時尚潮流

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2025/26秋冬米蘭時裝週是一場充滿過渡、創意與慶祝的時尚盛會,展現了大膽的設計理念、精湛的工藝以及對個性化風格的重新擁抱。「安靜奢華」的趨勢似乎即將消退,取而代之的是義大利時尚實力的耀眼展示。Fendi、Prada和Jil Sander等主要品牌在傳承與現代感之間取得了完美平衡。 Fendi的百年慶典無疑是本週的焦點,見證了持久不衰的時尚影響力,不僅帶來了品牌標誌性的設計,同時也呼應週年的溫暖時刻,以溫馨的家庭氛圍作為大秀收尾,凸顯品牌深厚的傳統底蘊。 另一方面,Prada在Miuccia Prada和Raf Simons的領導下,以智慧視角探討了女性氣質的演變。他們的系列作品帶來了對經典輪廓的創新詮釋,如睡衣裙套裝、特別處理過的羊毛雨衣,以及鑲嵌飾品的針織洋裝。 至於Jil Sander在Lucie和Luke Meier夫妻檔的告別之作中,呈現出充滿情感的告別,強烈的剪裁、豐富的紋理以及洗鍊的龐克風格完美總結了他們的設計風格。 2025/26秋冬米蘭時裝週不僅是服裝的展現,更是一場視覺盛宴。品牌紛紛採用戲劇化的方式來吸引觀眾,Diesel、Dolce & Gabbana和Marni的秀場都帶來高表現張力,將時尚與藝術融為一體。 25/26AW米蘭設計趨勢 零售商怎麼評價25/26秋冬的米蘭? 美國Saks Fifth Avenue最喜歡Fendi、Prada、Jil Sander以及Marni的系列。Fendi本季百年的紀念系列展現出植根於家族傳統的高級優雅;Prada顛覆性的設計重新詮釋現代女性之美;Jil Sander強調俐落剪裁、流蘇、蕾絲與羽毛元素的利用;Marni則帶來一場充滿藝術和時尚的創意大爆發。60與70年代風格的優雅造型是本季趨勢。羊羔毛與人造皮草外套、流蘇、羽毛等配飾以及針織等手感豐富的外套也是相當熱門的單品。在輪廓上多強調身體曲線,因此用以收腰的腰帶以及束腰設計相當熱門,能體現女性線條的裙裝也跟著回歸。同時,在長時間的低調奢華後,Saks也發現到這一季的米蘭有了與以往不同的盛裝魅力、精緻與優雅,能在各秀場上感受到充沛的情感。 由左至右:Aniye Recrods / Diesel / Fendi / Jil Sander / Marni / Prada美國Neiman Marcus評價2025/26秋冬的米蘭時裝週勢將奢華與創意完美融合,相較於紐約和倫敦的安靜,米蘭在本次顯然更活潑許多,充滿了令人興奮的氣氛。尤其欣賞Fendi、Prada、Etro、Jil Sande和Tod’s的系列。無論是豐富的材質、精緻的刺繡,又或是出色的剪裁都讓人印象深刻。Max Mara、Tod’s和Brioni則是將精緻的女性風格展現在裙裝套裝和剪裁上,此外,層疊腰帶也強調了收腰效果。Moschino、MM6和Prada的解構剪裁亦持續回響,帶來更多令人驚喜的設計。本季的米蘭無論是豐富的材質、精緻的刺繡,又或是出色的剪裁都讓人印象深刻。在配色上,Marni的大膽配色、Fendi營造的高級訂製氛圍,以及Prada精緻巧妙的色彩組合等,都使用亮色系點亮沉穩的秋冬深色色彩。 由左至右:Etro / Fendi / Max Mara / MM6 Maison Margiela / Moschino / Tod's美國百年貴婦百貨Bergdorf Goodman最喜愛本季Fendi傳承品牌歷史的百年系列;Prada在穿搭上具前瞻性的設計;Loro…
倫敦時裝週在 JW Anderson 和 Molly Goddard 等大牌缺席的情況下,焦點轉向了年輕設計師與品牌對傳統的重新詮釋。本季整體風格更顯女性化,蕾絲、多層次設計與束腰剪裁增添柔美氣息,但俐落剪裁、結構化輪廓與異材質拼接的運用,讓設計不僅停留在浪漫與復古的表象,而是展現更鮮明的個性與張力。 這樣的趨勢與當代年輕消費者對時尚的影響不謀而合。進入職場的他們不再滿足於傳統的辦公室穿搭,而是尋求簡約卻充滿細節、正式與休閒並存的風格,體現在設計上則是衝突與混搭,例如不同材質的碰撞與結構上的解構重組,使服裝更具靈活性與個人特色。此外,隨著社群媒體對時尚話語權的重塑,年輕世代更傾向於關注設計背後的故事與理念,使得品牌在傳統工藝與現代視角間尋找平衡,成為新一季的重要命題。 這種思維延續至本季設計師的作品中,設計師們從歷史與生活中汲取靈感,從復古的華麗貴族,到東倫敦街頭的寬鬆輪廓,或是倫敦鄉村的戶外打獵風,這些英式元素融入了設計,也提供更多穿著場景的選擇。 女性化的主題在本季至為關鍵,尤其是強調女性曲線的輪廓和精緻的蕾絲、珠飾。Richard Quinn 透過精緻的珠飾、蕾絲或蝴蝶結,展現對浪漫與奢華的極致追求,強調精細工藝與戲劇化輪廓。Simone Rocha 以青春期校園記憶與《龜兔賽跑》為靈感,打造兼具暗黑浪漫與戲劇張力的設計,其獨特的剪裁與材質混搭,使她的作品在年輕市場上深受喜愛。而 Bora Aksu 則持續以復古宮廷蕾絲為基調,探索女性化風格的當代演繹。 另一方面,「重塑品牌」成為近年來眾多品牌的核心命題。在設計總監更迭與市場表現起伏的背景下,品牌紛紛回溯自身的經典基因,試圖透過傳統元素與現代詮釋喚起消費者的共鳴。Burberry 則是其中最具代表性的品牌之一。在創意總監 Daniel Lee 的帶領下,Burberry 於本季進一步挖掘英倫鄉村文化,將鄉間別墅、狩獵風格與馬術元素融入設計之中,延續品牌經典的戶外功能服飾基因。本季系列包含浮雕皮革風衣、動物圖騰外套、高筒馬術靴與獵裝夾克,並透過印花設計向英式鄉村懷舊氛圍致敬,例如將褪色的花卉壁紙圖案轉化為服裝細節。此外,獵裝夾克成為近期流行的「Barnfit」風格代表單品,而 Wellington Boots 則延續英國人在鄉村健行時的經典選擇,這種對品牌歷史的致敬與再演繹,展現了 Daniel Lee 企圖將 Burberry 經典基因與現代審美結合的設計思維。 現代化的造型部分,Toga 在疫情後回歸倫敦時裝週,以簡約輪廓結合倫敦街頭元素,透過異材質拼接、圓潤線條與誇張襯衫領等細節,帶來兼具實穿性與個性的作品。Erdem 與英國藝術家 Kaye Donachie 攜手合作,將繪畫藝術融入服裝設計,透過簡約剪裁的洋裝轉化為動人的視覺作品,展現成熟優雅的魅力。 然而,倫敦時裝週近年來面臨不小的挑戰,包括資金支持減少、品牌流失,以及與其他時裝週競爭日益激烈的現實。部分品牌選擇轉戰巴黎或紐約,而 Brexit(英國脫歐) 帶來的供應鏈問題與成本上升,也影響了本地時尚產業的運作。儘管如此,倫敦仍然是孕育時尚創新的搖籃,設計師們在傳承與突破之間尋找平衡,試圖以靈活創意回應市場變化。或許未來仍有挑戰,但這座城市骨子裡的衝突美學與自由精神,依然是其時尚影響力的關鍵。 2025/26秋冬巴黎時裝週趨勢的細項報告請見下列子題。
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儘管本季倫敦時裝週日程雖然縮短了一天,但依然展現出英國時尚的獨特和個性。設計師們在當前充滿挑戰的環境中依舊堅韌,積極向前探索,持續為市場注入活力。 本季有不少設計師引起零售買手們的興趣,特別是Simone Rocha招牌的人造毛皮單品、Emilia Wickstead具有六〇年代風格的精緻剪裁,以及Daniel Lee為Burberry帶來層次豐富的外套系列等,無不成為本季最受矚目的必備單品。 雖然在2025/26秋冬的倫敦舞台上少了一些指標性設計師的參與(如JW Anderson、Nensi Dojaka和Chopova Lowena),卻也為新銳品牌空出更大的舞台。本季,Dilara Findikoğlu、16Arlington與Paolo Carzana的作品備受期待,Johanna Parv透過機能剪裁將運動風格與時裝巧妙融合,Tolu Coker則透過作品展現黑人文化、精神信仰與英倫傳承,讓傳統與現代交匯出新的語言。 25/26AW倫敦設計細節與趨勢 25/26AW LDFW零售買手觀察 英國Harrods百貨觀察到,倫敦時裝週持續以藝術為靈感,同時在克制與張力之間找到平衡,讓奢華更顯精準、創新更顯深思熟慮。像是S.S. Daley在設中借鑒蘇格蘭畫家Francis Cadell的筆觸;Roksanda則以立體輪廓致敬英國視覺藝術家Phyllida Barlow的雕塑語彙。Harrods最喜歡Erdem的系列,認為這無疑是本季最出色的作品系列,與Kaye Donachie的合作將肖像畫轉化為服裝印花,以詩意優雅的方式演繹倫敦的時尚精隨;同時也提到了Huishan Zhang與Roksanda,兩者皆以精準的剪裁與流動美學構建出倫敦的時尚敘事。Burberry的風衣、大衣和防雨披肩將實用性提升至奢華層次,並以深色的大地色系重新彰顯品牌的英倫風範。#趨勢關鍵字:綠色調、閃亮裝飾細節(水晶、亮片、珍珠)、60年代復古風
    Caption Title: Ashish, 25AW
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  • Ashish, 25AW
    Ashish, 25AW
  • Burberry, 25AW
    Burberry, 25AW
  • Erdem, 25AW
    Erdem, 25AW
  • ROKSANDA, 25AW
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  • SS Daley, 25AW
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  • Simone Rocha, 25AW
    Simone Rocha, 25AW
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除了成熟品牌,英國Selfridges也看到新興品牌不斷突破界線,為未來時尚市場帶來無限可能。16Arlington於Mayfair畫廊舉行復古風格晚宴,搭配八〇年代靈感菜單,讓賓客完全沉浸於品牌美學之中。Erdem帶來極具收藏價值的設計,尤其是其晚裝系列,Selfridges認為會成為25/26秋冬的熱門單品。此外,Simone Rocha的皮革夾克與Labrum的經典西裝也會是值得投資的單品。#趨勢關鍵字:豐富色彩和細節、晚禮服 美國奢侈品百貨Saks表示,本季倫敦時裝週依然保有獨特的聲音和影響力,像是Simone Rocha、Burberry、Erdem與Harris Reed等都帶來出色的作品。以《龜兔賽跑》為靈感的Simone Rocha,集結了過去的標誌性設計,雕塑感機車夾克、絲綢刺繡洋裝、緞帶蝴蝶結、人造皮毛等單品,展現品牌的浪漫叛逆風格。Burberry以英倫鄉村為靈感,各種層次感豐富的外套、拼接針織、花卉農場夾克、流蘇長洋裝等,散發奢華質感。與藝術家Kaye Donachie合作的Erdem,呈現手繪人像雪紡洋裝與薄荷綠、丁香紫、灰藍色的流蘇晚裝,成為本季亮點。Harris Reed的雕塑感禮服宛如藝術品,充滿紅毯魅力。在新銳方面,Saks點名Dilara Findikoğlu、16Arlington與Paolo Carzana,皆值得期待關注。尤其是Dilara Findikoğlu以性感、強勢、大膽的系列開場,給Saks留下了深刻印象。#趨勢關鍵字:經典外套、精緻套裝、裙裝與裙套裝、優雅復古風、流蘇、亮片、皮革、花卉刺繡、華麗晚裝
    Caption Title: 16Arlington, 25AW
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  • 16Arlington, 25AW
    16Arlington, 25AW
  • Burberry, 25AW
    Burberry, 25AW
  • Dilara Findikoglu, 25AW
    Dilara Findikoglu, 25AW
  • Erdem, 25AW
    Erdem, 25AW
  • Paolo Carzana, 25AW
    Paolo Carzana, 25AW
  • Simone Rocha, 25AW
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美國奢侈品百貨Bergdorf Goodman認為,倫敦這個舞台始終能展現實驗性與創意,像是Dilara Findikoğlu和Paolo Carzana等,本季尤其著重復古與現代的碰撞。Simone Rocha以柔美與強悍並存的設計引人入勝;Burberry透過溫暖深邃的格紋、皮草與皮革外套強調品牌傳承;而Erdem的藝術性設計則再度於大英博物館呈現其精湛技藝,水彩肖像的薄紗禮服、沙漏剪裁與立體花卉刺繡備受讚譽。還有Harris Reed與Richard Quinn展現高訂時裝影響力,以精湛工藝詮釋極致華麗禮服。#趨勢關鍵字:華麗人造皮草、亮片、冬季花卉、蝴蝶結、玫瑰圖案、創新針織、層次感穿搭、解構手法 美國高檔時裝零售公司Nordstrom發現到,本季聚焦於「發掘美的藝術」,讚頌女性氣質與幽默元素。例如Simone Rocha透過緞帶、緊身細節與緞面蛋形裙裝,進一步深化品牌標誌性設計,同時搭配結構感皮革與金屬元素。Burberry將戶外風格轉化為奢華魅力。經典格紋透過披掛式大衣、寶石色調天鵝絨提花與戲劇感流蘇,展現全新風貌。此外,品牌的勃艮地色騎士靴、收窄褲款與飄逸裙裝完美搭配。Erdem以女性形象為靈感,呈現優雅剪裁與引人注目的肖像圖案,帶有印花的單品如洋裝、大衣、包款等,宛如可以穿戴的收藏品。在新銳人才方面,Nordstorm指出,Johanna Parv將自行車運動與時尚結合,創造流線型技術服飾,為現代女性提供實用與優雅兼具的穿搭方案;Tolu Coker融合傳統與現代,藉由不對稱襯衫、寬鬆馬甲以及剪裁精準的長褲等單品,向黑人社群、靈性以及英國傳統致敬。#趨勢關鍵字:圓肩設計、精準剪裁、豐富紋理、諷刺性標語T-Shirt…
紐約時裝週上的作品素來以商業化與實用性著稱,許多品牌Coach、Michael Kors、Thom Browne、Tory Burch等品牌都持續展現對市場的洞察與設計影響力。從高端訂製到街頭文化、從經典優雅到實驗前衛,紐約的時尚生態始終在變化與融合中引領全球風向。 2025/26秋冬的紐約時裝週在傳統與創新之間取得巧妙平衡,並以實穿為主基調,並未刻意追求過多的變革,而是在商業考量與創意表達間取得最佳的平衡點。 Calvin Klein的強勢回歸帶來經典極簡主義的新詮釋;Khaite以神秘幹練的設計美學持續吸引目光;Altuzarra在剛柔並濟間尋求優雅新解;Luar則透過大膽風格展現自我……各品牌都以獨特視角回應當代潮流。 在單品趨勢方面,除了秋冬季節必備的厚外套之外,手工針織單品、優雅日裝、寬鬆闊腿褲等也都展現出品牌對經典單品的當代詮釋。這股「回歸經典」的趨勢,既呼應市場需求,也為未來零售市場帶來更多發展可能。 更多25/26秋冬紐約色彩與單品等趨勢分析,請鎖定下方分項說明。
