全球消費者的環保意識逐年遞增，紡織行業利用新型的環保材料和研究創新解決方案已成為行業的責任和發展趨勢。

本屆【紡織創新之路：展示紡織品回收的未來】論壇由yehyehyeh創新社、慶業集團、香港紡織及成衣研發中心、中國紡織工業聯合會、萊卡公司等多位專家代表共同參與，從政策面、產業面、品牌端探討紡織行業的最新發展，一同探索正在重塑時尚格局的革命性技術與可持續實踐，為推動時尚產業邁向更環保與循環尋找轉變契機。
從政策面來看，中國紡織工業聯合會產業部資源循環與技術促進業務主任-王琳表示，從《紡織行業”十四五”發展綱要》中可看出紡織產業循環經濟發展目標有二：
(一)微生物可降解材料和綠色纖維(包括生物基、循環再利用和原液著色化學纖維)產量年均長10%以上。
(二)循環再利用纖維年加工量占纖維加工總量的比重達15%。
並明確指出推動方式為：1.加快現有紡織園區的循環化改造升級，合理延伸產業鏈並循環鏈接。2.加快構建廢舊紡織品服裝資源循環利用體系，促進廢舊纖維在利用企業集聚化、園區化、區域協同化佈局，廢舊紡織品服裝綜合利用示範基地建設。3.突破再生聚酯、廢舊紡織服裝再生利用規模化生產關鍵技術等，積極努力朝永續方向前進。

而產業端也就目前發展提出分享，認為消費前的再生技術已純熟，採用物理再生後的纖維素類纖維可以投入給氣流仿或環錠紡使用；反觀消費後的再生，則因數量大、品種雜、回收技術難度及費用皆十分高昂等，挑戰性高很多，是仍須努力的一大目標，並提出幾點建議：
(1)全面導入智能服裝分類回收系統，透過AI偵測成衣類型、結構、顏色、材料，大幅提高分揀效率和準確度，處理量1小時可達4.5噸，分類結果將可重複使用的衣物分開轉售，不能重用的廢棄混訪物則直接進入升級再造系統。
(2)建立PET纖維回收和短纖維紗線生產線，擴大使用Green Machine回收的PET，並優化PET紗線的品質，作為實現工業4.0於紡織品回收行業的先驅。
(3)實施"可回收紡織品標籤”，並教育民眾加強對回收紡織品的認知，提升社會渠道蒐集消費後紡織品分類的準確性。

研討會之外，本屆【可持續創新專區】分享2021年6月起中國啟動”時尚氣候創新30.60碳中和加速計畫”中，優先支持的30家重點品牌企業和60家重點製造企業。行動包含碳足跡計算、零碳低碳產品、能源清潔化、綠色製造以及企業碳管理五大區域，以多元視角為產業提供確實可行的轉型路徑參考。
例如中國服裝設計師品牌CABBEEEN的「從廢棄魚網到環保牛仔」系列，透過回收、物理切片法、紡絲、紡紗、面料、成衣等工序，將廢棄漁網重新製作成一條牛仔褲。該項目通過使用漁網回收材料生產再生可降解尼龍纖維，減少對原生資源的依賴，實現廢物資源化，降低了生產過程中的環境汙染和資源消耗，減少碳排放高達95%。且該環保系列在市場上也十分成功，據CABBEEEN公司統計，該系列產品的銷售額比一般同類產品高出30%，顯見環保消費意識亦是不容忽視的市場需求。

至於展商部分，首先介紹來自日本的三菱化學公司，以生產和銷售天然木漿為原料的三醋酸長纖維Soalon，以及由各種再生纖維組合的可持續面料為主。
為了保持高品質，該公司從紗線到面料都是在日本生產，25SS根據“Soalon”獨有的清涼感和高級感的特點，推出三款代表性商品以應對酷暑和高濕度的氣候：
・S14236為具有獨特的清涼感且不易起皺的麻感面料，適用於夾克外套等多種服裝。
・SI1310L是使用Soalon的蕾絲面料，有自然的光澤感和高品質，與緞布搭配能提升服裝的華麗感。
・S54745LRM2則是最能表現Soalon光澤感和垂墜感的斜紋織物。
此外，三菱化學公司亦推出服飾品牌「age3026」以推廣旗下三醋酸纖維可帶來舒適的穿著體驗與高品質的服飾同時兼具環境友善為目的。

