由文化部主辦的AW25臺北時裝週主題《時尚・無盡》，從視覺形象到開幕大秀皆環繞「永續」核心，展現臺灣時尚產業邁向全循環體系的堅定承諾。
本季開幕大秀集結六位臺灣設計師，以「全循環」概念與「數位打版技術」呼應主題精神。「全循環」強調從生產到回收的完整閉環系統，涵蓋Recycle（回收）、Reuse（重複使用）、Repurpose（重新製造）、Replay（再循環）四大面向，推動有意識、可持續的時尚實踐，為設計注入環保與再生的價值。
此外，在本場大秀結尾上，更可以看到六套以「科技全循環概念布料」打造的服裝設計，並透過3D虛擬人形技術，在螢幕上投影出完整的數位打版影像，展現數位科技如何驅動永續時尚創新。
Claudia Wang X 力鵬企業 | 永續時尚的奇幻冒險
以貓咪為靈感，延續品牌的迷因風格主題，將貓咪的小舉動像是：抓衣服而留下指甲、亂藏小物件等，與愛貓者透過服裝建立共鳴。同時結合久置物件與貓爪飾品，呼應永續精神中的再生之美。
圖案方面，以AI模擬經典的格紋圖樣，同時搭配品牌擅長的數位雙生設計技術，以精準印花減少浪費。布料則搭配力麗集團的LIBOLON PolyPlus回收聚酯紗，透過全循環回收系統(Closed loop Recycling Zero waste System)，將廠內的廢料分類再生，跳脫環保面料的素樸形象，展現更加大膽的永續創意。
DYCTEAM X 遠東新世紀 | Prime 純粹與永恆
系列命名為「Prime」，取品牌成立第13年為靈感，探索數字「13」在各文化中的象徵意義：古埃及視其為靈魂昇華的象徵；瑪雅曆法中象徵天地連結；華人文化中則代表「一生」。13亦為數學中的質數，象徵不可分割的純粹本質，呼應品牌不斷探索的創作精神。
延續「友善地球」的品牌DNA，透過遠東新世紀的海洋回收材質與單一材質高彈面料，並加入3D閃色織造技術與人體區域保暖紡織技術，打造融合時尚機能與綠色循環的永續服飾。
GIOIA PAN X 菁華工業 | 與永續相遇的針織美學
GIOIA PAN本季以再生聚酯纖維與創新紗線為基礎，結合立體針織工藝，打造兼具彈性、透氣性與耐穿性的高機能時尚。布料具備溫控、抗皺、高延展等性能，搭配立體剪裁，呈現優雅流暢的時尚廓形。
菁華的Revio™化學回收技術，實現「紡織到紡織」(T2T) 的再生循環，讓廢舊紡織品轉化為與原生聚酯同等品質的高性能材料，為針織設計注入永續動能與美學張力。
oqLiq X 新光紡織 | 回收材質Ｘ運動時尚Unisex的未來樣貌
oqLiq AW25強調中性與力量的設計語彙，剪裁俐落、紋理豐富，讓女裝跳脫柔弱或是甜美的侷限，以更具力量且「男女皆宜」的樣貌刻劃未來女性的輪廓。
所採用的新光紡織100%回收機能布料具備優異的撥水性，同時也透過異收縮紗，使布料擁有素食麂皮般的手感，實現觸感與環境永續兼顧的創新表現。
UUIN X 旭寬企業 | Le Port 港：回望基隆的柔美時光
UUIN 設計總監劉子超從故鄉基隆汲取靈感，結合臺灣首位水彩畫家倪蔣懷筆下的港景畫作，在服裝上勾勒出 1930 年代的基隆港景。以歷史地標「林開郡洋樓」作為故事起點，搭配旭寬的永續布料，將台北市立美術館的典藏藝術作品轉化，注入歷史與藝術的底蘊。
本季跳脫品牌既有的黑灰基調，以淺綠、淡紫、柔黃等明亮溫柔的色系，呈現溫柔卻不失力量的都市永續風貌。
旭寬的成衣回收材質成功地在柔軟觸感的針織布上保留了平織布的挺度；壓紋設計則更為創意設計提供更多的可能性。
WEAVISM織本主義 X 和明紡織 | 街頭風格中的永續硬派
以工作服為基礎，WEAVISM結合即將上市的日本經典格鬥遊戲《餓狼傳說 City of the Wolves》為靈感來源，將人物的精彩招式轉化為設計語彙，搭配軍裝、布章、貼布等元素，呼應遊戲的美式硬派和品牌台式街頭風格。
服裝選用和明紡織的回收聚酯布料，搭配獨家的染整技術，降低染料和能源的使用；BNS BouncyTM 彈簧棉技術則能在無彈性纖維的情況下，實現100%純棉的彈性機能。副料方面，拉鍊、鈕扣等皆採用回收 PET 與天然動植物來源，展現街頭硬派風格中的細膩永續精神。