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資料整理=本刊編輯部•圖=TPG 隨著2025/26秋冬紐約時裝週在2月11日正式落幕,時尚界再次見證了一場融合傳統與創新的視覺盛宴,不僅標誌著老牌設計師的回歸,也見證了新銳力量的崛起。 整體而言,本季紐約時裝週在商業考量與創意表達之間取得了微妙的平衡。然而,不少時尚媒體和業內人士認為,本季沒有過於激進的突破,而是在自我風格以及市場能接受的可穿度之間找到新的融合點。 關鍵趨勢:重塑經典、個性剪裁、手工細節 25/26AW最受矚目的亮點之一就是Calvin Klein的回歸,新任創意總監Veronica Leoni以精緻的極簡主義重新演繹品牌DNA,讓這個缺席六年半的品牌再度站上時尚舞台,並獲得了高度讚譽。此外,Khaite、Carolina Herrera、Marc Jacobs、Altuzarra、Luar、Zankov和Diotima亦備受矚目。新銳設計師的表現同樣令人矚目,如Gabe Gordon以精湛的手工針織作品正式登上官方日程,展現了對結構與材質的獨特見解。 在單品方面,本季NYFW帶來豐富的外套款式、針織單品、精緻日裝、寬鬆闊腿褲等各種創意單品。對於買家而言,本季經典復興的趨勢將持續影響未來的零售市場,而新銳品牌的崛起、手工細節與個性化單品的強勢回歸,皆成為市場關注的焦點。 買家眼中的2025/26秋冬紐約時裝週 許多買手觀察今季紐約分為,認為設計多強調精緻與實穿性,幻想元素較少。極簡主義依舊當道,但部分業界人士還是相當期待更多大膽的創意,為美國時尚界注入活力。 美國奢侈品百貨Neiman Marcus表示,本季紐約時裝週在實穿與運動風潮間找到了市場脈動。 皆是首秀,Calvin Klein的Veronica Leoni為時裝週增添了令人興奮的亮點;Fforme的Frances Howie則是以極簡美學帶來平靜與和諧的對比。 色彩與結構的碰撞在Christopher John Rogers和Zankov的系列中被推向極致,特別是Zankov漸變條紋長版開襟衫與亮片細節,讓人目不轉睛。穩定發揮的 Khaite則在豹紋圖騰、大膽靴款與奢華外套間遊走,散發剛柔並濟的魅力。 Altuzarra以柔美與俐落剪裁交織,薄紗禮服與珠飾造型光彩奪目,開場的海軍藍圍巾大衣更成為本季優雅基調的定調之作。而Simkhai則打破常規,將閃亮裝飾與工裝元素並置,塑造出一種衝突卻現代的時尚語言。
    Caption Title: Altuzarra, 25AW 
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  • Altuzarra, 25AW
    Altuzarra, 25AW
  • Calvin Klein, 25AW
    Calvin Klein, 25AW
  • Christopher John Rogers, 25AW
    Christopher John Rogers, 25AW
  • Fforme, 25AW
    Fforme, 25AW
  • Khaite, 25AW
    Khaite, 25AW
  • SIMKHAI, 25AW
    SIMKHAI, 25AW
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美國奢侈品Saks Fifth Avenue認為,本季的紐約十分內斂、精煉、優雅,凸顯高級時尚的質感。其中,Thom Browne、Khaite、Altuzarra 和 Diotima成為備受矚目的亮點品牌,各自透過獨特語彙詮釋當代時尚精神。Thom Browne利用格紋、條紋、羽毛與錯視效果,打造充滿故事性的學院風敘事;Khaite以皮革、豹紋、丹寧與手工流蘇針織展現剛柔並濟的摩登女性形象;Aluzarra的雙面呢大衣、仿皮草外套和雪紡裙展現品牌的精緻工藝;Diotima則進一步強化西裝剪裁,並透過流蘇針織與鉤針細節增添一抹手工藝的獨特魅力。此外,Saks也點明了Fforme、Ashlyn以及5000是本季最值得關注的新興品牌。
    Caption Title: 5000, 25AW
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  • 5000, 25AW
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  • Altuzarra, 25AW
    Altuzarra, 25AW
  • Ashlyn, 25AW
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  • Diotima, 25AW
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  • Thom Browne, 25AW
    Thom Browne, 25AW
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以衣鑒時,紐約的設計師們用獨特的方式回應當下不確定的時代。美國Bergdorf Goodman發現到,本季紐約時裝週展現出兩股鮮明趨勢——成熟品牌以高級材質詮釋經典與柔和的造型,而新一代設計師則勇於挑戰傳統,探索創新與實驗精神。偏好Khaite冷豔洗鍊的風格,在強烈的戲劇性氛圍中爆發張力;Ulla Johnson透過層次豐富的設計語彙,與Thom Browne的超凡創意並列為本季最受關注的品牌。外套仍然是買家關注的焦點單品,Bergdorf Goodman特別提及材質對比的羊羔毛外套成為核心趨勢,此外,披肩式外套與飛行夾克也備受矚目。細節上,皮革、不對稱下擺、束腰剪裁、秋冬色調與微光澤細節等細節元素共同主導本季潮流。
    Caption Title: Khaite, 25AW
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  • Khaite, 25AW
    Khaite, 25AW
  • Kobi Halperin, 25AW
    Kobi Halperin, 25AW
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    Lapointe, 25AW
  • Thom Browne, 25AW
    Thom Browne, 25AW
  • Todd Snyder, 25AW
    Todd Snyder, 25AW
  • Ulla Johnson, 25AW
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加拿大Holt Renfrew特別關注Calvin Klein在Veronica Leoni領導下的全新篇章,認為她的首秀為品牌注入嶄新活力,展現極簡且精緻的設計語彙。Luar、Diotima、Zankov等矚目新秀持續在設計中融入社群意識,帶來更具文化深度的視角。最愛系列有:Khaite、Thom Browne、Ulla Johnson、Carolina Herrera、Tory Burch、Coach。這些品牌透過精緻的面料和細節,帶來一種融合結構美學與流動奢華的時尚盛宴。…
在剛結束的2025/26秋冬米蘭男裝週以及巴黎男裝週上,從經典到未來、從極簡到奢華,多元趨勢併發。設計師們不斷挑戰傳統,利用新技術與創新材料重塑男裝的輪廓與風格。不論是復古懷舊、機能工裝,或是華麗戲劇感,每一種風格都展現出當代男性對時尚的全新想像。 整體而言,本季的男裝帶有一股低調卻強烈的高級氛圍,各種大膽剪裁和奢華的質感都讓買家讚不絕口。除此之外,運動、機能、登山和滑雪元素貫穿各大品牌系列,時尚兼具性能,再次呼應市場對實穿性的重視。 Fashion Express觀察了6個本次米蘭以及巴黎男裝週品牌的獨家魅力,一起來看看吧! 寬鬆輪廓與舒適剪裁
    Caption Title: Amiri, 25AW
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  • Amiri, 25AW
    Amiri, 25AW
  • Bluemarble, 25AW
    Bluemarble, 25AW
  • Dior, 25AW
    Dior, 25AW
  • Issey Miyake, 25AW
    Issey Miyake, 25AW
  • Louis Vuitton, 25AW
    Louis Vuitton, 25AW
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  • Philipp Plein, 25AW
    Philipp Plein, 25AW
  • Walter Van Beirendonck, 25AW
    Walter Van Beirendonck, 25AW
  • Willy Chavaria, 25AW
    Willy Chavaria, 25AW
  • Zegna, 25AW
    Zegna, 25AW
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隨著市場近年對舒適性的追求不斷升級,寬鬆剪裁的趨勢預計會長期出現在各大時裝週上。像是Zegna的羊毛寬版長大衣打造秋冬日常實穿的風格。Issey Miyake IM MEN以各種寬鬆剪裁帶來輕盈透氣的流動性。而Willy Chavarria透過寬肩剪裁融合潮流工裝與奢華高級,讓人回憶起90年代的設計風格。 職場都會風格則是以更加輕鬆精緻的方式重新詮釋經典西裝,在剪裁和單品中引入寬鬆的輪廓和意想不到的細節,保持優雅氣息。像是撒落在Dior西裝上的水晶裝飾十分符合冬季浪漫的雪景;Louis Vuitton的喇叭西裝褲讓人想起西部牛仔的形象;Walter Van Beirendonck利用放大的威爾斯親王格紋以及寬鬆的版型,搭配頭巾和鴨舌帽,為正裝加入了獨一份的嘻哈潮流感;Phillip Plein則是利用異材質拼接或是鑽飾營造獨特效果。 街頭品牌部分,持續在潮服與高性能運動服之間尋找平衡,如PDF的寬鬆運動衫、超大牛仔褲與厚重靴子。 多層次搭配與西部風回歸
    Caption Title: Amiri, 25AW
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  • Amiri, 25AW
    Amiri, 25AW
  • Dolce Gabbana, 25AW
    Dolce Gabbana, 25AW
  • Doublet, 25AW
    Doublet, 25AW
  • Dries Van Noten, 25AW
    Dries Van Noten, 25AW
  • JordanLuca, 25AW
    JordanLuca, 25AW
  • Junya Watanabe, 25AW
    Junya Watanabe, 25AW
  • Louis Vuitton, 25AW
    Louis Vuitton, 25AW
  • Officine Générale, 25AW
    Officine Générale, 25AW
  • Pierre-Louis Mascia, 25AW
    Pierre-Louis Mascia, 25AW
  • Prada, 25AW
    Prada, 25AW
  • Sean Suan, 25AW
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  • White Mountaineering, 25AW
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層次感成為本季的一大重點,設計師們運用不同質感的面料疊加,營造豐富視覺效果。 Dries Van Noten採用粗花呢、蘇格蘭格紋帶來層次感十足的造型,Amiri則解構西裝,稀釋正式感,帶來學院風剪裁,重新詮釋這個經典單品的輪廓。 除了巧妙碰撞異材質之外,印花同樣能營造出豐富的層次感,像是Pierre-Louis Masica用極繁風格的印花營造出一種波希米亞的藝術風格,JordanLuca和White Mountaineering皆採用格紋搭配條紋,雙經典圖案的設計反倒更具張力,特別是White Mountaineering的印花採用Tone On Tone配色手法,打造低調而富有變化的視覺效果。 西部風(Western)回歸亦為本季亮點,品牌運用牛仔布、麂皮與流蘇等元素,重塑美式西部經典形象。Louis Vuitton採低調西部風剪裁,Prada則帶來同時具有復古和西部牛仔風的短靴。配飾上,寬邊帽、金屬配飾、絲巾、胸針為造型畫龍點睛,Sean Suan就利用全皮革的造型帶來嶄新的西部風情。 戶外機能與工裝風潮
    Caption Title: Drole De Monsieur, 25AW
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  • Drole De Monsieur, 25AW
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  • Egonlab, 25AW
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  • Kolor, 25AW
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  • Sacai, 25AW
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隨著舒適實穿成為主流,運動、戶外等趨勢也隨之進入市場與其他風格互相融合。像是Emporio Armani亦在系列中融入冒險元素,強調都市機能風格。戶外風格的單品像是功能外套、登山靴等都是核心單品,像是Undercover和Junya Watanabe經典外套。 本季的配件也有所突破,棒球帽、西部風配件、復古皮鞋等單品受到關注,滑雪服與高機能外套也是本季的重要焦點。 第一:外套!第二:外套!第三:還是外套!