另外浙江嘉華尼龍則重磅發佈PRUTAC®& PRUECO®品牌系列。
該公司表示，每年大概有1000億件服裝生產出來，其中85%的衣服在廢棄以後被掩埋，對環境造成極大的壓力，因此解決紡織品的回收再利用成為迫在眉睫的問題。
從廢棄尼龍消費品到廢棄服裝，嘉華的PRUECO®再生環保尼龍提供了全新解決方案。將海洋廢棄物和廢棄舊尼龍布料作為原料，回收純度高達99%，實現從纖維到纖維的高質化閉環回收，引領迴圈新時尚。

嘉華尼龍另一款尼龍66 PRUTAC®系列亦獨具一格，不僅顏色鮮艷、色牢度高、回彈性能優異、親膚舒適和耐磨防護強等優異特性，且能夠持續改善布料親膚舒適度。和過往的尼龍6相比，在分子結構上尼龍66 PRUTAC®的分子作用力比普通尼龍強，取向度和結晶度更高，因此PRUTAC®很多性能優於普通尼龍。主要應用於戶外羽絨、瑜珈健身、內衣、家居、童裝、休閒運動、成衣正裝等領域。

作為輔料產品的拉鍊/鈕扣等等，在愈來愈重視可持續與全循環的產業環境裡，往往是最後的關鍵一哩路。
本屆輔料重點參展商理想拉鍊亞洲有限公司與REPREVE®合作，以再生聚酯面料製造IDEAL EARTH生態系列拉鍊，成功升級再製造超過1.1億個塑膠瓶，減輕垃圾場負擔。
身為亞洲最大拉鍊製造商之一，理想拉鍊公司在展會上展出一系列的自動鎖拉鍊和半自動鎖拉鍊，適用於運動裝、牛仔服、奢侈品、外套及其他服裝品項。

Intertextile潮流導向委員自1988年成立以來一向由國際知名創意潮流預測專家組成，分別為Elementi Moda(義大利米蘭)、DONEGER| TOBE(美國紐約)、NellyRodi™ Agency(法國巴黎)及日本井上佐知子共同組成，一同以鮮明的主題刻畫未來潮流及時裝面料趨勢。

2025春夏流行趨勢“起伏跌宕”(Turbulence)預示著一個複雜的新世界即將展開。我們在虛擬世界中的活動範圍不斷擴大，新的情感也隨之湧現。在發掘情感和追求身心健康的過程中，體現自我放縱和自我表達。

現代和平主義者在恆常的生活和流動的二元對立間徘徊，將陌生與熟悉、幾何與有機、自然與人工、簡約與奢華相結合。走遍大地追尋一種親密融合的感覺。他們以非傳統的方式導出自由表達，利用熱鬧和誇張的巡遊來抗衡壓抑。致力於將它們擁有的、可改造的和可回收的一切回饋地球。

不論是出於生態意識和反對時裝過度生產的考慮，或是高度依賴財政資源並受控於社交媒體和有影響力的人物，時尚界必須確定如何滿足消費者的需求。

展望未來，時尚界將展現積極和感性的新價值觀，面對潛在的起伏，以堅定的信念，引領人們走向更美好的未來。

主題1. 優雅 Grace

感激讓我們走到一起的事物，慶祝和平、愛、尊重、歡樂、記憶和浪漫。
卸下壓力，享受真正簡單的快樂，體會裝飾性的珍品，柔和的色彩和優質的材料中普遍存在的精緻，感受寧靜奢華的生活所帶來的持久和諧。

【色彩】

柔和優雅的色調，像嬌嫩的花朵一樣，帶給我們清新平靜的感覺。深色的中性色調染上了淡淡的銀色，傳遞細膩的質感。

【布料】

•優雅鍛造的高貴材料
未經過濾和加工的原始粗布 / 砂粒材質 / 大理石紋 / 斜紋 / 做舊圖像 / 褪色條紋 / 不規則粗紡線

•提升高雅美學的觀賞性。
鏤空工藝和透明度 / 蕾絲針織布 / 精緻織綿 / 羽絨緹花 / 細膩光澤的綢緞 /印花薄紗(嬌嫩的花朵和富有詩意的鳥兒) / 珍貴精巧的刺繡

