倫敦時裝週在 JW Anderson 和 Molly Goddard 等大牌缺席的情況下，焦點轉向了年輕設計師與品牌對傳統的重新詮釋。本季整體風格更顯女性化，蕾絲、多層次設計與束腰剪裁增添柔美氣息，但俐落剪裁、結構化輪廓與異材質拼接的運用，讓設計不僅停留在浪漫與復古的表象，而是展現更鮮明的個性與張力。
這樣的趨勢與當代年輕消費者對時尚的影響不謀而合。進入職場的他們不再滿足於傳統的辦公室穿搭，而是尋求簡約卻充滿細節、正式與休閒並存的風格，體現在設計上則是衝突與混搭，例如不同材質的碰撞與結構上的解構重組，使服裝更具靈活性與個人特色。此外，隨著社群媒體對時尚話語權的重塑，年輕世代更傾向於關注設計背後的故事與理念，使得品牌在傳統工藝與現代視角間尋找平衡，成為新一季的重要命題。
這種思維延續至本季設計師的作品中，設計師們從歷史與生活中汲取靈感，從復古的華麗貴族，到東倫敦街頭的寬鬆輪廓，或是倫敦鄉村的戶外打獵風，這些英式元素融入了設計，也提供更多穿著場景的選擇。
女性化的主題在本季至為關鍵，尤其是強調女性曲線的輪廓和精緻的蕾絲、珠飾。Richard Quinn 透過精緻的珠飾、蕾絲或蝴蝶結，展現對浪漫與奢華的極致追求，強調精細工藝與戲劇化輪廓。Simone Rocha 以青春期校園記憶與《龜兔賽跑》為靈感，打造兼具暗黑浪漫與戲劇張力的設計，其獨特的剪裁與材質混搭，使她的作品在年輕市場上深受喜愛。而 Bora Aksu 則持續以復古宮廷蕾絲為基調，探索女性化風格的當代演繹。
另一方面，「重塑品牌」成為近年來眾多品牌的核心命題。在設計總監更迭與市場表現起伏的背景下，品牌紛紛回溯自身的經典基因，試圖透過傳統元素與現代詮釋喚起消費者的共鳴。Burberry 則是其中最具代表性的品牌之一。在創意總監 Daniel Lee 的帶領下，Burberry 於本季進一步挖掘英倫鄉村文化，將鄉間別墅、狩獵風格與馬術元素融入設計之中，延續品牌經典的戶外功能服飾基因。本季系列包含浮雕皮革風衣、動物圖騰外套、高筒馬術靴與獵裝夾克，並透過印花設計向英式鄉村懷舊氛圍致敬，例如將褪色的花卉壁紙圖案轉化為服裝細節。此外，獵裝夾克成為近期流行的「Barnfit」風格代表單品，而 Wellington Boots 則延續英國人在鄉村健行時的經典選擇，這種對品牌歷史的致敬與再演繹，展現了 Daniel Lee 企圖將 Burberry 經典基因與現代審美結合的設計思維。
現代化的造型部分，Toga 在疫情後回歸倫敦時裝週，以簡約輪廓結合倫敦街頭元素，透過異材質拼接、圓潤線條與誇張襯衫領等細節，帶來兼具實穿性與個性的作品。Erdem 與英國藝術家 Kaye Donachie 攜手合作，將繪畫藝術融入服裝設計，透過簡約剪裁的洋裝轉化為動人的視覺作品，展現成熟優雅的魅力。
然而，倫敦時裝週近年來面臨不小的挑戰，包括資金支持減少、品牌流失，以及與其他時裝週競爭日益激烈的現實。部分品牌選擇轉戰巴黎或紐約，而 Brexit（英國脫歐） 帶來的供應鏈問題與成本上升，也影響了本地時尚產業的運作。儘管如此，倫敦仍然是孕育時尚創新的搖籃，設計師們在傳承與突破之間尋找平衡，試圖以靈活創意回應市場變化。或許未來仍有挑戰，但這座城市骨子裡的衝突美學與自由精神，依然是其時尚影響力的關鍵。
2025/26秋冬巴黎時裝週趨勢的細項報告請見下列子題。