    Caption Title: Ami, 25AW
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  • Ami, 25AW
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  • Dolce Gabbana, 25AW
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與女裝不同的是,男裝在裝飾與剪接上的變化較為有限,而寒冷的秋冬更使得外套成為核心單品。2025/26秋冬的米蘭和巴黎出現大量的外套單品,從版型到材質變化,從極簡到極繁的設計,設計師們紛紛在設計語彙上發揮創意。羊毛大衣、羽絨外套、飛行員外套、皮革外套等,都以鮮明的設計語彙和穩重成穩的大地色系和中性色系呈現。在材質上,傾向採用大量的皮革、羊羔毛、毛絨領等,像是Ami和Officine Générale的寬版雙排扣羊毛外套、Lemaire長版寬鬆羊毛大衣等。 復古奢華:皮草・燈芯絨・天鵝絨・格紋
    Caption Title: Brioni, 25AW
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  • Brioni, 25AW
    Brioni, 25AW
  • Dolce Gabbana, 25AW
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  • Drole De Monsieur, 25AW
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  • Emporio Armani, 25AW
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  • Hermes, 25AW
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  • KidSuper, 25AW
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  • Sacai, 25AW
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本季復古風潮持續發酵,各式具有魅力的特殊紋理,像是皮草、皮革、燈芯絨、天鵝絨、千鳥紋等都成為布料亮點。…
2025/26秋冬哥本哈根時裝週(Copenhagen Fashion Week, CPHFW)在1月31日圓滿落幕。比起過去充滿各種誇張輪廓、裝飾以及敘事,本季的哥本哈根一方面似乎正沉浸在秋冬的寧靜氛圍,另一方面也大有延續米蘭和巴黎低調實用的勢頭,並在印花設計上展現北歐設計師的獨特創意。 儘管部分知名品牌轉戰其他市場,但哥本哈根時裝週依然透過許多新銳品牌的加入、對永續時尚的持續承諾,以及資深設計師對新興品牌的扶持與傳承,穩坐全球值得關注的時尚盛會之一。 新銳品牌崛起:年輕設計師的時代來臨 哥本哈根時裝週一直以來都是新興設計師和品牌嶄露頭角的重要平台,而2025 /26秋冬更是如此。儘管近年來知名品牌如Ganni和Cecilie Bahnsen已將重心轉向巴黎時裝週,甚至Saks Potts也宣佈結束營運,但這並未減弱哥本哈根時裝週的活力。本季,許多新興品牌獲得關注,展現出北歐時尚產業的持續創新。 Bonnetje以升級再造理念打造的西裝設計脫穎而出;來自瑞典的CMMN SWDN延續了斯堪地納維亞風格的精緻與簡約;冰島品牌66°North以機能性設計為亮點,將北歐戶外風格推向更時尚的層次。值得一提的是,丹麥本土品牌Caro Editions透過小型秀場的展示方式,強調品牌與當地社區的緊密聯繫,為時裝週帶來更具人文氣息的時尚敘事。 由左至右:Bonnetje / CMMN SWDN / 66°North / Caro Editions此外,在CPHFW展演多季的品牌Rotate則是擔任’25/26秋冬CPHFW NEWTALENT計畫的贊助人,激活北歐時尚的新興力量;轉戰巴黎的Ganni依舊為家鄉帶來影響力,主持一場NEWTALENT早餐會,匯集媒體、買家和行業支持者進行交流。 25秋冬CPHFW NEWTALENT精選4位新興設計師,支持北歐的新興設計師。從左至右:Bonnetje ; Berner Kühl ; Stamm ; Alectra Rothschild/MASCULINA永續時尚的承諾:邁向更環保的時尚產業 「永續」一直都是哥本哈根時裝週的特色之一,除了在2023年起要求所有參展品牌達到特定的可持續發展標準外,2025年更進一步提高了標準,以確保哥本哈根時裝週在推動環保時尚上發揮更大影響力。 現在這股永續風潮也吹向國際,繼柏林時裝週與哥本哈根時裝週達成合作夥伴關係,跟進CPHFW的《可持續發展要求》(Sustainability Requirements)之外,英國時裝協會如今也宣布達成新的合作關係,將於2025年在BFC NEWGEN計畫中試啟動,2026年1月全面生效,加速北歐和英國市場的產業永續發展活動。 丹麥時尚協會(Dansk Mode & Textil, DM&T)公布的數據顯示,2024年丹麥服裝供應商的出口額仍保持小幅增長,顯示北歐時尚產業在保持經濟活力的同時,也能夠積極推動永續發展。 本季,設計師們持續積極響應可持續時尚,採用環保面料、二手及滯銷布料再製以及天然纖維。例如,66°North在系列中大量使用回收尼龍,而Caro Editions則專注於本地生產,以降低碳足跡。 2025/26秋冬哥本哈根美學趨勢盤點 相較於以往活潑外放的態度,本季哥本哈根似乎更為內斂,社會、政治和經濟的變化影響了人們的穿著態度。辦公室經典和極簡風格仍舊穩坐時尚王座,搭配高級精緻的面料,展現出細膩且經得起時間考驗的品味。在色彩和細節運用上,莓果色系為穩重且正式的輪廓單品增添亮點,更具吸引力;格紋、條紋等經典圖案則成為檢視品牌創意的試金石。 整體風格:低調.成熟.鄉村.柔和頹廢從24/25秋冬開始,無論是在色彩還是輪廓上,哥本哈根的女裝時尚就開始變得較為保守、端莊,低調優雅的日常卓裝與過去常見的高露膚度設計截然不同。而男裝則是延續巴黎男裝週上的影響,強調職場經典單品,如闊腿褲、紐帶襯衫與大衣等。起源於2000年代末期的柔和頹廢風(Soft Grunge)持續在哥本哈根時裝週上發酵。這個源於90年代的垃圾搖滾次文化在年輕品牌中依舊受到歡迎,透過不對稱剪裁、寬鬆的層次以及圖案混搭來展現個性和態度。鄉村情懷風則是融合了山林系以及工裝元素,舒適又實用,如羊毛大衣、格紋單品、復古針織衫及丹寧外套等。 由左至右:Skall Studio…
在四大時裝週的環伺下,中小型時裝週如何脫穎而出? 剛剛落幕的2025/26秋冬柏林時裝週(1/31~2/3)似乎提出一種破局之道。 柏林時裝週(Berlin Fashion Week, BFW)於1月31日至2月3日舉行,本屆以「自由、包容與創意的責任運動」(The responsible movement of freedom, inclusion, and creativity)為核心,展現柏林獨特的多元文化、可持續性發展,以及對時尚產業未來的願景。 柏林的非傳統時裝週定位 柏林時裝週自2007年創辦以來,經歷多次變革,逐漸擺脫與傳統服裝貿易展的關聯,轉型為強調獨立設計、自由創作與實驗性風格的平台。本屆時裝週更首次安排於週末舉行,以吸引更多觀眾,同時避開與其他國際時裝週(如1/31-2/3巴黎高訂週、2/6-11紐約時裝週)的檔期衝突。 柏林經濟事務國務秘書Michael Biel表示,為了避免與其他時裝週時間重疊,這次柏林時裝週首度選擇在週末舉辦。柏林作為德國首都,週末生活就像夜文化一樣富有創意和激情,也是柏林另一種特色。 柏林作為創意之都,擁有充滿活力的夜生活和前衛文化,這些元素深刻影響當地設計師的創作風格。市府每年投入480萬歐元支持時裝週,讓柏林成為設計師展示非商業、工藝導向與環保時尚的重要場域。 知名品牌與設計新銳齊聚 本屆時裝週共舉辦35場時裝秀,從巴黎男裝周常客GmbH和德國本土時尚品牌Richert Beil,再到Maximilian Gedra的戲劇禮服和柏林時裝周常客William Fan的優雅造型,以及新秀們的各種非典型的創意設計,例如贏得本屆FCG/VOGUE 時尚基金(德國版)的Kasia Kucharska,運用可生物降解乳膠蕾絲“雕塑”服裝(而非縫製)。 由左至右:GmbH / Richert Beil / Maximilian Gedra / William Fan / Kasia Kucharska而柏林的新風貌也吸引了眾多國際時尚買手,包括倫敦百貨公司Selfridges、東京潮流名店GR8、線上平台Ssense與Hypebeast旗下零售商HBX等。 其中,「BERLIN CONTEMPORARY」競賽選出19位具有創意與可持續發展理念的設計師,每位得獎者獲得2.5萬歐元獎金,以供在柏林時裝週期間展示作品。
    Caption Title: Andrej Gronau, 25AW
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  • Andrej Gronau, 25AW
    Andrej Gronau, 25AW
  • Avenir, 25AW
    Avenir, 25AW
  • CLARA COLETTE MIRAMON, 25AW
    CLARA COLETTE MIRAMON, 25AW
  • COLRS, 25AW
    COLRS, 25AW
  • GmbH, 25AW
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  • HORROR Vacui, 25AW
    HORROR Vacui, 25AW
  • Haderlump, 25AW
    Haderlump, 25AW
  • LOU DE BÈTOLY, 25AW
    LOU DE BÈTOLY, 25AW
  • LUEDER, 25AW
    LUEDER, 25AW
  • Laura Gerte, 25AW
    Laura Gerte, 25AW
  • Marke, 25AW
    Marke, 25AW
  • ODEEH, 25AW
    ODEEH, 25AW
  • PLNGNS, 25AW
    PLNGNS, 25AW
  • Palmwine Icecream, 25AW
    Palmwine Icecream, 25AW
  • RICHERT BEIL, 25AW
    RICHERT BEIL, 25AW
  • SF1OG, 25AW
    SF1OG, 25AW
  • Sia Arnika, 25AW
    Sia Arnika, 25AW
  • Sveason, 25AW
    Sveason, 25AW
  • William Fan, 25AW
    William Fan, 25AW
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2025 BERLIN CONTEMPORARY獲獎品牌柏林知名公關與創意機構Reference Studios舉辦的第3屆「INTERVENTION」活动,近年來藉由邀請國際藝術家與音樂人(如 Kanye West)的參與,進一步拓展柏林設計師的國際影響力。 值得一提的是,本屆時裝週特別支持來自德國以外的品牌,如來自加納的PALMWINE IceCREAM與烏克蘭的PLNGNS,體現柏林時尚圈的開放與包容性。…