主題2. 沉浸Immersive

注重舒適度，輕鬆、性別流動的極簡主義風格。關注強大、生動、歡樂的多樣化功能。審美的摩擦催生出積極的合作精神。

【色彩】

宇宙和海洋構成靜謐神秘的藍調氛圍，讓人感到舒適、熟悉，同時又不乏創新，熱帶黃昏撼動人心，與令人震驚的裝飾相得益彰。

【布料】

•日常實用優雅，不刻意著裝
季節性絲綢(羊毛織物) / 精緻府綢襯衫 / 輕便柔軟的華達呢(迷你多臂緹花織物) / 質地輕薄的亞麻布 / 海島棉 / 羅紋彈力針織布 / 尼龍網格布

•熱帶黃昏，性感而歡愉
圖形色塊 / 植物印花 / 垂墜黏膠針織布 / 光澤塗層(閃耀的乳白色) / 裝飾刺繡 / 珠子和亮片 /銅金紗線

主題3. 轉換Switch

對日常生活進行實驗性改造，展現個人風格。優先考慮愉悅和夢幻的體驗。超越邊界，邁向DIY及高科技結合的新維度。

【色彩】

歡快的粉彩和活力十足的亮色構成了一個生機勃勃的調色板，顛覆了普通的日常生活。超越現實而產生的人造彩虹色系，炫目、未來感十足。

【布料】

•高級而基礎
棉緞 / 光滑府綢 / 塔夫綢 / 蕾絲薄紗 / 橡膠(PVC和乳膠) / 再生聚酯

•華麗的幻想
色彩繽紛躺椅條紋 / 色紗和隨機染色紗 / 大膽圖案 / 馬德拉斯和泡泡紗 / 變化的點狀圖案 / 浮雕爆米花 / 卡通-表情符號-漫畫

主題4. 呼喚Voices

一個迴異、耀眼自由的未來。
積極性吸引著我們的感官，而即興創作彰顯著我們的個性。從澳大利亞到墨西哥，這是對地球的頌歌，保持原始特性，並將其融入現代，成為一種新時代的時尚本能。

【色彩】

溫暖、奔放的色彩和冷色調的紋理構圖。狂野的沙漠色調、泛紅的泥土色調和新時代的焦色變化相互交織，並以金色紗線作為點綴。

【布料】

•具有觀賞性的質樸
裂紋皺面料 / 泥土色不規則染料(褪色、染色、撕裂、扎染) / 蠟染 / 斜紋軟呢和粗紗 / 特製混紡條紋 / 有機纖維(亞麻、大麻、木棉、棉)

•巴洛克裝飾風格
豐厚的絨面 / 仿自然 / 藝術銅鏽 / 3D紋理 / 鈎編花邊 / 工藝裝飾 / 藝術圖案 / 仿印花和緹花

為了改變奢侈品過剩和庫存積壓的市場現狀，以全新模式操作的奢侈品折扣平台Mile誕生。這個採取會員制的APP應用程式，目前已經與100多個奢侈品牌直接合作，可以無以倫比的價格優惠，為會員提供豐富且不分季節的時尚精選單品。

數位商務先驅Heat近日公開了由幕後團隊全新領導的會員制奢侈品購物平台Mile，該平台以僅限會員的方式運營，必須通過申請批准才可加入，且每月入會的人數有所限制。此外，會員的等級也會根據訂閱金額的不同(每月10/30/100英鎊)，能見到的品牌與商品、可以購買的數量，均有所不同。

source: mile

實際進入APP應用程式，可以看見Mile為消費者提供了多個知名品牌以及新興品牌的選擇，如：Balenciaga、Brunello Cucinelli、Comme des Garçons、Kenzo、Missoni、Prada、JW Anderson、Off-White 和 Y/Project等，會員平均將能夠以零售價60%至90%的價格，也就是最低一折的價格購買奢侈品。

對於品牌而言，Mile能夠為合作夥伴處理過剩的庫存，除了保持各品牌的完整形象，不讓明碼折扣稀釋品牌原有的價值，同時也為消費者提供以更低價獲得優質商品的機會。

Mile聯合創始人兼首席行銷長Mario Mather表示，Mile展示的是一系列如史詩般的品牌和產品，與各品牌的緊密連接讓Mile能夠獲得獨家的貨源、時裝秀單品、甚至是樣品。

