Amiri、Sacai、Loewe，以及Auralee。 美國精品百貨Neiman Marcus指出，許多秀場都呈現出一種放鬆的隨性—一種不經意的優雅，從Amiri、Ami、到Lemair都充分展現此一風格，例如Lemair將雙排扣西裝打開扣子的放鬆穿法。輕盈感充斥在眾多品牌中，多層次的透明衣物呈現出優雅的流動感，如Dries Van Noten和Homme Plissé Issey Miyake等的作法。短褲也是重要趨勢，從超迷你短褲、百慕達短褲、到寬腿短褲、及膝短褲，應有盡有。並可與輕薄的外套搭配，展現出一種優雅的季節性吸引力。晚裝的創意也令人興奮，從Amiri以珠飾鑲嵌的外套到Junya Watanabe的拼布燕尾服，Wales Bonner以花卉防風外套搭配腰封和禮褲。推薦品牌：D​​ries Van Noten、Homme Plissé Issey Miyake、Amiri、Auralee、Dior。尤其在D​​ries…

2025春夏米蘭男裝週無疑再次展示了義大利時尚界的卓越工藝和設計水準。不僅Prada、Gucci、Zegna等重量級品牌一如既往地表現出色，與此同時，年輕設計師和新興品牌如JW Anderson、Tod's的Matteo Tamburini、以及Fear of God的Jerry Lorenzo也受到了零售商的高度評價。加上本季倫敦男裝週改版，一些較成熟的英倫品牌Dunhill、Martine Rose改往米蘭走秀，後續發展亦值得觀察。 整體而言，這一季的米蘭男裝趨勢反映了人們旅行生活、避世主義，以及對於精緻裝扮、激動人心的渴望，雖然風格輕鬆舒適，但同時保持了奢華感。西裝依舊是主流，但版型更寬鬆，重量越來越輕。大量的短褲也走上T台。適合夏日的亞麻布隨處可見，泡泡紗、歐根紗、網布和柔軟羊毛都很受歡迎。還有格紋圖案、淺色麂皮夾克、飛行員夾克、和帆船鞋都是本季的流行重點。 由左至右: Prada / Gucci / Zegna / JW Anderson / Tod's / Fear of God 正裝部分，探索更柔和的輪廓和精緻柔和的日曬色彩，在追求舒適與輕鬆的同時，保持奢華質感依然是目標。但另方面，男士時尚依舊擁抱實用工裝，並在面料研究方面加大力度，開發出前所未見的紡織品和塗層，兼顧性能和時尚。 美國精品連鎖百貨Saks表示，2025春夏米蘭男裝週展示了令人驚嘆的義大利製面料和簡約的輪廓，讓我們渴望優雅的旅行裝扮與滿足現代男士生活方式的精緻設計，例如Giorgio Armani的絲襯衫和褲子，以及棕櫚葉印花。Fear of God摩登的長版西裝和寬鬆褲子，平衡了運動和正裝間應有的舒適性和靈活性。 運動奢華元素也依舊存在，風衣、尼龍夾克和背心，為穿梭於城市與小鎮間的男性提供合適的服裝。還有意想不到的亮麗色彩和創意設計，如JW Anderson非常規的比例和創新服裝理念，以及Prada的青春大膽，吸引了年輕的奢侈品消費者。 偏愛品牌：Prada提出了一種新的春季穿著方式；它在襯衫和褲子上的錯視細節，也吸引人們靠近細看。Gucci令人興奮的醒目顏色、面料和細節。Giorgio Armani能引起全球旅行者共鳴的作品。Zegna的秀安排在一片人造亞麻田中，再次完美詮釋精緻休閒風格。Brunello Cucinelli的2025春季系列充滿了多功能的、有質感的優雅服裝。還有Canali品味高雅的豪華休閒服裝、輕薄針織衫、亞麻單品、觸感良好的風衣和亞麻夾克，在在都切合男裝不斷變化的需求。 由左至右: Giorgio Armani / Fear of God / JW Anderson / Prada / Gucci / Canali 美國精品百貨Neiman…