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剛結束的25/26秋冬巴黎男裝週證明了一件事—高級時尚不只留在伸展台上,而是逐漸融入日常。「兼容性」成為新一輪的時尚趨勢,更加實用的穿搭概念席捲了各大秀場,同時也承襲2025春夏的巴黎女裝週,放鬆的新優雅元素也是熱門的選擇,並同時強調精緻剪裁。 Dior、Auralee、以及Lemaire等品牌持續以極簡風格和高端工藝成為買家們的焦點,引領秋冬關鍵的趨勢之一。 Willy Chavarria在巴黎的首秀表現了強烈的衝擊力,包括剪裁線條和對社會的敘事能量為原本較為保守的巴黎男裝週帶來不一樣的能量,與Dior同被諸多買家評為本季最佳系列與最佳展演。 此外,戶外機能風也強勢崛起,像是Junya Wantabe Man與Filson聯名系列也被多加關注。 色彩從上一季柔和的粉彩,轉變成適合秋冬氛圍的櫻桃紅、橄欖綠和巧克力色。 與此同時,過去幾季市場反應較為冷淡的街頭潮流風格,也重新開始回到買家關注的範圍,重新讓新的潮牌回應市場需求。 25/26秋冬巴黎時裝週買家怎麼看? 美國Saks百貨指出,儘管今年巴黎時裝週的日程比往年更加精簡,但整體的氛圍仍然正向,從Dior到Sacai都為觀眾提供了令人嚮往的風格選擇。此外,品牌在比例、材質與細節的處理上也都相當出色。 Willy Chavarria在巴黎的驚豔首秀為這場盛會帶來了活力。Amiri則透過作品喚起人們對電影與時尚的熱愛。Ami和Auralee都展現出剪裁精緻的時裝風格。 戶外風格也是核心趨勢,代表單品有:水牛格紋、田野夾克和登山鞋;皮革機車夾克、短版飛行夾克等率性元素也無所不在。 .喜愛品牌:Dior、Amiri、Willy Chavarria、Lemaire、Jacquemus .點名新銳:Glass Cypress、Second/Layer
    Caption Title: Ami, 25AW
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  • Ami, 25AW
    Ami, 25AW
  • Amiri, 25AW
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  • Auralee, 25AW
    Auralee, 25AW
  • Dior, 25AW
    Dior, 25AW
  • Sacai, 25AW
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  • Willy Chavaria, 25AW
    Willy Chavaria, 25AW
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本季成功融合傳統與現代,呈現出經典又前衛的系列,展現工藝與創新結合的成果。 位於英國倫敦騎士橋的百貨商店Harrods發現,本季充滿濃郁的深棕色,成熟穩重。 包括但不限於,Dries Van Noten粗花呢外套等採用各種經典面料(粗花呢、蘇格蘭格紋)為整體造型帶來更多層次。 多元的西裝和褲裝輪廓帶來截然不同的男士面貌,Issey Miyake棕色套裝即帶來比黑色更加柔和的氛圍。 大膽造型的外套提升整體視覺衝擊力。精緻的正式服裝強調奢華與場合感,展現細緻工藝和設計巧思,像是Lemaire長大衣、Junya Watanabe外套等。 .喜愛品牌:Louis Vuitton、Lemaire、Junya Watanabe、Rick Owens、Dior
    Caption Title: Dries Van Noten, 25AW
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  • Dries Van Noten, 25AW
    Dries Van Noten, 25AW
  • Issey Miyake, 25AW
    Issey Miyake, 25AW
  • Junya Watanabe, 25AW
    Junya Watanabe, 25AW
  • Lemaire, 25AW
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  • Louis Vuitton, 25AW
    Louis Vuitton, 25AW
  • Rick Owens, 25AW
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英國高檔百貨公司Selgridges指出,本季巴黎時裝週質大於量,令人驚豔。 Willy Chavarria的巴黎首秀震撼全場,從模特陣容到大秀布景都相輔相成。Louis Vuitton與Nigo的聯名系列極為精彩,已經可以預見會相當搶手。KidSuper極具話題性的秀場造景「室內龍捲風」以及與A Bathing Ape的合作都讓整個系列能輕鬆過渡各種場合。 戶外風格的單品像是功能外套、登山靴等都是核心單品,像是Undercover和Junya Watanabe經典外套。 經典格紋也在本季回歸,除了有各種設計出現之外,還會再搭配皮革、羊羔毛的材質,撞出新層次。 .喜愛品牌:Comme des Garçons、Junya Watanabe、Gallery…
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儘管Versace、JW Anderson和Moschino缺席2025/26秋冬米蘭男裝週,Gucci、Fendi、Tom Ford和Dsquared2等亦宣布將男裝秀於2月女裝週合併演出,致使本屆的米蘭男裝週相較於Pitti Uomo的熱鬧場面,顯得安靜許多。 不過,Pitti Uomo畢竟更專注於大眾市場,在設計的突破性和高端創意上相對有限;相形之下,米蘭男裝週則是奢侈品與高端時尚的舞台,重點展示義大利乃至全球頂級設計師的創意,而本季米蘭男裝週的核心品牌如Prada、Giorgio Armani、Zegna也不負重望,依然為業界帶來眾多靈感與亮點新品,大膽的剪裁與豐富的質感令買家讚不絕口。還有一向強調裁縫工藝的Brunello Cucinelli和Brioni等,亦普獲買家好評。 趨勢盤點:從西部風到精緻層次 整體而言,20025/26秋冬米蘭男裝週趨勢重點歸納如下:・英倫鄉村、美式西部風與阿爾卑斯山靈感貫穿整季,尤其展現在針織設計(如費爾島、提花與絨毛針織)。・柔和放鬆的剪裁結合雙排扣西裝外套、寬鬆西褲與針織布料,多層次搭配適合現代男性隨性穿搭。・奢華觸感成為焦點,除了天鵝絨、羊毛混紡與仿皮草外,織物紋理如燈芯絨、粗花呢和格紋布料也占據主流,帶來豐富的質感體驗。・以寶石色調打造的正式服飾天鵝絨西裝外套,以及奢華羊絨旅行套裝十分搶眼。・功能性與實用性融合。運動元素與機能布料滲透各大品牌,兼具性能與時尚。・鞋履包括西部靴、輕便登山靴、樂福皮鞋與復古運動鞋。實用背包與超大週末包也是焦點。
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  • Dolce Gabbana, 25AW
    Dolce Gabbana, 25AW
  • Emporio Armani, 25AW
    Emporio Armani, 25AW
  • MM6 Maison Margiela, 25AW
    MM6 Maison Margiela, 25AW
  • Philipp Plein, 25AW
    Philipp Plein, 25AW
  • Prada, 25AW
    Prada, 25AW
  • Zegna, 25AW
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美國精品百貨Neiman Marcus表示,2025/26秋冬米蘭男裝週展現出多種剪裁風貌,從正式西裝搭配襯衫與領帶,到輕鬆柔和的剪裁單品與運動外套,搭配舒適針織單品,帶來更放鬆的造型。多功能襯衫外套仍然是衣櫥中的百搭單品,而運用不同厚度的外套與針織單品進行層次搭配,是本季的關鍵趨勢。值得注意的是,包括Brioni在內的多場發表會皆採用舞者動態展示服裝,突顯男裝剪裁的新派作風與日常實用性。比例依舊是設計重點,超大外套、落肩西裝與寬褲仍然是關鍵元素。燈芯絨、天鵝絨等富有質感的面料,為2025/26秋冬男裝增添了奢華感。美式西部風格成為重要趨勢,如Ralph Lauren撩邊縫的麂皮夾克、Sartorio的按扣襯衫,以及Prada大量運用的牛仔靴與縫線細節。外套部分充滿奢華感,如Dolce & Gabbana與Prada在經典大衣上加入仿皮草與厚實的羊毛皮領設計。此外,本季機能性滑雪服與高機能外套亦佔據重要地位。色彩方面,則以濃郁的大地色為主,酒紅色與深橄欖綠(loden)最為重要。品牌部分,Prada的西部風格系列勝出,華麗粗獷的超大羊毛領大衣和牛仔靴是本季必備,還有許久未見的窄褲也引起話題。Brioni的奢華外套系列以及百搭的精緻剪裁和晚裝,展現出美妙的現代氣息。Brunello Cucinelli利用針織衫、正裝套裝、休閒剪裁單品和牛仔運動夾克搭出輕鬆而現代的層次感。可以注意它的幾何提花開襟衫、刷絨西部襯衫、天鵝絨晚宴外套、多功能襯衫夾克、柔軟的花呢西裝或運動夾克。去年上任的Dunhill創意總監Simon Holloway則向品牌的招牌風格致敬—溫莎公爵(Duke of Windsor)的英式垂墜西裝,展現出現代紳士風貌。Zegna則推出慵懶剪裁的西裝、運動夾克和超大號大衣,採用大尺寸格倫格紋布、拼接花呢和濃鬱樸實色調的雜色燈芯絨製成,非常精彩。此外,Pierre-Louis Mascia在米蘭的首次亮相也令人著迷,他以華麗的巴洛克印花絲綢打造了一場充滿奇幻想像的秀,並透過巧妙的造型呈現。
    Caption Title: Brioni, 25AW 
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  • Brioni, 25AW
    Brioni, 25AW
  • Brunello Cucinelli, 25AW
    Brunello Cucinelli, 25AW
  • Dolce Gabbana, 25AW
    Dolce Gabbana, 25AW
  • Pierre-Louis Mascia, 25AW
    Pierre-Louis Mascia, 25AW
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美國精品百貨Bloomingdale’s觀察,2025/26秋冬米蘭男裝週令人想起80年代的電影《美國舞男》(American Gigolo),一股慵懶、優雅的西裝剪裁風潮,尤其是深灰色的寬鬆大衣,已經佔據了秀場與街頭。無結構雙排扣外套也將成為本季必備。除了西裝外,設計師們似乎也鼓勵我們投入大自然的懷抱。就連Armani都融入了冒險精神,他在Emporio Armani秀中以EA7連帽外衣和超大背包開場。而Prada秀中,模特們則似匆忙披上仿皮草圍巾和大衣,套在睡衣外面就出發前往未知之地。整體而言,2025/26秋冬米蘭男裝呈現一種歧異共存的風貌,軍事元素與晚裝並存。既有經典格紋、蘇格蘭格紋、人字紋,但也不乏水晶和亮片點綴。推薦品牌:Prada、Giorgio Armani、Zegna。