據悉，平台以三種方式與品牌合作：購買其庫存、寄售，或是做為品牌的市場平台之一，不僅創造了獨特而直接的合作關係，還鼓勵品牌提供稀有的供應源，為會員的購物體驗增添了探索的樂趣。

source: mile

聯合創始人Jow Wilkinson解釋：「在奢侈品購物意味著複雜和不透明的年代，我們看到了簡化奢侈品購物體驗的機會，這個平台的推出一直都是我們長期計畫的一部分，而現在正是向大眾公開的好時機。」

創意主管Jordan Grant補充，近年消費者的購物習慣已經產生變化，商品的品質以及意義才是客戶更看重的要素。隨著不分季節購物的消費崛起，Mile能夠瞄準年輕且精明的市場的消費心態，提供他們需要的產品系列。

source: mile

從該平台的投資者名單不難看出許多企業也和創始人Wilkinson抱有相同的看法，除了LVMH Luxury Ventures、Hermès Family、Marni新任執行長Stefano Rosso等原就已支持Heat的投資者外，還包括YNAP聯合創始人Carmen Busquets、Burberry首席資訊長Giorgio Belloli、MSCHF聯合創始人Dan Greenberg、《Jing Daily》創始人Larry Warsh、Yeezy前執行長Matt George等。

科技發展瞬息萬變，企業經營環境格局亦因而不斷求變。一向擅長掌握最新趨勢的Intertextile上海面輔料展，在慶祝展會30周年的同時，也將於8月27-29日展會期間首次推出“數位解決方案專區”，為整個紡織行業積極尋求創新解決方案，以滿足各種採購、製造和零售需求。

專注於數位創新，助力企業搶佔先機

據了解，新設立的數位解決方案專區，將展示包括3D列印、大數據分析、數位產品護照、數位可持續解決方案、生成式人工智能、個性化生產、生產技術、虛擬實境、智能可穿戴技術等前沿技術。

法蘭克福展覽(香港)公司總經理佘詩慧認為，雖然這些新技術有些才剛開始發展，但我們已經確定它將對紡織行業擁有巨大潛力，包括在設計、個性化、生產、可持續發展和可追溯性方面。

佘詩慧補充：「Intertextile上海面輔料展一直致力於提供滿足市場需求的商貿平台，而數位解決方案專區將有利於參展商和觀眾把握數位變革帶來的機遇。」該專區內的展台將採用開放式設計，以促進展商與專業觀眾的交流，參展商還可參與研討會或產品發佈會，進一步提升曝光率。

主辦單位表示，隨著歐盟法規對供應鏈的影響力不斷擴大，各國對生態設計、產品護照及可持續生產解決方案的需求日益增長。此次展會的新展區將為初創企業和新興技術公司提供一個獨特的平台，面向數以千計希望在競爭激烈的市場中獲得技術優勢的海內外製造商。

以去年的Intertextile展會為例，數位化應用論壇和技術相關的研討會，讓許多參展企業報以正面回響︰

其中來自日本的展商株式會社島精機制作所，展示了包括一體成形橫編針織機、設計軟體、印花、CAD/CAM、以及PLM，並提出3D面料設計解決方案，據悉能大大提高從研發到生產的效率。

跨國公司艾利丹尼森(Avery Dennison也展示了一系列產品和解決方案，包括標籤和功能材料、射頻識別(RFID)嵌體和標籤、軟體應用，以及各種增強品牌包裝和顯示信息的產品和解決方案，旨在提升勞動力和供應鏈效率、減少浪費、促進可持續發展，以及並進一步增強品牌與消費者的聯繫。

Intertextile重點展區一覽

即將於8月27-29日在中國國家會展中心(上海)舉行的Intertextile上海面輔料展，除了新增的“數位解決方案展區”，還包括其他多個重點展區：

• 輔料視界：展示所有服裝和時尚輔料品類，包括拉鍊、鈕扣、絲帶、襯裡等。
• 躍動牛仔：展示時尚、傳統和創新的牛仔布產品。
• 數碼印花區：展示最新的數碼印花解決方案和潮流印花織物。
• Econogy Hub(新增)：主要展示可持續紡織產品和服務。
• 功能面料區：展示各種休閒裝、運動裝、防護服等。
• 精品毛紡區：展示高端羊毛面料產品。
• 時尚歐洲館：展示各種優質的歐洲紡織產品。
• 花樣設計區：展示原創圖案設計產品。

