重新連結並不僅意味著消除摩擦。相反的，有些人選擇培養衝突！這不是挑畔，而是表達的一種。在建立自己與他人的聯繫後，人們會產生好奇心，因而激發想像力，擴大界限，讓我們重新去審視我們的偏見以及做事方式，並在我們的思想和時代留下深刻的印象。
不道歉、不拖延、 但擁有天生的冷靜。外觀是原始的但著重細節，表現大膽華麗、戲劇性效果強烈，用前衛誇張的手法來定義優雅的標準。線條清晰，數量驚人，激進的設計融和並打亂各種潮流、設計師、時代感。
色彩、形式還有態度，醞釀著一場自由、自發性爆發的革命。所有的一切只有一個目標：改變一切－從我們自己開始－重新改造世界，讓世界保有它該有的樣子，非比尋常。

流行色彩:Flamboyant Rigour

富麗堂皇且奢美華麗的主色調，靈感來自於高級訂製時裝的色彩。皇室金，高貴藍，艷麗紅，炫彩粉，與低調內斂的深綠色和古典的淺粉色調結合在一起。

材質重點

為烘托充滿魅力和名望的氛圍，材料選用宮殿裝飾物料，可升級及可再利用，極具裝飾性。
提花織物及花俏的布料，覆蓋天鵝絨的鈕扣，珍貴的飾帶，彩色的人造毛皮，襯墊絎縫和串珠花卉刺繡。喧賓奪主，這些材料太搶風頭了！

印花及刺繡

無論是整體還是細節，重點都聚焦在靈感源於優雅花束的圖案(迷你錦緞，領帶提花，西服背心上的線性旋渦圖案)。貴族氣派的圍巾或交織字母圖樣，捲曲著標牌的古典掛毯，通過各種出乎意料的組合營造出混搭效果。
這裡，巴洛克裝飾自帶一絲幽默感，讓人感到輕鬆愉快。

發掘商機

①虛擬創造力
虛擬的模特兒、各大精品品牌的電玩遊戲、配有感應器的智能衣服、利用鐳射精密技術或隨機運算的生產方法……儘管人類與機器間的關係已不再是一個新鮮的話題，但它的確是家居用品世界中新出現的詞彙。
試著想像一下虛擬沙發或是壁紙，讓我們在購買前可以預視到這些產品在我們房間裡的樣子。這類的虛擬創新科技不僅沒有去人性化，反而更能滿足現代對於個性化的追求，推動人們共同參與創造，同時也有助於減少庫存以及庫存引發的生產成本。
數位科技、電競、AR擴增實境、AI人工智慧、和3D 列印等技術的蓬勃發展也為虛擬創造力注入了新的活力。這些技術擴大了印花的可能性，讓人們有機會想像一種扭曲、具光學效果和虛擬性的圖像，融合美學並超越想像極限。
越來越多品牌結合虛擬創造力，展現新穎的設計，例如位在倫敦的快閃店Hot:Second，結合虛擬體驗，邀請人們捐贈一件不需要的衣服，以換取“數位”服裝。未來，消費者“擁有”的也可以是一件非實體的“數位”服裝，這是繼轉售和租賃之後，一個挑戰“商品所有權”觀念的新方法。
Frame x Bolon設計挑戰賽的優勝者Studio PMS則是提出了既能解決過度生產又可滿足感官的方案。呼應Bolon的多樣性地板材料系列，他們使用AR擴增實境和APP應用程式，提出一種100％去材料化的構思流程，藉由身身歷其境的個性化體驗渲染客戶的情感。

②新包容時代
如今，擁有清晰的觀點並強而有力表達出來已成為一種常態。對於品牌來說，勇於通過有影響力的訊息來表達不滿、質疑的聲音，也已成為一種參與政治和社會辯論的方式。
表達我們的憤怒、分享我們的觀點、譴責錯誤的體制，在分裂的世界為自己定位並與社運策畫者合作，都能增強消費者的忠誠度，給予他們能夠認同的價值觀(即使這也意味著要與其餘的人疏遠)。
Off-White和Vuitton Homme的設計師Virgil Abloh，就是一位成功捕捉來自街頭的聲音和能量，重新與流行文化和菁英文化結合起來的代表。他在巴黎克雷歐美術館(Galerie Kreo)展出的作品〈街道設計〉(Street design)，利用塗鴉和野獸派的線條構成了混凝土家具，展現一種新的城市語言，以顛覆傳統的藝術規範吸引年輕群體。
還有Carlings的T恤〈最後聲明〉(Last Statement)也抓住了青年叛逆的經典性特徵，並在數位時代重塑T恤產品，穿戴者可以使用Instagram或Facebook濾鏡在白色T-shirt上投影重要訊息，每天都穿著顯示不同信息的T-shirt，完全不用再買新T恤了!