香港國際時尚匯展 CENTRESTAGE為亞太區內極具代表性的時尚盛事，第八屆於9 月 6 日至9 月 9 日在香港會議展覽中心盛大舉行，共匯聚 19 個國家及地區、超過 240 個品牌。

2024春夏巴黎男裝週由大眾引頸期盼的Louis Vuitton新任男裝創意總監、嘻哈歌手Pharrell Williams的品牌處女秀揭開帷幕。就像是這場秀呈現出充滿音樂和男模漫步交錯的歡樂場景，相較於米蘭男裝週的沉穩優雅，巴黎男裝週顯得更加朝氣蓬勃。

2024春夏米蘭男裝週呈現出一股非常積極的市場動能，安靜奢華可以說是本季米蘭的主旋律。 設計師們對於“正裝”的想法比以往任何時候都更有趣，同時也示範了男裝剪裁正如何地持續自我改造，無論是Prada對襯衫的革新，還是Zegna對西裝的組合元素以及未來想像。 除了不斷發展的柔軟剪裁，無處不在的短褲，精湛的工藝，2024春夏米蘭男裝週還可以看到：從頭到腳的單色造型、流暢休閒的廓形、誇張的肩線、狩獵夾克、和絲綢襯衫等重點潮流。 整體而言，米蘭男裝有種朝經典發展的味道，這也是義大利最擅長的工藝製造。但著眼於創新和年輕客戶，在輪廓和材料具有一定的流動性，並考慮到無性別設計。 品牌部分，買家一致推崇Prada、Valentino、Zegna、Brunello Cucinelli、和Giorgio Armani的新作。Magliano和今年LVMH Prize大獎得主Setchu，則是本季最受注目的新秀品牌。 由左至右：Prada、Valentino、Zegna、Brunello Cucinelli、GiorgioArmani、Magliano 義大利文藝復興百貨la Rinascente指出，2024春夏米蘭男裝週明顯感受出一種“安靜奢華”的張力，新的男裝剪裁強調材質的流動性和觸感(從流暢的絲綢、羊毛混紡、到亞麻)。Valentino、Prada、Zegna等大牌，以及城市品牌MSGM等，一致採用簡潔的剪裁和形式。Magliano結合正裝與工裝，象徵年輕一代男士著裝的演變。幾乎所有系列，都可以看到從頭到腳的中性色(從沙色到全白色)，成為本季的關鍵色調。 推薦品牌：Prada、Zegna、Valentino、Giorgio Armani、Etro、Kiton、Magliano、MSGM。包括：Prada的所有單品，從修身西裝外套(西裝和塞在褲子裡的襯衫的混合體)、到多口袋實用背心，再到西裝短褲。事實上，短褲是2024春夏的必備單品，尤其是Valentino的寬版百慕大短褲。還有全套的簡約牛仔套裝預期 (如Prada、Valentino)，以及Zegna的“大地色”亞麻套裝也將大受歡迎。 由左至右：Prada、Valentino、Etro、Kiton、MSGM、Zegna 美國奢侈品百貨集團Neiman Marcus及旗下精品百貨Bergdorf Goodman表示，米蘭的男裝精緻高雅，一方面設計師品牌非常注重細節和工藝，另方面精工奢華的運動服也顯得輕鬆易穿又能端得上檯面，非常容易獲得市場共鳴。 2024春夏米蘭男裝除了看重工藝和藝術性，還有精緻的高訂裝飾，尤其是花卉裝飾，在多家作品中都可以看到。 象牙色、奶油色、白堊色柔和的淡彩色 (尤其是粉紅色)，為夏日男裝帶來了新鮮感。 亞麻一直是春夏的重要素材，2024春夏也很流行，如雙排扣不扣釦子、奶油色或象牙色的輕質亞麻夾克，搭配一條西裝短褲。並可以混紡形式增加亞麻的結實度。 復古風格的針織Polo衫(本季尤其可以關注柔和色調、領型小巧的Johnny領)，搭配休閒西裝尤為出色。麂皮外套和淺沙色的狩獵風夾克，是絕佳的跨季外套單品。樂福鞋無論休閒和正裝造型都是首選。 推薦的品牌有：Prada以復古的寬肩收腰輪廓、略帶傘擺的高腰短褲、和裝飾華麗的襯衫，打造一場充滿力量又令人心曠神怡的時裝秀。 