中國國際紡織面料及輔料(秋冬)博覽會由法蘭克福展覽(香港)有限公司、中國國際貿易促進委員會紡織行業分會及中國紡織信息中心聯合主辦。展會同期還將舉辦中國國際紡織紗線(秋冬)展覽會Yarn Expo、中國國際服裝服飾博覽會CHIC、及中國國際針織(秋冬)展覽會PH Value。

主辦單位並補充，在剛剛過去的3月Intertextile春季展上，計迎來了來自116國近90,000名專業觀眾，且觀眾表現出的採購意向亦大幅增加，第二和第三天的回頭率高達87%，而海外展商數目亦較上屆增加了22.9%，新的參展國家包括西班牙、新加坡、印尼、衣索比亞、和秘魯。

哥本哈根時裝週(CPHFW)作為全球首個永續時裝週，自2023年要求參展品牌達到《可持續發展要求(Sustainability Requirements)》，更在今(2024)年進一步修訂更為嚴格的標準。近期，柏林時裝週(BFW)宣布將與哥本哈根時裝週建立全新的合作夥伴關係，聯手加速產業的可持續發展。

根據聲明，柏林時裝週將執行CPHFW所制定的可持續發展標準，強制要求展會品牌達到最低標準。雙方希望能透過此番合作，加速北歐以及德國時尚市場的永續發展行動。本項計畫由柏林參議院經濟事務、能源和公共企業部資助，並由德國時尚協會(Fashion Coucil Germany)與Studio MM04合作執行。

德國經濟事務國務秘書Michael Biel對此表示：「透過落實永續發展要求，柏林將成為負責任以及創新時尚的國際領先地之一。我們將在2025年之前提供18萬歐元（約台幣623萬）的財務資助，投資柏林成為永續發展的先驅。透過回收升級以及使用再生材料等，讓發展社會及生態的責任行動與德國的時尚製造產業齊頭並進，為國際各大時尚都市樹立榜樣。」

德國時尚協會首席執行官Scott Lipinski補充，BFW與CPHFW的合作是一項令人自豪的計畫。哥本哈根時裝週是時尚界內可持續發展的重要開拓者與合作夥伴。柏林時裝週採用並致力於更高標準，為永續時尚樹立正面的形象。

哥本哈根時裝週首席執行官Celine Thorsmark對於雙方的合作感到榮幸：「我們的合作不僅只是必要的聯盟，更強調時裝週和時裝協會參與產業轉型的機會。能夠看到永續性發展的要求獲得全球的認可，這對我們而言也是一個重要的里程碑，我們希望能夠激勵更多相關參與者進行合作。」

此次合作涵蓋了在柏林時裝週官方日程上約35個品牌，實施哥本哈根時裝週《可持續發展要求》的架構，並將其最低標準設立為強制性標準。此外，柏林時裝週也會實施符合BFW策略的具體調整，將涉及整個時尚產業的多樣性(Diversity)、公平性(Equity)、包容性(Inclusion)以及歸屬感(Belonging)等。
該計畫經過啟動和試點實施階段後，將於2026年2月全面生效。

全球領導的木質纖維素纖維生產商蘭精集團近日宣布，與科技初創公司溢維環境(Exponent Envirotech)及香港針織品製造商利洋針織展開合作，將創新無水染色技術ECOHUES™ (湙可染™)應用於木質纖維素纖維，預示著紡織業的一次重大革新。

ECOHUES™技術的環保突破

ECOHUES™技術由溢維環境開發，使用可回收的非水溶劑，能減少95%的用水量和40%的染料使用量。相比傳統的水基染色工藝，ECOHUES™技術在環保效益和資源節約上均有顯著提升。這項技術可應用於天絲™品牌的萊賽爾纖維、莫代爾纖維以及蘭精™環生纖™品牌粘膠(縲縈)纖維，且這些纖維均已通過歐盟環保卓越生態標籤認證。

產業合作的革新舉措

蘭精集團全球技術行銷開發部副總裁莫維彪表示：「蘭精一直致力於探索創新方案，希望在確保產品品質的同時，減少對地球資源的消耗。這次與溢維環境和利洋針織的合作，為紡織品價值鏈帶來了具發展潛力的創新技術，展示了我們對環保承諾的重視。」