    Caption Title: Emporio Armani, 25AW
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  • Emporio Armani, 25AW
    Emporio Armani, 25AW
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    Giorgio Armani, 25AW
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    Isaia, 25AW
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    Prada, 25AW
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    Zegna, 25AW
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美國精品百貨Bergdorf Goodman認為2025/26秋冬米蘭男裝週延續了上一季的寬鬆剪裁、落肩外套和寬腿褲,除了巧克力棕成為新的米色,Zegna的深灰色取代黑色,並加入了飽和的寶石色調,特別適合羊絨針織、燈芯絨及天鵝絨材質。推薦品牌包括:Mordecai、Brioni、Kiton、Prada、Brunello Cucinelli、和Zegna。其中,Kiton、Brunello Cucinelli和Brioni巧妙結合了傳統剪裁與日常運動風,並充斥著粗花呢和格紋圖案。易穿、輕盈、動態及層次感是Mordecai和Brioni的核心元素。厚實的針織開襟衫作為外套在Brunello Cucinelli和Giorgio Armani的系列中十分搶眼。Prada則是引入西部風格,包括牛仔靴和深靛藍丹寧,羊毛外套也成為主打材質。
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    Brunello Cucinelli, 25AW
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美國百貨Nordstrom說明,2025/26秋冬米蘭男裝週強調高級材質和層次搭配,包括刷毛羊毛、粗花呢、翻羊毛裝飾領大衣、寬條燈芯絨、短版方正夾克、可變領型的運動外套,以及更精緻優雅的「Gorpcore」風格。重點是大地色調、豐富的皮革和麂皮、奢華的質感。 推薦品牌:Zegna、Prada、Emporio Armani、Ralph Lauren Purple Label、Canali、Massimo Alba、Our Legacy。…
全球化的經濟模式深度影響時裝週各品牌的發表概念,經濟通膨影響大眾的消費力,背負龐大資本的傳統時尚業急於探尋新方向。街頭時尚巔峰已過,大量生產的流行品低迷滯銷的現況已不可逆,社群媒體上時尚存活期愈見短促,因此需要更強而有力地剝離舊模式,更深層地探索創新永續的可能性。 2025年春夏巴黎時裝週普遍傾向簡約優雅的單品,但同時,整體風格注入了波西米亞元素,但是更為自主與個性化,被稱作「新」波西米亞,推翻制約女性身形的穿著印象,以別樣視角實踐反完美主義和反精緻化理念。另方面在歌頌經典傳承的同時,著重於表面處理的創新材質,也讓作品更具有生活的真實感;以及思考過度生產與丟棄等陋習,興起無害化材質,運用模組混搭組合構思對未來的型態。 單品部分多呈現出可跨兩種不同場域或季節過渡的風格。關鍵顏色落在純淨電光白色和低彩度砂質色盤,推崇經典魅力也強調穿搭性,希望以這些跨季恆常的元素增加銷售額。設計細節偏重在多種縐褶變化,結合面料垂墜形成柔軟外觀和鬆弛版型。並在領口、下襬處帶來新穎的多功能設計,或是藉由內層的支撐架構出宛如氣球般的飄浮感,或是藉由拆解升級經典款式帶來的不對稱設計,以種種創新而能賺盡觀眾的眼球。圖樣上則多採用熟悉的花卉、圓點、條紋等滿底圖案。 總體而言,時尚界全面支持再回收、重複利用,逃避主義逐漸消退,起而代之的是強調包容共情,以便貫徹讓世界變得更好的永續價值觀。反映在2025春夏巴黎品牌,多以日常生活為靈感,推動跨季節的產品。優雅簡約、重製經典主導著本季巴黎時裝週。但另一方面,也不乏頑皮反叛的風格和以未來型態為導向的設計,奇幻的輪廓讓巴黎仍保持著時尚首都的稱號,同時材質的應用層面也更多元寬闊。
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由文化部主辦的SS25臺北時裝週10月16日由Story Wear率先領軍起跑、於10月24日最終交棒給充分展現街頭魅力的Daniel Wong畫下完美的句點。 本季臺北時裝週連動臺灣IP創作者與設計師品牌,以「臺Type時尚圖鑑」為題,將臺北日常的街頭潮流以及帶來正面影響的碎片事件等轉譯為時尚語言,透過設計師們全新視角,將臺灣的史實、人文、風情等元素融入設計概念中,激盪出獨具「臺灣感性」的時尚對話。 呼應主題,SS25臺北時裝週的開幕秀以6組IP藝術家與設計師共同創作,以服裝為載體,傳遞出每個原創圖像IP的世界觀及故事,包含「.67ARROW X低級失誤」、「#DAMUR X wei wei boy」、「DYCTEAM X Raimochi」、「RAY CHU X michun」、「Story Wear X 王登鈺」、「TANGTSUNGCHIEN X 夏仙」,以跨界共生概念打造全新的「文藝衣櫥」。 由左至右:.67ARROW X低級失誤 / #DAMUR X wei wei boy / DYCTEAM X Raimochi / RAY CHU X michun / Story Wear X 王登鈺 / TANGTSUNGCHIEN X 夏仙 同時,為期九天的時尚接力也由13場精彩的臺灣設計師品牌大秀粉墨登場,包括Story Wear、GIOIA PAN、Dleet、CHOW des…
當2025春夏米蘭時裝周悄然接近,時尚界的熱情再度燃起,期待已久的年度盛事即將揭開帷幕。這次盛會將於9月17日至23日舉行,匯聚57場實體走秀、8場數位展演與69場展示,為全球觀眾呈現一場極具視覺與創意的豪華盛宴。 Bottega Veneta的秀場以極具話題性的動物懶骨頭沙發贏得了矚目。而Matteo Tamburini為Tod’s注入的新風貌,將品牌的DNA轉化為嶄新的當代時尚語彙,體現了傳統與現代的完美交融。Gucci在創意總監Sabato De Sarno的引領下,展現出突破常規的精緻嶄新風貌,成為本季引人注目的焦點。Tom Ford本季由於時任創意總監Peter Hawkings的離任而暫時由工作室團隊擔綱設計任務;由新任創意總監Haider Ackermann書寫的全新篇章將在二月份的巴黎時裝週上亮相。Etro以結構化的設計搭配金箔細節,將品牌特有的波希米亞風格推升至新高度,帶來藝術與奢華的雙重視覺享受。Dolce & Gabbana則以「燕尾服」為設計核心,與細膩刺繡的蕾絲及透膚長裙混搭,賦予了優雅與神秘的微妙平衡。 本季的色彩選擇充滿柔和的粉彩調、搶眼的大膽色彩,以及成為經典黑色替代品的濃郁深棕,營造豐富的視覺饗宴。復古浪漫的設計細節與日常實穿的商業化元素成為本季的亮點,新舊工藝的交融進一步凸顯了這場時裝盛會的創新精神。 米蘭時裝周無疑將繼續引領全球時尚趨勢,從主題、色彩,一直到單品、精緻細節等,都將成為未來的靈感寶庫,就讓我們一窺這場時尚盛典的詳細分析。
倫敦時尚往往充滿青春的怪誕、俏皮與極簡的創造力,2025春夏倫敦時裝週也不例外。適逢倫敦時裝週40週年,品牌設計師們在尊重過去的同時,也展望未來,多款典型的英倫單品以新面貌再現。以下就本季潮流氛圍、材質、色彩、圖紋、款式及設計手法等歸納重點如下: ・潮流氛圍方面,極繁的「浪漫主義」和低調的「優雅簡約」提供了兩極分化的方向。・材質上,透過閃亮的材質和珠寶配飾展現美麗即力量的的洗鍊設計。・色彩方面,大膽運用明亮色彩如輻射紅、粉色冰淇淋;跨季節色彩則如濃郁的土褐色等皆是本季的重點色彩。・圖案設計部分,具有極繁主義的放大花卉讓印花重新成為人們關注的焦點;經典的波卡圓點也佔有一席之地。・款式方面,設計師對熟悉的輪廓進行全新詮釋,如經久耐用的風衣、現代感的迷你裙、蓬蓬裙等,具有日常多功能性。・至於細節部分,垂墜輪廓和流蘇的處理分別傳達出優雅與奢華的工藝;單品疊穿、內衣外穿、甚至露出褲頭的設計,則讓俏皮怪誕的倫敦前衛美學展露無遺。 以上主題在設計師們的巧手下各具不同風格,為2025春夏倫敦時裝週帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴,下方分項是我們的詳細解析。
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2025春夏米蘭時裝週以精緻的Fiorucci以及Fendi揭開序幕,最後以充滿輕鬆活力的Avavav、Chiccomao以及新秀Andredamo畫下句點。儘管本季缺少了Giorgio Armani以及Tom Ford等熟面孔;DSquared2也在本季轉以展示形式代替傳統時裝秀,但不少新興品牌依舊在此登場,包括Floania、Durazzi Milano、Casa Preti等。 Bottega Veneta和Prada的精彩表現讓買家們留下了深刻印象,前者在秀場的搭建上緊扣本季懷舊童心的主題,讓整場大秀都充滿了溫馨愉快的氣氛;後者則是以強大的設計語言展示了品牌卓越的創意實力。Gucci將華麗隨興融入日常生活單品的格調,提升了生活的質感;The Attico活力對比的秀場完美契合了品牌原本的派對氛圍;Marni以複雜且富有創新藝術的設計令人矚目;Jil Sander以剛柔並濟的對比美學展示了極具張力的搖滾樂隊風格。 整體而言,本季米蘭時裝週的各大品牌依舊將重點放在自身精湛的工藝和優質的面料上,強調多功能性、實用性和耐用性,呈現日常與華麗的結合,例如飾有亮片的晚禮服搭配尼龍防風外套,或是華麗裙裝搭與簡單T恤的對比組合等。此外,品牌們也在審視歷史和經典設計,從檔案元素中汲取靈感,轉化為符合當代的品牌語言。 儘管零售商在市場上的步伐依舊謹慎,但米蘭時裝週本季依然勢頭強勁,得益於浪漫且大膽醒目的裝飾細節。1920年代風格的飛來波女郎造型(Flapper裙裝)重回潮流,並採用透明的歐根紗和雪紡面料讓單品更顯輕盈。同時,60、70以及90年代的復古懷舊風潮也大行其道,讓品牌經典能以最奢華的材料和技術的重新被詮釋,充沛的創意火花和對經典的重新解讀帶來了共鳴。 在材料和細節上,透明面料和寬鬆的輪廓線的組合重新定義出不同的簡約風格。透明的紗質材料搭配精緻的工藝營造出浪漫氛圍,與粉彩色調結合時能賦予柔和的女性氣質。流蘇元素廣泛應用於休閒牛仔和夏季場合服裝,分層的流蘇為迷你裙和直筒洋裝增添戲劇性的動態效果,進一步突顯輪廓線條。泡泡下擺的回歸說明設計師們重新專注於版型和質感,特別是在迷你裙上,展現出甜美且富有女性氣質的美學,同時也呼應華麗裝飾的潮流蓬鬆的輪廓以簡約的線條來平衡視覺效果,確保服裝的實穿性,常見於本季秀場的各式長裙與及踝錐形寬鬆褲。復古的海洋風情在米蘭蔓延,體現了能從摩登都市輕鬆過渡到悠閒海灘的聰明穿搭哲學。具有夏日氣息的鏤空設計為連身裙和針織衫帶來輕盈感,而手工勾針編織以及流蘇編織則在天然纖維的運用下彰顯出自然風情,增添一份獨特的手工質感與魅力。 