高雅富詩意的Valentino以高訂剪裁和精緻的花卉裝飾為特色，黑白單色外觀搭配鮮豔色彩，極具收藏價值。 最近獲得Neiman Marcus年度國際傑出服務獎(時裝領域)的Brunello Cucinelli，以他的招牌西裝搭配奢華運動裝(帶有佩斯利渦紋圖案、淡彩色、復古風格的針織Polo衫)，呈現出一種精美的電影風格。 Brioni柔和的西裝剪裁和迷人的休閒晚裝，輕鬆又優雅。 LVMH Prize青年設計師大獎得主Satoshi Kuwata的品牌Setchu，結合日式摺紙與他在薩維爾街的剪裁訓練，讓他的無性別服裝也帶有絲毫不差的精確美感。 由左至右：Prada、Valentino、Dolce Gabbana、Fendi、Brioni、Andersson Bell

俄烏戰爭引爆歐洲能源危機，掀起通膨旋風，法國電價將在3月翻漲10倍，英國各行業罷工造成混亂。戰爭持續進行，社會底層面臨通膨，生活困頓，為因應多重危機影響的消費力度，2023/24秋冬品牌主推革新經典款

2023/24秋冬米蘭時裝週設計師紛紛回歸品牌精神，透過回顧品牌歷史並加入創意，為這些富含歷史文化的時尚精品打造邁入新世代的途徑，同時吸引年輕族群客層。

儘管Daniel Lee在Burberry的首秀備受期待，但它並沒有掩蓋眾多英倫新秀的鋒芒，這些各具特色的作品也再次讓倫敦成為買家的必經之地。 不過，與紐約相同，2023/24秋冬的倫敦女裝週雖然再次火力全開，充滿了創造力和新想法，但設計師們紛紛將真實可穿性納入考量，使得本季的倫敦作品比以往任何時候都更加優雅、精緻、奢華。除了有大量質地豐富的面料，眾多活動和晚禮服，也有極為精緻的日常選擇。 此外，T台上也有種黑暗嚴肅的基調，例如：16Arlington迎來了暗淡的優雅，SS Daley碰撞女性和男性的魅力，Chet Lo展示了一個幾乎全黑的系列，而 Burberry的秀場則提供了毯子和熱水瓶，均試圖以積極的態度正面突破，撫慰人們的心靈傷口。 綜合買家意見，Burberry、Erdem、JW Anderson、Simone Rocha是最獲買家稱譽的系列，而Nensi Dojaka、Tove、和S.S. Daley則是備受期待的新星。 英國精品買手店Browns表示，2023/24秋冬女裝回歸更簡潔的廓形和剪裁。就如同哥本哈根和紐約所示，在倫敦我們也看到一股別緻、簡約的風潮，和全身同色調造型，俐落的剪裁和長大衣。 性感的細節仍然存在，因為女性仍然想盛裝出門。但和過去兩季的性感已經發生了明顯的轉變，變得更簡約。 花卉的元素貫穿各大伸展台，還有薄紗趨勢的延續。 配件部分，超大號包包、機車靴和尖頭鞋主導了秀場。 有意識的設計也是一個優先事項，因為我們的客戶希望投資經久耐用的單品。 而英倫的新秀也總是大家關注的焦點，本季人才孵化器Fashion East 的3位新一代設計師：Standing Ground的第二次展出美得令人嘆為觀止，Karolina Vitti繼續開發她的貼身設計，而新加入的Johanna Parv 則推出了機能性造型。 由左至右：16Arlington/Burberry/Erdem/Nensi Dojaka/Tove /Johanna Parv 英國Harrods百貨點出2023秋冬倫敦女裝趨勢，除了大量的黑色外，冬季的白色、粉色、黃色和綠色也適時為冬日的服裝帶來光彩。 與幾季看到的超短迷你款不同，從半身裙、洋裝、外套到大衣，及地版型是下一季的首選。 喇叭褲無處不在，我們在過去幾季就看到了超寬的褲腿，喇叭褲肯定會成為下一季的褲子首選。 亮片、亮片、亮片，還有更多的亮片！從16Arlington、Huishan Zhang、Emilia Wickstead精緻的亮澤裝飾，亮片證明了它們不僅僅適合晚裝。 