提升效能與環保的雙重效益

傳統染色工藝每噸紗線需耗水120噸，且涉及大量化學物質的使用。而ECOHUES™技術採用99.8%可循環使用的非水溶劑，極大程度地減少了水和能源的消耗。

且該技術將染色時間從傳統的12小時縮短至6-8小時，提高了生產效率，並確保染色固色率超過97%，比傳統水基染色高出30%以上。

減少碳足跡，促進永續發展

蘭精公司表示，蘭精的纖維製造過程中，碳排放和用水量比一般纖維少至少50%。與ECOHUES™技術相結合，進一步降低了對環境的影響。此次合作生產的針織品系列由利洋針織生產，展示了蘭精纖維與ECOHUES ™技術的完美結合，既提升了針織品的性能，又滿足了消費者對時尚和永續性的需求。

利洋針織行銷高級副總裁Andrew Dixon表示：「利洋針織致力於引領永續服裝潮流，非水染色工藝能夠減少能源消耗，節省成本，並促進產業的永續發展。我們希望通過這次合作，為紡織產業帶來深遠影響和系統性變革。」

1987年，Virginie Viard加入奢侈品牌Chanel後，備受時任Chanel掌門人Karl Lagerfeld信賴，是為當時Lagerfeld的得力助手。而在老佛爺辭世後，Viard便接棒並帶領Chanel繳出驚人的銷售業績，她成功地在新鮮的藝術元素與品牌傳統文化中取得了完美的平衡。
而就在6月5日，香奈兒以簡短的公告宣布Virginie Viard將離開這間效力近40年的公司。接下來，本刊將帶大家一起回顧Viard在位創意總監時，最備受矚目的三個系列。

Chanel 2020/21 Métiers d'Art 高級手工坊系列

自2002年以來，Chanel開始推出Métiers d'Art 高級手工坊系列，融合品牌的創造力與香奈兒各高級手工坊的精湛手藝。2020/21Métiers d'Art為Virginie Viard上任後的第二個高級工坊系列，她以素有「女士城堡(Le Château des Dames)」美名的香儂頌城堡(Château de Chenonceau)為靈感，讓十六世紀的古堡風情與現代時尚服裝對話，帶有文藝復興時期的貴族風采、二零年代香奈兒女士宣揚的優雅和自由精神，以及現代女性的獨有個性，整體效果在搖滾與少女風格之間擺盪。
值得一提的是，曾經居住於此的法國王后Catherine de’Medici在城堡內的各處裝飾使用了帶有名字縮寫的「雙C」標誌，與品牌有著神祕的呼應。

Chanel S/S 2022 Ready-To-Wear 高級時裝系列

Chanel 2022春夏大秀重現了80、90年代的秀場魅力，Virginie Viard除了搭建傳統T台之外，更讓模特擺脫一貫的嚴肅表情，反而面帶笑容，與身上的服飾配件有所互動，展現各自的獨特性。系列中多套簡約的黑白配色泳裝讓人想起屬於Karl Lagerfeld的那份經典；而Chanel女士喜愛的水手條紋元素也不可少，在袖口的設計更與珍珠串飾驚艷地組合成長袖；斜紋軟呢、針織、丹寧等多樣布料則搭配現代設計佐以一系列大膽活力的色彩，重新演繹經典摩登套裝。

Chanel F/W 2023/24 Ready-To-Wear高級時裝系列

Virginie Viard在2023秋冬系列中以Coco Chanel最喜愛的山茶花貫穿系列作品，於各式單品上化作精緻的紋樣，融合六零年代英倫的Mod(摩德)文化，將男裝的俐落剪裁移植至女裝上，刻劃出率性反骨，卻又不失優雅迷人的Chanel女性形象。
在設計細節上，FW23充斥著各式不對稱的線條剪裁，如:大衣、夾克、長裙、削肩上衣等，展現奔放大氣的氛圍。

花蓮縣政府舉辦的首屆「原住民時尚設計新秀大賞」已圓滿落幕，獲獎作品展現原住民文化的無限魅力與創意，即日起將在花蓮縣政府原住民行政處展出，歡迎民眾前往賞析。

這次的比賽以【母語】為主題，來自全台各地原住民族群的設計師們，以各自獨特的文化背景和創意，將傳統與現代融合，創造出令人驚豔的時尚作品。社會組第一名得主呂振良先生，以「流浪」命名，透過服裝設計表達了對家鄉的思念與對文化的探索。他的作品不僅是一件衣服，更是一種生活的形式，幫助我們理解每日生活的意義。同樣的，本次大賞的舉辦，也不僅是一場設計競賽，更是一次文化的盛會，很榮幸能邀請到多位時尚產業的專家擔任評審，為年輕新銳設計師指路，並提供建言。

