文=徐亞瑄
由LVMH集團與倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)共同發起的人才培育計畫Maison/0，自2017年以來年年邀請聖馬丁的同學們發揮創意、顛覆設計，一同為時尚界尋找永續創新的解決方案。
source：LVMH
面對日益急迫的社會與環境問題，創造力可以作為奢侈品創新和轉型的強大動力。除了時尚界熟知的、表彰支持全球各地年輕時裝設計師的LVMH Prize青年設計師大獎，LVMH與聖馬丁合作的Maison / 0 Green Trail Award則鼓勵學子以創新材料或不同以往的商業模式，為奢侈品的可持續發展和創新提供顛覆性的解決方案。
2020年Maison / 0 Green Trail Award參加系所從時裝、珠寶、工業設計…，從中選出5名永續創新獲獎者分別為：
公共工坊 X Alberto Giordano
source：Alberto Giordano
Alberto Giordano提出的Public Atelier (公共工坊 )是一種新的商業模式，打破當前快速時尚的作法，達成分佈式製造(結合雲端運算技術及服務，使系統或地理上的分散化生產成為可能)、道德生產和在地生產。
在這個平台，設計師能夠設計和銷售他們的服裝，並透過 ‘fab labs’(布料實驗室)與自造者(Makers)結合就近在當地使用回收或再利用的紡織品進行生產。
而消費者也能利用工具個人化自己的衣服，選擇設計、布料、創意空間和製造商，讓自己成為生產者。
source：University of the Arts London
菌生皮革/乳膠 X Léa Hiralal
source：Léa Hiralal/Youtube
Léa Hiralal的得獎計畫〈BUY, BE BOUGHT〉，使用新型材料SCOBY(細菌和酵母的共生培養)製成，一種可以在茶和糖中生長，類似皮革和乳膠質地，完全可生物降解的材料。SCOBY在每次製造時都會以不同的方式生長，利用自然的不可控制性展現出自然界美麗絕妙的一面。
Léa Hiralal表示，她希望轉變快時尚的意象，重新醒思產業迅速消耗和重複生產的模式，並以此發展出一系列的可持續珠寶。
SCOBY生長過程。source：Léa Hiralal
日光染色 X Jiyong kim
曾擔任LV男裝創意總監Virgil Abloh設計助理的Jiyong Kim，目標是打造出一個具有永續時尚概念的男裝系列，減少帶給生態環境的負面影響。
得獎系列〈DAYLIGHT MATTERS〉最初靈感來自設計師注意到自己一頂帶了很久的便帽，因而引發他走上日曬褪色和老化布料的研究，探討以天然可持續性的方式(太陽、月亮和氣候)，取代污染環境的化學藥劑和酸性染料的可能性。
在設計過程中，Jiyong Kim也考察了熱帶國家的環境和文化，發現印度人會披上布料來遮蓋自己避免曬傷，而這些布料也都會因日曬熱浪而產生褪色，並從中得出新的審美觀，最終發展出彷彿被刷染過一層自然陽光的褪色復古服裝。
source：Jiyong kim/Instagram
建築廢料再造 X Irene roca
現代建築業的建造流程都是預先設計製作好的模組材料，因此很難因應社會的快速變遷和產業結構的改變而作變化，但不符合用戶實際需求的建物很容易就變成當代廢墟。
Irene Roca從可持續性和社會包容性的角度出發，為飽受批評的鋼筋架構提出更合理的新型設計，利用合法的灰色地帶取得完好無損的建築材料，轉化為家具桌凳，解決鋼架模組生產過剩的危機。
source：University of the Arts London
服裝的虛實消長 X Scarlett Yang
Scarlett Yang得獎作品〈Decomposition of materiality〉打造了一個循環的生態系統，讓服裝可以因為時間和環境的推移而有機進化：生長、變型和分解。
結合高訂時裝、生物科技、數位實驗、3D模擬，一方面使用藻類提取物和蠶繭蛋白製成可生物分解的玻璃狀服裝，服裝不僅可以隨著時間的流逝而生長，一旦棄置不穿也可以24小時內在水中分解。
藻類提取物和蠶繭蛋白製作過程。source：Scarlett Yang
另方面透過3D立體AR線上虛擬技術模擬各種環境，記錄虛擬紡織品的流動運行模式，以及展示四款數位服裝，逐漸沉入水中的作品和圓形伸展台，分別象徵著生物分解能力和呼應無限循環的時尚。
AR線上虛擬展覽。source：Scarlett Yang