文＝李孟珣 • 圖＝TPG 2024/25秋冬巴黎時裝週揭示了休閒服裝潮流的下滑，市場需求轉向精緻度和品質。在“安靜奢華”流行趨勢的基礎上，本季更傾向於“奢華舒適”，尋求高品質和柔軟材質結合微寬鬆的設計，強調舒適與外在奢華感的融合。 而“經典重製”則是重新解構嚴謹的西裝、風衣和襯衫，注入個性化元素，回應消費者對獨特風格的渴望。 女性意識的再詮釋，肯定是本季的主要訴求，透過修身垂墜的剪裁和透明輕薄布料如蕾絲、雪紡和薄紗，突顯優雅的身形線條，慶祝身體多樣性。流線垂褶設計運用於及地修身的長洋裝，搭配中性色調，凸顯了布料的質感和款式的優雅。至於由“黑幫夫人”風格發展而來的鍍金奢華風，則與近年的極簡主義形成鮮明對比，將皮草、動物紋、大膽蕾絲和金屬元素相結合，為秋冬帶來新鮮感。 流行色彩方面，櫻桃酒紅、沉穩的橄欖綠和灰調淡彩色塑造了成熟而精緻的氣質，並透過不同材質展現多樣的風格。黑色的多功能性和實用性在不同材質搭配下顯示了視覺上的多元性。全灰色搭配的興起強調了色彩的實用性與質感，適用於各種場合。 材質部分，透明薄紗的運用展現了女性的柔美與自信，而蕾絲則突破性感定義，為秋冬帶來大膽多樣的服飾選擇。皮革材質的創新應用和多元配色突出個性化設計，切合分眾市場的趨勢。而溫暖柔軟的皮毛材質在大衣中體現奢華感，且在不同款式中提供獨特的風格選擇。 2024/25秋冬巴黎時裝週的創新與多樣性，為台灣成衣業者提供了寶貴的洞察，有助於開發符合當代趨勢和消費者期待的新產品。以下有詳細分析。

在一個擁有如此豐富時尚歷史的城市，2024 /25秋冬米蘭時裝週再次為我們帶來了精彩的內容。當中，多家品牌的總監首次亮相成為了焦點，如 Tod’s透過 Matteo Tamburini的嶄新演繹，將品牌DNA化成更為當代的衣著語言。而充滿歷史性的品牌 Gucci 和 Tom Ford， 在 Sabato De Sarno 和 Peter Hawkings 的引導下，在本季朝著令人矚目的新方向前進，這十分引人注目。而米蘭著名的指標品牌Bottega Veneta、Prada、Ferragamo等，更被許多時尚編輯喻為本季最喜愛的品牌。其餘如Etro 以更具結構性的服裝搭配金箔細節，將招牌的波西米亞風格提升到了時尚的新高度。Dolce & Gabbana以「Tuxedo」(燕尾服)為主題，與精緻刺繡蕾絲內衣、饒富神祕朦朧氛圍透膚網紗長裙等搭配，也都帶出了本季強調細節點綴，女性風情的趨勢。 相比倫敦的傾向悠閒街頭、充滿創意活力，米蘭的氛圍顯然更加精緻，在日常單品中尋找美感與實穿性，以活力新色與搶眼細節突破安靜奢華。辦公日常服的更新、閨房風格的吊帶裙、毛茸茸、薄透材質、長靴等都是本季不可忽視的趨勢。 以下就與我們一窺究竟，2024/25秋冬從主題、色彩，一直到單品、細節的詳細分析。

與倫敦充滿創意活力的休閒街頭風格不同，米蘭始終散發著精緻考究的氛圍。 基本上，義大利的時尚工藝和奢華材料仍然是2024/25秋冬米蘭時裝週的標配，但令買家欣喜的是，雖然整體依舊延續2023年低調奢華的趨勢，但顯然可以看見更多的新色彩、新輪廓，以及布料紋理的層次變化。

延續米蘭的風潮，2024/25秋冬巴黎男裝週持續帶領我們進入了一個崇高優雅和無可挑剔的剪裁新時代。

過去累積的經驗值，已經不再足以應對高度複雜的環境，我們需要更多人一起努力；然而，世代的差異正日漸加劇中，多重危機與地緣政治，更加深了消費者的多樣情緒。面對困境與未知，透過覺知，讓我們在茫然之中，確定方向~ 平衡智慧 後疫型態改變，混合辦公成為新解；環境重塑，持續努力恢復地力；透過正確運動及改善睡眠，追求身心健康；放下傳統里程碑，重新定義人生新目標。人們依靠智慧，將失衡的生活平衡回來，讓生活得以永續。 聚焦非主流 群眾凝聚形式正在改變~形塑而成的是，流行文化，不再有主流；混亂文化成為新美學；第三空間與夜間經濟興起；轉售時尚成為新世代的新資產…。可以預見，小眾市場，將有巨大影響力。 創意微型 生產軌跡正從大型拆分出微型，透過規模的調整，減少地球負擔，同時促進繁榮和提升包容性。在地魅力，展現引力，透過區域擴展連結世界；漂浮城市，匯聚永續科技。透過微型規模將更能實現創意，也更具靈活性與彈性。 人們在多重宇宙中，各自追求安好；面對多重危機的世代，韌性的建構更將能因應風險與實踐理想… 想像即視—無屆無介、虛實無界；以人工智慧增幅設計，透過技術實現概念；前端科技的未來敘事。 文化心意一多元文化、主觀詮釋；以童心解讀傳統，融合地域與時光的軌跡；輕鬆交流成為工藝雞尾酒。 擴展原點—原形豐質、原型多工；以循環為思考基礎，嵌入生活常軌；簡易可行的聰穎選擇。 尋找最適位置&發展最適時尚 The accumulated experience of the past is no longer sufficient to cope with the highly complex environment. We need more people to work together. However, generational differences are intensifying, and multiple crises and geopolitical factors are deepening consumers'…