此外，本季的輪廓和款式也受到高級訂製服的啟發，寬大的裙襬和複雜的細節為倫敦帶來了高奢的新氣象。 推薦品牌有：Daniel Lee為Burberry設計的首個系列，有力地傳達了他對品牌的願景和對現代英倫風格的詮釋，很高興看到設計師以更大膽、更豐富的色彩詮釋品牌的經典元素。尤其是它飾有人造毛草領的超大號風衣與機車靴，絕對在我們的願望清單上。 Tove在倫敦時裝週的首場秀，就以一種安靜、精緻的魅力征服了眾人，完全滿足現代女性誘人又實穿的需求。 Erdem同樣從歷史廓形、面料、和細節處理中找靈感，在展現維多利亞復古魅力的同時，也是真實可穿的作品。 而Roksanda則是藉出色的色彩掌控能力，以紫紅、紅色、鈷藍、鴨蛋藍、和藏紅花黃詮釋新一季作品，漂亮的垂皺效果也非常符合我們客人的審美。 由左至右：Huishan Zhang/Emilia Wickstead/Tove/Burberry/Roksanda/JW Anderson 美國精品百貨Neiman Marcus歸納2023/24秋冬倫敦女裝趨勢有：紅色，強大、熱情、個性鮮明，紅色也是紐約時裝週的主打色，如David Koma的佈景。 黃色：秋季不常見的色彩，但我們非常喜歡JW Anderson出現的陽光黃配件和Erdem漂亮獨特的連衣裙。 人造皮草：個性鮮明的毛絨絨外套無處不在。在David…

由於市場上依舊充滿不確定性因素—經濟、環境，2023/24秋冬的巴黎男裝週首重的顯然不是藝術宣言，而是褪去浮誇和噱頭，營造一個令人安心、舒適的季節。 在眾買家眼中，2023/24秋冬男裝最引人注目的是西裝和套裝的回歸，雖然仍然有街頭元素，但買家顯然更看重經典的設計，以一種腳踏實地的商業敏感性，思考新時代男性的奢華必需品。 誇張和oversized 的比例仍然是本季的關鍵，寬肩、加長的大衣，並可繫上腰帶產生戲劇效果，尤其重要的是搭配寬鬆的長褲。 而大衣依舊是買家提及最多的商品。西裝也繼續佔據主導地位，而且是以一種非常輕鬆、懶散的方式穿著，搭配簡單、可以層搭的基礎單品。 Dior和Loewe顯然是本季男裝週中最受歡迎的系列。例如Dior以裝飾或面料工藝來詮釋平易近人的廓形和日常的重要單品，為主流商品進行升級。而一向不甘於平凡的Jonathan Anderson，本季也藉著誇張的廓形和實驗性的面料，為Loewe推出量感羽絨外套、及地的長大衣，和誇張的雙排扣大衣。 Rick Owens對比例的把握和獨特的眼光，Amiri顛覆性的古典主義風格，也受到眾多買家讚許。還有Saint Laurent、Sacai、Lemaire、Givenchy、Bode，也在本季眾多品牌中脫穎而出。 新人Wales Bonner精緻高雅的作品，被幾位買家稱作是本季最佳系列之一，甚至預期他有主掌大型時裝屋品牌的實力。其他新秀如Hed Mayner、Botter、Winnie New York也都是買家看好的明日之星。 由左至右：Dior/Loewe/Rick Owens/Amiri/Winnie New York/Hed Mayner 美國精品百貨Bloomingdale’s表示，和米蘭一樣，2023/24秋冬巴黎男裝也有增加量感和回歸量身剪裁兩種外觀。在量感部分，既有落肩和更寬版型的上衣，也有很多寬鬆長褲。但另方面，西裝剪裁的回歸也帶來了更優雅的著裝方式，很適合Bloomingdale's的客群。 其他趨勢還包括：強調紋理及圖案的針織品，以及外套式襯衫的持續流行(而且可以採用各種材質，如皮革、牛仔布和羊毛)。 推薦的品牌有Dior、Rick Owens、Wales Bonner。新人AuraLee、Winnie New York表現強勁。 美國精品百貨Saks指出，正如米蘭所見，巴黎再次證實大衣仍是秋冬最重要的單品。Sacai和Loewe以休閒廓形和高品質面料提供了多種產品組合。