美國奢侈品百貨公司Saks Fifth Avenue對2025春夏米蘭時裝週的評價是:充滿樂觀與歡愉。本季許多品牌都展現出大膽創新,同時也帶來許實穿且充滿情懷的單品。同時也注意到透明薄紗、蕾絲、精緻花卉貼花、閨房內衣元素、流蘇、女性元素重回舞台,以及寬鬆版型的方形西裝外套、羅紋針織、柔和粉彩色調、個性外套等。Saks特別喜愛Bottega Veneta的系列設計及秀場佈置,像動物豆椅這樣呼應主題的細節令人印象深刻。Prada則以隨興風格為主,帶來清新的視覺感受。Marni的系列充滿玩味與戲劇性,而Fendi以經典優雅的設計回顧品牌的百年歷史,展現出深厚的品牌底蘊。Jil Sander則展現了力量與柔美之間的對比以及完美平衡。 由左至右: Bottega Veneta / Prada / Marni / Fendi / Jil Sander / Aniye Records 美國奢侈品百貨公司Neiman Marcus注意到,許多品牌都在2025SS將注意力重新聚焦於自身的品牌歷程,像是Prada將品牌過去的歷史元素融入本季系列;Bottega Veneta延續品牌一貫的剪裁風格以及品牌個性;Fendi則是以回溯1920年代為靈感,同時慶祝品牌百年歷史的傳承與創新。此外,裝飾物也相當抓眼且迷人,像是Marni富有藝術感、層次豐富且突破常規的系列脫穎而出,特別是結尾嵌入寶石的細節令人驚豔;Fendi鑲嵌著鑽飾的透膚感襪子也令人傾心;Brunello Cucinelli飾有亮片的風衣也展現了奢華感與精緻度。Neiman Marcus也觀察出本季的輪廓普遍有所收窄,並且輕薄、透氣的層次設計持續流行。在色調上,以柔和色系為主,如玫瑰色、芭蕾粉、淺藍色和薄荷色,營造出優雅且清新的感覺。而Gucci、Prada、Versace等品牌中出現的檸檬綠則成為流行色彩中的亮點,帶來更多活力與新鮮感。 由左至右: Marni / Gucci / Versace / Del Core / Ermanno Scervino /…
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2025春夏巴黎女裝週明顯把「安靜奢華」拋在了一邊,呈現出更浪漫、更具表現力、以及更為奢華的氛圍。買家對此紛紛表現出極為正面的評價,認為巴黎作為25SS時裝發表季的最後一站,展現了極具創意和個性化的設計。且隨著新任創意總監在品牌的亮相,以及多位傑出新秀的出彩表現,巴黎女裝週同樣也飽含活力。 其中,Chloé、Saint Laurent、Valentino、Loewe絕對是眾買家最愛的4大品牌。尤其Chemena Kamali的Chloé以蕾絲和輕柔的設計展現了夢幻般的女性魅力;Alessandro Michele在Valentino首秀中展示的極致裝飾與浪漫風格;還有Jonathan Anderson在Loewe的浪漫花卉和環形裙撐設計,都進一步證明了時尚趨勢正朝向豐富細節與柔美風格轉變。 由左至右:Chloé / Saint Laurent / Valentino / Loewe Saint Laurent的波西米亞風格和強勢西裝,也是買家採購清單上的熱門單品。其他如Miu Miu、Schiaparelli、Sacai、The Row、Dries Van Noten等,也都是買家們眼中的一時之選與關注焦點,這些品牌立基於品牌的強烈辨識度,從各自的設計美學和品牌形象出發,展現出自我的個性也醞釀出新一季的時尚潮流。 由左至右:Miu Miu / Schiaparelli / Sacai / The Row / Dries Van Noten 新秀部分,Niccolò Pasqualetti、Marie Adam-Leenaerdt、Hodakova、Duran Lantink、Alainpaul脫穎而出。其中,Niccolò Pasqualetti對透明材質運用令人印象深刻,擅長將簡約設計與複雜細節相結合,為時尚帶來了一種微妙而富有深度的表現力。Marie Adam-Leenaerdt對結構的精準掌控以及她的大膽美學,深深吸引追求前衛與創新風格的時尚人士。Hodakova以實驗性和可持續性設計著稱,25SS系列中展示了大量回收材料和再利用服裝,強調了時尚與環境的和諧共存。Duran Lantink則擅長將不同風格的服裝拼接融合,運用不對稱剪裁與複雜的層次搭配,探索時尚的邊界。Alainpaul巧妙融合實用性與藝術性,高級時裝與街頭元素,創造出一種既前衛又易穿的時尚風格。 由左至右:Niccolò Pasqualetti / Marie Adam-Leenaerdt / Hodakova / Duran Lantink…
2025 春夏紐約時裝週這個充滿活力的時尚盛會繼續以其多元創新風格引領全球潮流。紐約時裝週的獨特性在於它擁有一種無與倫比的都市氛圍,強調實穿性、功能性與商業價值的平衡,同時又不失個性化與創造力。今年,除了我們熟悉的Coach、Michael Kors和Tory Burch之外,Off-White和Alaïa等國際知名品牌也選擇在這個舞台上展示新一季的作品,為觀眾帶來耳目一新的視覺衝擊。
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儘管倫敦女裝週對於時尚大牌的吸引力漸失,但這裡匯聚了充滿創意的新秀與大膽的時尚表現,因此始終能獲得全球買家的關注。2025春夏買家對倫敦女裝週的評價普遍正面,認為倫敦獨特的設計風格及創新能量為全球時尚市場帶來了強大的活力。特別是本季時裝週著重“內斂的奢華”,許多設計師在簡化的輪廓中融入了色彩和表面處理的驚喜細節,使得時裝週整體變得更具質感與品味。
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在當前通膨壓力、經濟低迷以及消費者對價格日益敏感的情況下,奢侈品市場面臨前所未有的放緩,但美國奢侈時尚品牌和設計師們仍舊在2025春夏紐約時裝週上展現出強大的創造力與韌性。秋日和煦的陽光為整個時裝週增添了凝聚社區的力量,讓本季紐約時裝週變得更加生動有趣、充滿動力。 2025春夏紐約時裝週有著煥然一新的能量氛圍,許多品牌憑藉獨特的時尚語言,成功引發多位買家的興趣。其中Alaïa、Khaite絕對是買家最愛,Proenza Schouler、Carolina Herrera、Toteme等作品也普獲讚賞。而新一代設計師,當屬Diotima、Willy Chavarria、Grace Ling、Zankov等最受注目。以上種種,都為本季紐約時裝週注入了全新活力。 多位買家表示,首次轉戰紐約時裝週的Alaïa無疑是最大焦點,以精緻的幾何設計結合現代主義風格,透過豐富的質感和建築般的雕塑感以及比例,彰顯了設計師Pieter Mulier的獨特美學。 Khaite突破了品牌過往的經典風格,加入實驗性元素,兼具原有美學的同時也滿足部分前衛消費者的偏好。 Proenza Schouler、Toteme、3.1 Phillip Lim、Brandon Maxwell則在實用性以及現代摩登之間取得了完美的平衡,深受一眾買家的青睞。 隨著多功能經典單品成為消費者的趨勢需求,運動與休閒元素在設計中的占比日益增加,像是柔和色調和中性色調、技術性面料和功能性設計等,讓服飾既時尚又實用。為了迎合春夏的季節氛圍,透明面料被廣泛應用,與流蘇、刺繡、3D蕾絲和立體裝飾等元素的碰撞,呈現出豐富多樣且不拘一格的設計美學。 美國奢侈品百貨公司Bergdorf Goodman欣賞Alaïa設計中感性且壯麗的建築美學感,讓聯想到Roy Halston Frowick以及Pauline Trigere等以現代主義設計聞名的美國設計師。Ralph Lauren充滿電影感的美式風格,反映出設計師對美國時尚的詮釋以及反思。在「舒適即奢華」的趨勢中,Proenza Schouler、3.1 Phillip Lim和Brandon Maxwell憑藉極致的奢華與舒適感脫穎而出,受到高度讚譽。同時,也對Wes Gordon替Carolina Herrera設計的2025春夏系列中,強烈的比例和裝飾設計留下了深刻的印象。設計上,輕盈的透明材質、細針織、露臍裝和吊帶裙等元素呼應了夏日意象,同時兼具實用和舒適。而印花、海軍風和亮片等細節增添了生動感。色彩上,清新的白色和奶油色、柔和的淡彩色以及黑白搭配都是關鍵顏色選擇。 由左至右: Alaïa / Ralph Lauren / Proenza Schouler / Brandon Maxwell / Carolina Herrera / Khaite 美國奢侈品百貨公司Neiman Marcus指出,本屆許多品牌都在歷史的長河中達到了各自的里程碑,而許多新銳也正在穩步鞏固他們在時尚界的中堅地位,因此,樂觀的情緒都能在品牌之間體察到,出現大量的花卉裝飾、流蘇和清新色彩。最鍾愛Alaïa在色彩運用、質感處理以及比例上的掌握,也讚賞Ulla Johnson兼具活力以及質感的設計。看好Zankov、Diotima、PH5和Willy Chavarria等新銳品牌的才華。本季趨勢可分為: Khaite和Brandon Maxwell的透膚面料;Proenza Schouler和Ralph…
第九屆香港時尚盛事CENTRESTAGE於9月4-7日隆重登場, 這次盛會吸引了來自18個國家和地區、近250個品牌參展,打破過往歷屆紀錄,除了香港品牌之外,還有來自中國、台灣、日本、韓國、印度、印尼、新加坡、泰國、越南、芬蘭、瑞典、英國等地的品牌參與。焦點品牌包括躋身巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun、英國大師級品牌ROKSANDA、英國可持續時尚品牌PATRICK McDOWELL等。 為期四天的展期吸引來自82個國家和地區、逾8,500名買家入場參觀採購,泰國、馬來西亞、日本和台灣等地的買家數量明顯增長。而若單以公眾人士計算,更是吸引逾1.5萬人次入場。 今次是CENTRESTAGE首次一連四天開放公眾人士入場,讓來自各地的時尚愛好者都能夠親身體驗到香港的時尚文化。 四日實體展內,多場時裝匯演接力登場,像是由Fashion Farm Foundation主辦、香港文創產業發展處贊助的「粵港澳大灣區時尚匯演」、澳門生產力暨科技轉移中心主辦的「澳門時尚匯演」、泰國商務部國際貿易促進局(Department of International Trade Promotion)主辦的「泰國設計師時尚匯演」、支持循環時尚的設計師大賽REDRESS Design Award,以及由毛織創新及設計師協會舉辦的「青年毛織設計師大賽YKDC」等。 多個時裝品牌亦在CENTRESTAGE發佈最新設計系列,像是DEMO、HARRISON WONG、NATACHA VAN等其他品牌都帶來2025春夏系列。 9月4日登場的香港時裝平台FASHIONALLY帶來的時裝匯演,帶來五個香港本地設計師品牌的最新系列,包括富含女性力量的CHARLOTTE NG STUDIO、擅長玩轉服裝結構的From Clothing Of、剪裁細緻且浪漫的Lapeewee、摹繪未來都市科技,具有高適應性的IP Axis Studio,以及帶有東方韻味的WHY。 搶搭科技熱潮,人工智能設計研究所(AiDLab)也在展會上展示了如何利用人工智慧進行時裝設計。此外,CENTRESTAGE也在場內設有多個打卡點,利用人工智慧攝影系統,讓參觀者拍照後自動生成虛擬服裝照片作為紀念。 (左)展場內設有AI體驗裝置,能夠自動生成體驗者穿上服裝後的照片。(右)AiDLab黃偉强教授在《數碼時尚趨勢-人類如何與人工智能互動進行時裝設計》研討會上展示最新成果。 