本屆的米蘭時裝週，設計師對實用性高、跨域生活穿著、雙重風格並存，這類可極大化的趨勢甚為投入。整體朝向線條簡化的設計結合回收永續的材質，形成多功能靈活穿搭。

全臺最大時尚盛事「臺北時裝週SS24」，在文化部、經濟部、臺北市政府等單位共同主辦下，以一連串的活動為10月的台北增添時尚新彩。

文＝陳彥綺 • 圖＝TPG 在 9 月舉行的紐約時裝週期間，知名品牌和新興設計師都展示了他們的 2024 春夏系列。 消費者依然偏愛簡單舒適、經久耐穿的設計，紐約時裝裝週的品牌重點聚焦低調極簡風格，呈現了低調奢華的高端產品，以及適合日常穿用的休閒單品，西裝外套更是不可忽視的趨勢。 另外以女性細節荷葉邊、蕾絲等元素，搭配上醒目粉蠟色彩的摩登浪漫，更為T台帶來柔美視覺。 不可錯過的精彩內容，快跟著我們的腳步來一探究竟吧！

身為四大時裝週的壓軸，總是備受矚目的巴黎時裝週，再次吸引各大品牌與設計師齊聚一堂，陣容十分強大。

長達8天的巴黎時裝週，是本時裝季的壓軸，也是陣容最盛大的時裝週。不僅法國、日本等重量級品牌回歸，從Dior、Saint Laurent，到Comme des Garçons與山本耀司，就連 Mugler也時隔3年重返巴黎日程，加上紐約新秀Peter Do、澳大利亞設計師Christopher Esber、首次在巴黎時裝週舉辦時裝秀的Marni的助陣，以及Gabriela Hearst、Sarah Burton在Chloé與Alexander McQueen的最後一場時裝秀，一同推升了2024春夏巴黎時裝週的聲勢。 其中又以Dries Van Noten、Saint Laurent、Miu Miu、Loewe是買家們的最愛。 Dries Van Noten本季服裝受到網球、板球和橄欖球等草地運動影響，以襯衫、西裝、風衣、橄欖球Polo衫等俐落裝束巧妙結合女裝元素。 以Saint Laurent為首的狩獵風格，再次席捲’24春夏時尚舞台，包括貫穿整場的棕褐色和卡其色，以及全身白色與本季十分流行的紅色裝扮，還有風衣、個性白襯衫和無袖剪裁外套等狩獵風單品。 Miu Miu的「Preppy Style」在過去幾季成為品牌的新經典，’24春夏再度結合衝浪與學院風，成為春天百貨買手口中明年夏天最令人嚮往的造型。 Jonathan Anderson領軍下的Loewe又迎來了一個勝利季，令人耳目一新的高腰褲和Squeeze包包再次成為秀場上的亮點。 由左至右: Dries Van Noten/Saint Laurent/Miu Miu/Loewe/Dior/Chloé 接下來廣獲買家青睞的品牌還有The Row、Valentino、Alexander McQueen、Courrèges、Rick Owens、和Schiaparelli。 由Olsen姐妹創立的極簡靜奢品牌The Row，慵懶優雅，其中十分抓人眼球的單品，莫過於模特兒腳上的「網狀果凍平底鞋」與「酒店式拖鞋」，尤其是平底果凍鞋，幾乎是每位買家的必敗單品，加拿大高端街頭選品店Ssense甚至打算包色處理。 Valentino以全新立體刺繡工藝Altorilievo，讓葉紋、花朵、飛鳥、人魚以剪紙般鏤空呈現，藉此陳述女性身體的自由。 至於Sarah Burton告別Alexander McQueen的作品，就像是Sarah 26年來在McQueen的回憶錄，其中既蘊含了她對品牌創辦人的致敬，也有她本人對女性柔美與剛毅的精準拿捏，為剛強的女性魅力提供最好的註腳。 Courrèges為60年代的太空未來風格加入了結構設計，它的配件也受到買家喜愛。 Rick Owens和Schiaparelli服裝的戲劇性，在一片低調奢華的氛圍中，顯得尤為突出與可貴。 以及同樣具有話題的 Balenciaga和Stella McCartney。Demna的 Balenciaga秀，找來媽媽、老公、同事與學校老師走秀，展現時尚對於體型與性別的包容性。Stella McCartney則是以露天市場秀展示了她的系列，並以市場攤位介紹植物性皮革先驅NFW…