這次「原住民時尚設計新秀大賞」社會組獲獎的其他兩位設計師的優秀作品，也得到了高度評價：第二名的楊之皓設計師，作品名稱是【拾．碎 iacikel ta tja inakulidan】，設計理念:意在「拾起那些文化的碎片，重新復刻組裝」，這件作品透過恢復文化價值，將遺失的語言和技藝重新呈現，以服裝為媒介延續過去的記憶。

獲得第三名的設計師是楊書怡，她以【去走走啊～Ari！ Kivangvangan】為名，主要的設計理念是從排灣語中的「出遊、玩樂」為靈感，創造出一種旅行放鬆感。作品中的色彩和圖案反映了自然環境的多樣性，並透過手寫文字和鬆弛的輪廓，增添了一種無拘束和休閒的氛圍。排灣族的編織三角紋輕輕地帶出了民族的意象。

這些作品不僅展示了設計師們的才華和創意，也體現了原住民文化的豐富多樣性和深厚底蘊。花蓮縣政府將繼續支持這樣的活動，促進原住民時尚產業的發展，以培育更多具有創意與才華的設計新星。我們相信，透過這樣的平台，不僅能讓世界看見原住民時尚的魅力，也能促進文化的傳承與永續發展。感謝所有參賽者的熱情參與，以及所有支持者的鼓勵。花蓮縣政府期待在未來，能見證更多原住民設計師的成長，並一同見證花蓮成為一個充滿文化魅力的原住民族時尚之都，讓世界看見花蓮多元文化之美。

Tradition meets modernity, fashion meets culture. Aboriginal Fashion New Talent Award: Amazing Works in the Social Category

The first “Indigenous Fashion Design New Talent Award” organized by the Hualien County Government has come to a successful end. The award-winning works, which demonstrate the infinite charm and creativity of aboriginal culture, will be exhibited at the Aboriginal Administration Office of the Hualien County Government from now on, and the public is welcome to come to appreciate them.

The theme of the competition was “Mother Tongue”, and designers from aboriginal groups all over Taiwan, with their unique cultural backgrounds and creativity, fused tradition and modernity to create amazing fashionable works. Mr. Lu Zhenliang, the first place winner of the Social Group, named his work “Wandering” to express his nostalgia for his hometown and his exploration of culture through clothing design. His work is not just a piece of clothing, but also a form of life that helps us understand the meaning of daily life. Similarly, this award is not just a design competition, but also a cultural event, and we are honored to have invited a number of fashion industry experts to be the judges, to show the way for the young and emerging designers and to provide advice.

The outstanding works of the other two winners in the social group of the “Indigenous Fashion Design New Talent Award” were also highly praised: the second-place winner, Mr. Yang Zhihao, whose work was titled “Glean, Shatter”, iacikel ta tja inakulidan], with the design concept of “picking up the pieces of culture and reassembling them”, this piece of artwork restores cultural values, reintroduces lost language and techniques, and uses clothing as a medium to continue memories of the past.

The third-place winner was Yang Shuyi, who created a relaxing travel concept inspired by the Paiwanese words for “going out and having fun” under the name “Going for a walk: Ari! Kivangvangan”. The colors and patterns in the artwork reflect the diversity of the natural environment, and through the handwritten text and loose silhouettes, it adds a carefree and casual atmosphere. The woven triangles of the Paiwan tribe gently bring out the ethnic imagery.

These works not only showcase the talent and creativity of the designers, but also embody the rich diversity and deep heritage of the aboriginal culture. The Hualien County Government will continue to support such activities to promote the development of the aboriginal fashion industry, so as to nurture more creative and talented design stars. We believe that through such a platform, we can not only show the world the charm of aboriginal fashion, but also promote cultural heritage and sustainable development. We would like to thank all participants for their enthusiastic participation and all supporters for their encouragement. The Hualien County Government looks forward to witnessing the growth of more aboriginal designers in the future, and together we will see Hualien become an aboriginal fashion capital full of cultural charms, and let the world see the beauty of Hualien's multiculturalism.