香港貿發局於展會期間針對市場動態訪問了約370名參展商及買家,有34.8%的受訪者預期未來一年內銷售額會上升、56.3%預計持平;另外,有一半的受訪者預計未來一至兩年內銷售額會成長,近四成認為持平,反映業界對銷售前景的樂觀態度。 同時,許多業界都看好時尚配飾以及舒適時潮流的市場能量,分別有39%以及29%的受訪者認為,時尚配飾/休閒穿搭有最大的增長潛力。 Robert Wun HOME系列:詭譎設計與思鄉情懷的融合 回港大秀:十年設計之路的回顧 開幕前夕,CENTRESTAGE特別邀請首位登上巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun(雲惟駿)於香港故宮文化博物館內舉辦CENTRESTAGE ELITES大秀,而本次也是品牌成立十週年後首度回港舉行的時裝秀。ROBERT WUN於2014年在英國倫敦成立,透過現代藝術與工藝呈現敘事性系列作品,專注於訂製系列。設計師Robert Wun以其獨特的設計輪廓精湛的剪裁而聞名,其設計靈感多來自電影以及大自然。 ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。 Wun表示,這次回港舉行時裝秀讓他感到無比欣喜,讓他過去十年的歷程都再度浮現,並提到這次的“HOME”系列對他來說更涵蓋了「慶祝」的氛圍,同時也收到了很多在香港從事創意產業的朋友的支持,相當感謝。呼應主題,本次設計靈感源於香港女性不屈、勤勞的精神和多才多藝的特點,以及剛柔並重的文化背景,以21套別具匠心的造型向Wun的奶奶致敬。因此除了展現了他一貫詭譎神秘的精緻設計之外,同時融入了一些「香港人懂得」的元素和情懷,例如香港早期常出現的玫瑰印花、黑白圓點,以及優雅拿著百合花束的女性等,挑戰了很多過去從未嘗試過的元素,將傳統文化等香港獨有的意象與高級訂製融合。同時,香港音樂和影視也是Wun的啟發源頭之一。在CENTRESTAGE ELITES中,除了在多套作品中融入香港情懷的設計之外,也重現過去十年創作的經典作品,為他這次圓滿回歸增添了意義。 ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。 時尚產業的變遷與未來機會 在9月5日的CENTRESTAGE大師分享會之前,Robert Wun於記者採訪會上與海內外媒體分享了對時尚產業變遷的看法。他指出,香港人才濟濟,政府單位也為新銳人才們提供了發揮創意的平台、資金以及推廣。他認為,若香港能夠擁有更多像一整週時尚活動這樣的大型計劃,將會給設計師更多發展的機會。談及在海外發展時所遇到的困難時,Wun也誠懇地分享,他認為國外的競爭毫不意外地更大,新興設計師需要努力爭取有限的機會才能站穩腳跟,獲得相關機構提供的發揮平台以及支援,否則幾乎得靠自己從零開始,而這樣的挑戰對新銳而言幾乎是魔王般的關卡。 在AI時尚以及新科技勢頭正盛的時代,這位高級訂製服裝設計師對新趨勢持開放態度,但他也強調「如何使用」至關重要,同時也強調保留傳統工藝的重要性。Wun指出目前許多科技,尤其是人工智慧,的確能在整理影音等重複性較高或繁瑣的環節上協助設計師,但設計師的核心仍是人與人之間的「連結」,人類之間所互通的情感是機器無法取代的,因此在創意產業中,個人所擁有的「故事」、「經驗」都尤為重要,科技只能讓整個過程變得更加順暢。 Robert Wun在記者採訪會上分享品牌以及對時尚產業趨勢的看法。…
在品牌以及奢侈品行業成長緩慢的背景之下,2025春夏哥本哈根時裝週(CPHFW)依舊以樂觀的態度於8月5-9日拉開序幕,共舉辦28場時裝秀、12場展示會以及84場週邊活動。
早春系列(Resort或Cruise Collection)的概念最早起源於20世紀初期,當時許多時尚品牌推出了針對富裕消費者的度假系列服裝,以滿足他們在寒冬季節前往溫暖地區度假的需求。隨著全球旅遊文化的普及和消費者生活方式的變化,早春系列逐漸成為了時尚業的重要一環,不再僅僅局限於度假裝,而是轉變為一個融合了過渡季節需求、時尚趨勢預演,以及品牌創意實驗的重要平臺。 靈活百搭、跨季可穿,通常是早春或早秋系列的重點,而這也相當符合現今時尚產業“無季節”的設計趨勢。在現代時尚產業中,早春系列不僅提供了品牌與消費者之間更多的接觸點,還對品牌的年度業績產生了重要影響。由於早春系列通常在年底和新年初之間推出,正值節日購物季與新年購物潮,加上早春系列待在店鋪的時間也最長,往往一路銷售至隔年五月左右,因此在提升品牌曝光度與銷售額方面扮演著關鍵角色。此外,早春系列也成為品牌測試新設計、新趨勢的重要機會,為即將到來的春夏系列提供了風向標。
地緣政治風險加劇、氣候變遷持續惡化、人口結構持續更新、生存成本不斷攀升…,在越來越複雜的大環境中,從核心價值開展,思考如何應對環境,同時尋找未來方向,調整現狀,從框架中“釋放”,才有量能與資源專注做對的事~ 量質加乘 重新探究本質的美好,加上量化技術,為這世界開創革命性的優化,藉此讓人們有更多時間去思考、感受與體驗,進而創造與開發新的領域,以滿足人們更真實的需求。 翻轉軌跡 恢復感受,讓自己有餘裕去深度理解軌跡,無論是歷史的軌跡、古老智慧的軌跡與現代文明的軌跡;保留精華美好的部分,注入新的思維,發展工藝與工程設計的未來式。 常態小眾 巨大群體從小眾開始,小眾的存在則是多元世界的展現;現今複雜的情況與偏向二極化的思維,更驅動小眾的形成,透過影響者的新意,疊加出新的影響力。 光譜概念,擴展自由度;技術躍進,為人賦能;善用創新,以建構更好的世界… 未來柔性—以善為終,科技奔馳;暖心,成為前瞻設計的必要因子;微觀,連結起數位與實體的新想像;窺見內隱的豐質美好。 日常藝術一開放思維,嶄新蛻變;受眾,是體驗路徑建構的中心;美覺,開創新舊之間的對話與共鳴;情感引力的共好想像。 自然新相—正向群集,超越環境;不拘,模擬生態形體的不規則樣貌;適性,量度模組與客製的新平衡;精心規劃的不均勻構成。 透過擺盪撞擊出無框架的新敘事時尚 主題1. 欣Mutualism 族群:創藝技術家Creative Technologist 主題概念: 創想時代 科技驅動人文關懷 共生共創致力打造善的循環世界--溫潤廓型 感官相映--師法生物 藝念轉衍情感實踐的加質未來 色彩 以數位輕透色調為基底流動著珠貝虹炫彩滲入擬真多元質地組成幻實共存的細緻色組 設計概念 單體感知 / 仿生結構 source: Nick Geipel & Charlotte Von Ravenstein、Pinar Aydogdu, Deniz Ozsuslu, Naren Yildirim、Nicole Hone 布料重點 親膚優柔 / 機能薄挺 / 柔和積體 / 透明浮凸 /…
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考慮到奢侈品行業急劇放緩和宏觀經濟的持續擔憂,領銜起跑的2024/25秋冬紐約時裝週,有意識的配合消費市場的理性購物,以安全牌為這個不確定的時代打造奢華但真實的服裝。整體而言,這是女性魅力提升的一季,皮革、深紅色、透明感和豐富的外套是2024/25秋冬的主要趨勢。雖然低調奢華的氛圍已滲透到大眾市場,但我們還是可以看到一些大膽的元素—大量的皮革和翻毛羊皮、超大的外套、深紅色和紅色、一絲透明感、更女性化的鞋款、和長至手肘的手套,為一貫延伸下來的趨勢增添變化。不過這麼高市場性的設計師作品,也有兩極評論,部分零售業者如Bergdorf Goodman稱許這些作品高級、多功能且實穿。但也有如Mytheresa認為本季展示的許多輪廓之前已經看過很多次了。品牌部分,Khaite無疑是買家們最一致的選擇。他充滿戲劇性、流動性和黑暗浪漫的簡約作品,以專業的剪裁、垂墜、結構設計和精緻面料,展現了Khaite無可挑剔的標誌美學。壓軸演出的Thom Browne也為我們帶來驚喜,源自於美國作家愛倫坡(Edgar Allen Poe)敘事詩《渡鴉》(Raven)的靈感,Thom Browne以戲劇化且飽含詩意的服裝,詮釋失去至愛後與渡鴉的憂傷對話:高聳入雲的頭髮,鳥兒覆蓋的夾克,垂墜至地板的羽絨服則像樹根般扎根土地,集工藝、故事和戲劇於一身。Carolina Herrera、Proenza Schouler、Altuzzara等品牌也因為精緻、多功能的設計廣獲買家青睞。至於新秀品牌則以去年獲得CFDA年度男裝設計師獎的Willy Chavarria最獲關注。 由左至右: Khaite / Thom Browne / Carolina Herrera / Proenza Schouler / Altuzzara / Willy Chavarria 美國奢侈品百貨Neiman Marcus最愛Khaite與Proenza Schouler,並稱讚清冷氣質的Khaite愈加精緻,以及Proenza Schouler以現代的輕鬆風格詮釋奢華,如長毛象牙色的翻毛羊皮外套。整體而言,2024/25秋冬紐約作品仍是傾向穩紮穩打,而非社交媒體上的一時嘗鮮。除了上述觸感舒適的翻毛羊皮外套,象牙色、金黃色、和勃根地/深紅色是本季最重要色彩。羊毛皮外套和象牙色外套格外舒適。富含金屬的黃金。勃根地/深紅色是關鍵顏色。 由左至右: Khaite / Proenza Schouler / LaQuan Smith / Prabal Gurung / Puppets and Puppets / Eckhaus Latta 美國奢侈品連鎖百貨Saks Fifth Avenue稱讚2024/25秋冬紐約精緻、洗鍊和優雅達到了一個新的水平。安靜奢華的大趨勢下,現在消費者更願意投資精緻奢華的經典單品。…
2024/25AW紐約時裝週於二月份農曆新年期間拉開序幕,綜觀本季品牌,不僅老牌美式代表重返秀場,還有眾所矚目的新秀設計師入主品牌後的新發表,最後由睽違一年的西裝巨擘Thom Browne強勢壓軸演出,可謂精彩絕倫,話題十足。以下就本季潮流氛圍、材質、色彩、圖紋、款式及設計手法等歸納重點如下: (一)在潮流氛圍方面,「優雅舒適」、「改造經典」、「現代奢華」、「女性氣質」的趨勢尤其明顯,可看出本季勇於跳脫以往的框架,展現新氣象,如透過剪裁變化改造傳統款式、休閒服裝透過材質變化注入正式感,升級成正式場合穿著等。 (二)在材質方面, 「透膚」 、 「皮革」、 「毛絨」材質廣受設計師喜愛,並透過不同的運用展現美麗即力量的的洗鍊設計。 (三)在色彩方面,除了「黑」、「深咖 」等基本色調, 「莓果色」及「金屬色」更是本季不容忽視的亮眼色彩 。 (四)在圖騰方面,各式各樣的「花卉圖樣 」,尤其玫瑰花再度降臨紐約時裝週,不論單朵、花團錦簇的表現方式都十分受到注目,其他如「動物紋」、「格紋」、「條紋」等圖樣依然占有一席之地。 (五)在款式方面,除了秋冬必備的經典「風衣」、「長大衣」外,「高領毛衣」、 「針織連身裙」的興起亦勢不可擋,且較以往更重視款式的變化與新穎性。 (六)在設計細節上,「超大蝴蝶結」的立體裝飾十分吸睛,讓「少女感」的超女性美學展露無遺。 在設計師們的巧手下各具不同風格,2024/25AW紐約時裝週帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴,下方分項是我們的詳細解析。