風衣也進行更新，包括Lemaire、Ami、和Loewe的作品。 喜愛的品牌有：Loewe、 Bode、Saint Laurent、Dior、Amiri、和Ami。新秀則可以觀察Ernest W. Baker、EgonLab、Hed Mayner。 由左至右：Dior/AuraLee/Wales Bonner/ Amiri/ EgonLab /Lemaire 美國百貨Nordstrom說，翻毛羊皮夾克表現亮眼，Lemaire的大衣也總是讓人眼前一亮。還有Dries Van Noten的花卉圖案，可以為冬季衣櫥增添了一些急需的亮度。喜愛的品牌有：Sacai、Bode、Rick Owens、Wales Bonner、Kenzo、Nicholas Daley、Dries Van Noten、Undercover、Amiri、Lemaire，以及新秀1989 Studio、Winnie New York。…

2022臺北時裝週SS23《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》開幕秀14日登場，由5位原住民族「人間國寶」與5位時尚設計師的跨界合作揭開序幕，包括：賽德克族藝師張鳳英×設計師趙之逸、噶瑪蘭族藝師嚴玉英×設計師陳劭彥、排灣族藝師許春美×設計師簡國彥、排灣族藝師陳利友妹×設計師周裕穎、泰雅族藝師尤瑪．達陸×設計師蘇家紘，展開歷史、文化、工藝、時尚的多元對談，在文化部、經濟部、教育部、原住民族委員會、文化資產局、臺北市政府等各單位的攜手合作下，為臺灣時尚產業獻上嶄新篇章。 文化部部長李永得身穿JUST IN XX設計師周裕穎與國家文藝獎獲獎藝術家莊普聯名的系列服裝出席並表示，2022臺北時裝週SS23除了延續「機能、永續、跨界、多元、人文」等核心主張以外，最大的特色是原住民族人間國寶與設計師的結合，從原住民族傳統編織、工藝的智慧及特殊文化元素出發，加上最現代及最科技的時裝設計，帶來最具有臺灣文化多元性及歷史深度的全新美學。李永得說，相信此次最具原住民族特色的臺北時裝週，一定可以讓世界看見臺灣重要的文化元素。 文化部長李永得及五位原住民族國寶工藝家×五位當代頂尖服裝設計師在伸展台相遇 當 趙之逸DYCTEAM 遇見 賽德克族Seta Bakan張鳳英… 在賽德克族語中，「賽德克」(Seediq)代表「人」、「巴萊」(bale)有「真正的」意思 ，合在一起即為「真正的人」，而擅長織布的婦女就是「真正的女人」。 對賽德克族而言，女人能織布，表示她能為家人製作衣服、小孩揹巾、蓋被，才有資格結婚生子。在賽德克族的文化中，織布技能優劣甚至影響女人一生的個人價值、人際關係與社會聲望。 「賽德克族Gaya tminun傳統織布」重要傳統工藝保存者的Seta Bakan 張鳳英，是現代賽德克族中最受敬重的織女，她相承於外婆的各式精湛織布技巧，包含：平織、浮織、斜紋織、菱形織、緯挑，以及難度最高且獨特的puniri經挑技法。外婆一生80年跨越日治時期，辛苦延續下來的織布工藝，為賽德克族織布留下了彌足珍貴的傳承脈絡。 為了此次臺北時裝週，張鳳英老師不滿足於傳統織紋的呈現，選擇挑戰從重新創作了包含多種繁複傳統技法而呈現的嶄新織紋組織。以國寶級的高超織布工藝技巧，為賽德克族織紋更添時代新創。 大秀當晚，賽德克族藝師張鳳英選擇以代表賽德克族男性狩獵傳統的勇士服，以及最能代表賽德克女性族服的慶典服款，在傳統的紅白黑色中加入來自大自然印象的綠藍色，展現比一般傳統族服更加豐富的織紋，呈現賽德克最豐盛的傳統服式美。她說 :「有這個機會讓社會大眾更了解我們原住民的織品，讓他們欣賞，也可以受到他們的尊重，這個意義很深厚 。」 由於傳統「賽德克族」織布相對其他部族用色低調，代表顏色只有紅、黑以及米白原色，在如此 單純的用色背景下，繁複的織紋更顯得獨特。