英國國家統計局公布2023下半年英國經濟出現收縮,陷入技術性衰退,製造業面臨成本上升和供應鏈中斷的危機,對時尚發展影響不小。倫敦時尚界急呼「政府應透過贈款、貸款或補貼提供財政支持,幫助設計師支付時裝週和生產系列相關的成本,尤其是針對新興人才。」 倫敦時裝週一向大膽創新,誇張戲劇性的服裝表現十分前衛,但在這個消費緊縮的時刻,唯有提高實用才能讓品牌繼續生存下去。2024/25秋冬倫敦時裝週延續女性柔美氣質和簡約流動兩大主題,同時發展多元包容,企圖將舊有經典元素重新改造,因此出現了革新芭蕾風情與前衛優雅共存的兩大主題,帶有戲謔意味的裝置藝術性服裝,以堆疊量體和雕塑美感兩大主題呈現。整體趨勢分析為繁複對比極簡,柔色系對比暗色調。 如今是大環境正面臨AI生成高度發展的關鍵點,時尚工作極有可能在未來變化重組。所以不論是材質觸感、細節設計、單品款式,老英式懷舊的元素逐漸消退中,朝向自然變化和人文感受概念發展,期帶激化創意、技術和文化相結合的倫敦時裝週。
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伴隨著設計師Dries Van Noten的最後謝幕(Dries Van Noten品牌多數股權在西班牙美容時尚集團Puig的手上,目前設計師的繼任者尚未決定),不少買家稱此為2025春夏巴黎男裝週必買的投資品。 此外,Loewe對含蓄奢華和反骨風格的平衡處理,Dior在一貫的優雅中融入了隨性放鬆,Lemaire閒淡優雅的法式中性情調,Rick Owens彷彿從電影《沙丘》走出來的好萊塢祭司,也獲得買家們一致的好評。 以及來自日本Sacai招牌的拆解和比例設計、Auralee創新簡約的風格、Homme Plissé Issey Miyake以豐沛的色彩展現迎風的流動線條,都是本季可圈可點的佳作。 至於AWGE、Cole Buxton、Louis Gabriel Nouchi、Meta Campania Collective,則是本季最受買佳關注的新銳設計師。 由左至右:Dries Van Noten / Rick Owens / Loewe / Dior / Lemaire / AWGE 美國精品百貨Saks認為2025春夏巴黎男裝的主要趨勢有:旅行風尚顯得強勢,包括花園圖形、單穿的西裝,以兼顧靈活性和風格的需求,搭配帆船鞋、穆勒鞋和涼鞋,造型更加完整。精緻的機能服裝也是一大趨勢,針對的是需要經常活動同時又想保持時尚的男性。流線型工裝夾克、大口袋工裝褲、直筒褲和奢華運動鞋脫穎而出。夏季的晚宴正裝也令人興奮,包括:更新版的半正式西裝tuxedo、絲質襯衫和精緻長褲。 最愛品牌:Dries Van Noten、Dior、Rick Owens、Amiri、Sacai、Loewe,以及Auralee。 美國精品百貨Neiman Marcus指出,許多秀場都呈現出一種放鬆的隨性—一種不經意的優雅,從Amiri、Ami、到Lemair都充分展現此一風格,例如Lemair將雙排扣西裝打開扣子的放鬆穿法。輕盈感充斥在眾多品牌中,多層次的透明衣物呈現出優雅的流動感,如Dries Van Noten和Homme Plissé Issey Miyake等的作法。短褲也是重要趨勢,從超迷你短褲、百慕達短褲、到寬腿短褲、及膝短褲,應有盡有。並可與輕薄的外套搭配,展現出一種優雅的季節性吸引力。晚裝的創意也令人興奮,從Amiri以珠飾鑲嵌的外套到Junya Watanabe的拼布燕尾服,Wales Bonner以花卉防風外套搭配腰封和禮褲。推薦品牌:D​​ries Van Noten、Homme Plissé Issey Miyake、Amiri、Auralee、Dior。尤其在D​​ries…
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2025春夏米蘭男裝週無疑再次展示了義大利時尚界的卓越工藝和設計水準。不僅Prada、Gucci、Zegna等重量級品牌一如既往地表現出色,與此同時,年輕設計師和新興品牌如JW Anderson、Tod's的Matteo Tamburini、以及Fear of God的Jerry Lorenzo也受到了零售商的高度評價。加上本季倫敦男裝週改版,一些較成熟的英倫品牌Dunhill、Martine Rose改往米蘭走秀,後續發展亦值得觀察。 整體而言,這一季的米蘭男裝趨勢反映了人們旅行生活、避世主義,以及對於精緻裝扮、激動人心的渴望,雖然風格輕鬆舒適,但同時保持了奢華感。西裝依舊是主流,但版型更寬鬆,重量越來越輕。大量的短褲也走上T台。適合夏日的亞麻布隨處可見,泡泡紗、歐根紗、網布和柔軟羊毛都很受歡迎。還有格紋圖案、淺色麂皮夾克、飛行員夾克、和帆船鞋都是本季的流行重點。 由左至右: Prada / Gucci / Zegna / JW Anderson / Tod's / Fear of God 正裝部分,探索更柔和的輪廓和精緻柔和的日曬色彩,在追求舒適與輕鬆的同時,保持奢華質感依然是目標。但另方面,男士時尚依舊擁抱實用工裝,並在面料研究方面加大力度,開發出前所未見的紡織品和塗層,兼顧性能和時尚。 美國精品連鎖百貨Saks表示,2025春夏米蘭男裝週展示了令人驚嘆的義大利製面料和簡約的輪廓,讓我們渴望優雅的旅行裝扮與滿足現代男士生活方式的精緻設計,例如Giorgio Armani的絲襯衫和褲子,以及棕櫚葉印花。Fear of God摩登的長版西裝和寬鬆褲子,平衡了運動和正裝間應有的舒適性和靈活性。 運動奢華元素也依舊存在,風衣、尼龍夾克和背心,為穿梭於城市與小鎮間的男性提供合適的服裝。還有意想不到的亮麗色彩和創意設計,如JW Anderson非常規的比例和創新服裝理念,以及Prada的青春大膽,吸引了年輕的奢侈品消費者。 偏愛品牌:Prada提出了一種新的春季穿著方式;它在襯衫和褲子上的錯視細節,也吸引人們靠近細看。Gucci令人興奮的醒目顏色、面料和細節。Giorgio Armani能引起全球旅行者共鳴的作品。Zegna的秀安排在一片人造亞麻田中,再次完美詮釋精緻休閒風格。Brunello Cucinelli的2025春季系列充滿了多功能的、有質感的優雅服裝。還有Canali品味高雅的豪華休閒服裝、輕薄針織衫、亞麻單品、觸感良好的風衣和亞麻夾克,在在都切合男裝不斷變化的需求。 由左至右: Giorgio Armani / Fear of God / JW Anderson / Prada / Gucci / Canali 美國精品百貨Neiman…
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臺灣最具指標性的時尚盛事「臺北時裝週」AW24在4月25日至29日正式開跑,本次由文化部、經濟部主辦,跨部會聯合教育部體育署、中華奧林匹克委員會、臺北市政府聯合協辦。 新一季時裝週聚焦於時尚、文化、產業、體育、國際等元素,以服裝為載體,展現多元文化的精神。例如開幕秀以即將到來的2024巴黎奧運出發,藉「文化奧運」為題,邀請6組設計師以奧運新進的4個項目:「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」為靈感共同發表,並在服裝上與臺灣知名機能布料業者合作,完成72套多元自由的時尚x運動作品,除了展現臺灣設計美學、永續科技以及紡織製造的實力之外,更以時尚文化為所有臺灣奧運選手加油,讓世界看見臺灣。 由左至右: C JEAN / JAMIE WEI HUANG / JUST IN XX / PCES / STORY WEAR / SYZYGY 一連串精采的時裝秀由8組臺灣設計師品牌輪番登場,包含#DAMUR、Claudia Wang、DOUCHANGLEE、GIOIA PAN、INF、Liyu Tsai、UUIN、WooLeeX。 同時,本屆臺北時裝週也向公眾開放,期望能讓更多民眾一同共襄盛舉,包括首次開放民眾專場大秀「L'Histoire et la Couture」,由JUST IN XX設計師周裕穎與國立歷史博物館合作,精選史博館重要古物《青花一束蓮大盤》與《三彩加藍人面鎮墓獸》,和近代臺灣藝術家廖繼春《風景》、馬白水《太魯閣之美》、席德進《賣鵝者》、廖修平《星星節》與郭雪湖《早春》等人的典藏畫作進行轉化,致敬臺灣藝術歷史上極具貢獻的藝術家。 或是將當代藝術家江賢二的布料創作與史博館典藏常玉《雙人像》、《花》與《瓶花》畫作相融合,以及輔大織品服裝學系碩士班-李紀鞍以國畫大師張大千作品《阿里山曉望》織作服裝。 史博館館長王長華表示:「史博館作為臺灣藝壇的重要平臺,希望透過不同視角及媒材的多元維度,讓文物與當代進行對話,營造出屬於這個世代的記憶,並將藝術文化貼近大家的日常生活,成為國人及世界認識臺灣近現代社會文化藝術史的基地。」 策展人暨設計師周裕穎也談到:「這次以『歷史訂製服』為概念出發,希望能透過時裝秀,讓大家知道史博館一直以來都非常樂於分享館藏IP,並支持協助創作者共同合作,此次透過「L’Histoire et la Couture歷史訂製服」的時尚大秀,希望能夠鼓勵未來台灣的時尚設計師與創作者們都能夠多多嘗試以歷史文化帶入生活作為創作靈感。」 下方為開幕秀與8場設計師品牌秀報導:
文=李孟珣 • 圖=TPG 2024/25秋冬巴黎時裝週揭示了休閒服裝潮流的下滑,市場需求轉向精緻度和品質。在“安靜奢華”流行趨勢的基礎上,本季更傾向於“奢華舒適”,尋求高品質和柔軟材質結合微寬鬆的設計,強調舒適與外在奢華感的融合。 而“經典重製”則是重新解構嚴謹的西裝、風衣和襯衫,注入個性化元素,回應消費者對獨特風格的渴望。 女性意識的再詮釋,肯定是本季的主要訴求,透過修身垂墜的剪裁和透明輕薄布料如蕾絲、雪紡和薄紗,突顯優雅的身形線條,慶祝身體多樣性。流線垂褶設計運用於及地修身的長洋裝,搭配中性色調,凸顯了布料的質感和款式的優雅。至於由“黑幫夫人”風格發展而來的鍍金奢華風,則與近年的極簡主義形成鮮明對比,將皮草、動物紋、大膽蕾絲和金屬元素相結合,為秋冬帶來新鮮感。 流行色彩方面,櫻桃酒紅、沉穩的橄欖綠和灰調淡彩色塑造了成熟而精緻的氣質,並透過不同材質展現多樣的風格。黑色的多功能性和實用性在不同材質搭配下顯示了視覺上的多元性。全灰色搭配的興起強調了色彩的實用性與質感,適用於各種場合。 材質部分,透明薄紗的運用展現了女性的柔美與自信,而蕾絲則突破性感定義,為秋冬帶來大膽多樣的服飾選擇。皮革材質的創新應用和多元配色突出個性化設計,切合分眾市場的趨勢。而溫暖柔軟的皮毛材質在大衣中體現奢華感,且在不同款式中提供獨特的風格選擇。 2024/25秋冬巴黎時裝週的創新與多樣性,為台灣成衣業者提供了寶貴的洞察,有助於開發符合當代趨勢和消費者期待的新產品。以下有詳細分析。
在一個擁有如此豐富時尚歷史的城市,2024 /25秋冬米蘭時裝週再次為我們帶來了精彩的內容。當中,多家品牌的總監首次亮相成為了焦點,如 Tod’s透過 Matteo Tamburini的嶄新演繹,將品牌DNA化成更為當代的衣著語言。而充滿歷史性的品牌 Gucci 和 Tom Ford, 在 Sabato De Sarno 和 Peter Hawkings 的引導下,在本季朝著令人矚目的新方向前進,這十分引人注目。而米蘭著名的指標品牌Bottega Veneta、Prada、Ferragamo等,更被許多時尚編輯喻為本季最喜愛的品牌。其餘如Etro 以更具結構性的服裝搭配金箔細節,將招牌的波西米亞風格提升到了時尚的新高度。Dolce & Gabbana以「Tuxedo」(燕尾服)為主題,與精緻刺繡蕾絲內衣、饒富神祕朦朧氛圍透膚網紗長裙等搭配,也都帶出了本季強調細節點綴,女性風情的趨勢。 相比倫敦的傾向悠閒街頭、充滿創意活力,米蘭的氛圍顯然更加精緻,在日常單品中尋找美感與實穿性,以活力新色與搶眼細節突破安靜奢華。辦公日常服的更新、閨房風格的吊帶裙、毛茸茸、薄透材質、長靴等都是本季不可忽視的趨勢。 以下就與我們一窺究竟,2024/25秋冬從主題、色彩,一直到單品、細節的詳細分析。
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