於是，以圖案織紋為展現核心的「賽德克手織布」與「機器緹花丹寧」，便成為賽德克族藝師張鳳英×設計師趙之逸這個創作組合的連結點，而展現丹寧緹花便由近年以生活、機能、 永續為品牌核心的DYCTEAM演繹。 DYCTEAM創辦人趙之逸，在聊起這次的合作時表示，「DYCTEAM擅長運用牛仔緹花丹寧，同樣具有經挑、平織、浮緯紗的工藝技術，在與張鳳英老師見面後，感受我們彷彿是在兩個平行時空裡做著相同的事，只是我們是與牛仔緹花廠、水洗廠合作，而老師則透過一雙巧手與手織布機展現。」 這次的跨界合作，DYCTEAM將賽德克族經典的圖騰與色系轉換成品牌的兩大系列，一是採用賽德克族的配色結合機能規劃的日常服設計，並以RePET回收寶特瓶素材製作；另一系列則是重新以設計師擅長的緹花機織表現族紋，並以友善環境的有機棉與漸層水洗手法，重新詮釋傳統與現代工藝的結合。 至於服裝輪廓，則維持DYCTEAM擅長的城市日常型態，並將賽德克族的傳統紅與白色調，化為簡約都會感的黑白灰藍，同時別採用一萬多針的緹花織機(不同於一般的三、四千針)，呈現張鳳英老師創作的新織紋，將老師的圖紋轉換成雙色丹寧組成、質地精緻立體的圖騰，輔以水洗、漸層效果，打造驚艷跨界視覺。 不同時代背景，以不同資源去表達一樣圖騰，激盪出原民文化與時尚之間的火花。藉由此次跨界共創，DYCTEAM實驗了傳統與現代技術結合，試探商業市場與開拓大眾接觸在地文化的可能性，界由現代技術傳遞國寶老師充滿手工溫度、獨一無二的手織緹花布，讓賽德克族的美好，走入現代一般的都市生活日常。 當 蘇家紘Chiahung Su 遇見 泰雅族Yuma Taru尤瑪·達陸… Yuma Taru尤瑪．達陸，自1992年著手調查泰雅部落文化，2015年授證為「泰雅染織」的「重要傳統工藝保存者」，是研究者、傳承者，也是創造者，是臺灣原民織染領域最活耀的工藝藝術家也是策展人。 為了這一次臺北時裝週的創作，她思考到自己的人生階段，想起部落的一句詞「如布之舌」，對泰雅族的織者來講，你要擁有一個如同布料一樣，柔軟、具有包容力、有力量的舌頭。期許自己以布般地柔軟包容年輕的世代，提供自己的經驗幫助年輕人排解困難。 「我想要透過服裝表現出如語言透明感的力量，我說了聲音，聽見的人都在有反應....所以，聲音感應了光。」因此這次尤瑪．達陸實驗性地運用LED光電線，創造出嶄新的織品，並做成服裝，在原民的時間軸裡，以當代的觀點進行再詮釋與反省。 而在大秀發表當天，尤瑪．達陸更以一組典藏於國立臺灣史前博物館的傳統泰雅婚禮服裝與這組實驗服裝一起發表，清楚地表達出她所期待表達的原民文化時間軸。 與尤瑪．達陸合作的臺灣時裝品牌ChiahungSu (蘇家紘)，一向衷情於臺灣文化的濫觴，從南洋民族遷徙時期，以至日治時期前後之原民文化，探討臺灣文化的起承階段。這次他以具象化的傳統臺灣原民與日本手工藝來勾勒品牌輪廓，演繹「侘寂美學」，向先鋒工藝致敬，將工匠的傳統精緻手工為核心，延伸現代時裝的輪廓上 。 蘇家紘形容自己的創作與製作，是「把複雜的東西簡單化，簡單的東西精緻化，一種精密的轉化過程。」使用原民手織布料，手工的傳統天然染整，甚至扣子都是找到民國初年早期的銅幣 ，再以手工鍛敲，維持純手工的緩慢製作流程。呼應著他品牌創立初衷，論述臺灣的文化身份認同，不僅只是以尤瑪．達陸老師所帶領的泰雅族「野桐織布工坊」傳統手工織布，即便是副料運用，也盡量去找屬於或者代表臺灣的素材。 談起這次將在臺北時裝週發表的作品，蘇家紘表示：「我以『南洋群島的起點』作為我 2023春夏跟秋冬的創作主題，而春夏將是第一部曲。臺灣是南島文化的起點，在遷徙的過程，如何從臺灣這個起點遷徙到其他國家，我看到地域性的遷徙、文化轉變，從中擷取靈感，所以裡面包含很多其他民族或是被轉化過的手工藝，都被復刻在我們的服裝輪廓上。」 當 陳劭彥SHAO YEN 遇見…

為期9天、吸引了106家品牌參展的2023春夏巴黎女裝週，讓我們再次見證了巴黎的壯闊盛容。 整體而言，Loewe、Dries Van Noten、Saint Laurent幾乎獲得所有買家的一致肯定，Valentino、The Row、Sacai、Victoria Beckham、Balenciaga的表現亦普獲讚譽。至於眾多新秀，則以Ludovic de Saint Sernin、Coperni、Courrèges最受買家歡迎。 例如，Loewe以人造的花卉火鶴為創意發想，或直觀地融入服裝，或玩轉服裝比例與廓形，看似充滿實驗性，實則非常具有可穿性。市場對於他的火鶴洋裝、超大號運動衫、縮小版的剪絨羊皮飛行員夾克、A-line短款夾克、精緻的維多利亞式短款襯衫、俏皮的緊身高腰寬擺polo領短洋裝，以及古怪有個性的氣球鞋、迪士尼的米妮鞋，均有高度興趣。 Dries Van Noten再次展現他掌握雕塑體積、拼接色塊、和花卉圖案混搭的功力。包括它的花卉牛仔布，以及充滿各種褶皺、編織、立體花飾等裝飾細節的處理，都是買家讚譽有加的焦點。 Saint Laurent的柱狀洋裝、機車夾克和超長版外套，以及品牌1980年代打造的經典兜帽和墊肩輪廓，也同樣出類拔萃。 由左至右:Loewe/Loewe/Dries Van Noten/Dries Van Noten/Saint Laurent/Saint Laurent 至於本季最受人關注的時裝舞台，當屬成軍5年的Coperni，它在舞台上當場以噴霧罐為Bella Hadid製作的白色洋裝，立即在網路上引發轟動，創造了至少2630萬美元的媒體影響價值。 還有Balenciaga以時裝秀說故事的本領：從邀請函是「遺失的舊皮夾」開始，邀請您到秀場歸還皮夾，找回遺失的自己，到宛如戰壕的泥坑秀場與化著傷妝的模特兒，展現超越現實、捍衛自我的決心。 由左至右:Coperni/Balenciaga/Balenciaga/Balenciaga 隨著疫情逐漸退散，巴黎時裝週本季終於重回往日百家爭鳴的盛況。除了精品大牌Balenciaga、Chanel、Dior、Hermès、Louis Vuitton、Saint Laurent…等無一缺席，也迎來了久違的Undercover、Dries Van Noten、Comme des Garçons…，以及倫敦的Victoria Beckham與澳洲品牌Zimmerman。 而為了確保較小的法國和國際品牌能夠取得在巴黎展出的資源，法國高級時裝與時裝聯合會也決定擴大為新銳設計師設立的資助基金。初瞭解每年總預算約100萬歐元，每位設計師可以申請7,500歐元到15,000歐元不等。 由左至右:Ester Manas/Ester Manas/Vaquera/Vaquera/Weinsanto/Weinsanto 綜觀2023春夏巴黎時裝週，Y2K的持續強勢引人注目，單寧服仍然是關鍵，低腰剪裁和協調的上衣和下裝成為重要時刻。曼妙的柱狀洋裝，和以內衣為靈感的單品（如Saint Laurent和Victoria Beckham的作品），被認為是本季的主要款式，但另方面，西裝與低調的優雅仍佔有一席之地，如The Row和Stella McCartney的作品。 黑色在2023春夏季的調色板中脫穎而出，亮色和霓虹色仍然流行，薰衣草和淡黃色也隨處可見。此外，裝飾風向走向日裝，包括亮片的復興，以增添慶祝的樂趣。材質部分，從結實的皮革到薄透織物都有，露膚的細節依舊。 • 透明與內衣元素。薄透材質的疊加，但始終可見皮膚。或利用透明層與胸衣結構層搭，展現身體自信。但2023春夏的性感顯得更為優雅、成熟、真實，與其說是性感，也許更傾向於感性。 • 浪漫實用風。為實用風的大口袋工裝褲、丹寧服、連身褲，注入女性特質，令經典單品重生。 •…

紐約時裝週回來了。歷經疫情創傷的紐約，再次包圍在樂觀、活力和歡慶的情緒下，空氣中彷彿有股時尚電流，多達70多場的時裝發表活動，秀場前排星光熠熠的名流，全城四處奔走的買家，在在讓我們感受到：時尚，再度回到了我們的生活中。但這一次，時尚顯得更為包容，在性感迷人的露膚設計領軍下，人們重新享受裝扮的樂趣。 至於前幾季紐約擔心設計師外流至歐洲時裝週的危機，本季看似解除。不僅如此，本季尚有Fendi(Baguette包上市25周年慶)、Marni、C​​OS，以及運動品牌Puma登陸紐約，加上美國當地知名品牌與話題新秀，可謂熱鬧滾滾，就連久未現身時裝週的Marc Jacobs，這次也攜手Fendi端出聯名創作。 綜合買家觀點，2023春夏紐約時裝週女裝趨勢重點如下： 褲子回來了，T台上到處都是加大量感的款式。連帶的腰帶也再次流行起來。 女性氣息：泡泡裙擺、細腰狹裙、扇形收邊、透明薄紗。有許多大膽的上衣選擇，包括適合從早到晚穿著的馬甲、胸衣，蕾絲或透視細節。 身體自信：多樣性和包容性，透過孔洞細節和透明材質，自豪地展現身體。 實用主義依舊是突出趨勢，工裝褲、風衣和裙子是主要款式。 歡樂鮮亮的色彩占主導地位，從交通紅燈到萊姆綠，以及各種海藍，還有大膽的霓虹粉、橙色、黃色和紫色。其他如更甜美的淡彩色，夏季黑與清新白，也佔有一席之地。 工藝和手作是關鍵，例如鉤針編織、流蘇、紮染、海灘度假配飾。從Gabriela Hearst乾淨的鉤織工藝到Jonathan Simkhai的水晶鑲嵌版本。 亮澤元素很受歡迎，包括亮片與緞面的使用，以及金屬色配飾。如Tom Ford、Proenza Schouler的作品。 休閒晚裝，如Brandon Maxwell的背心連衣裙、Jason Wu以簡單珠飾裝飾圓筒裙、Michael Kors和Peter Do飄逸的佳積布洋裝。 短褲是新的迷你裙，Tom Ford、Brandon Maxwell和Oscar de la Renta找到了一種全新的方式來詮釋春季迷你裙。 90年代初期精緻極簡的經典剪裁，並可藉由不對稱細節和加長的廓形，重新打造時尚風貌。 美國精品百貨Bergdorf Goodman認為，2023春夏紐約的重點在於美麗的身體，透過剪切手法與透明材質露出肌膚，展現人們對於身體自信與包容。其他趨勢還有：西裝、戲劇性的雕塑體積、流蘇、手工鉤織、網狀織物，快樂生動的色彩和更甜美的淡彩、夏季黑色、清新白色。新款大廓形的長褲是必備單品，搭配厚底和性感高跟鞋，看起來很適合參加派對。 推薦的品牌則有：Altuzarra、Peter Do、Carolina Herrera、Khaite、Gabriela Hearst、Monse、Marni、Tom Ford。 美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，Saks的客戶正積極重拾生活的樂趣，與家人和朋友共度時光，回到他們的社區和辦公室，為日常生活而打扮。從緞面到亮片，在紐約，我們看到許多具有裸露感和高光澤度的纖薄面料，還有適合日常穿著的露肩胸衣，實用的工裝褲，鍍金和太空銀，以及大膽的霓虹粉、橙色、綠色和紫色等流行色。 偏愛的品牌有：酷炫的Khaite、歡樂的Carolina Herrera、性感閃亮的LaQuan Smith，以及Proenza Schouler、Jason Wu、Brandon Maxwell、Ulla Johnson、Gabriela Hearst、和Tory Burch。 由左至右：Khaite/Carolina Herrera/Ulla Johnson/Brandon Maxwell/Gabriela…