文=陳希•圖=CPHFW
2024春夏哥本哈根時裝週(CPHFW)於8月7-11日登場,共有31家環保時尚品牌一同帶來最新作品。整體而言,本季雖然依舊保有北歐時尚特有的鮮豔色彩、大面積印花以及奇思妙想的裝飾特點,但在輪廓上顯然更傾向修身版型,長度而言也短了許多。
相較於其他時裝週,CPHFW一向是歐洲時尚界的新鮮活力,它的服裝更加真實、輕鬆,設計師們不追隨潮流,更願意以作品傳達自我態度,無論是用色、輪廓,或是布景、展演手法都看得出設計師們對於時尚的獨到浪漫想法,尤其對於可持續發展的明確關注,更是CPHFW近年發展的重要原則。
事實上,CPHFW已從上一季開始要求全體參展品牌必須達成最低18項標準要求,從企業策略、設計、材料選擇、工作環境、消費者參與、會場裝潢等方向,全面推動可持續性的時尚發展。例如本屆展出,Stine Goya和Ganni嚴格地遵守了佈景零浪費的守則:Stine Goya以自家為伸展台,申請了道路使用許可,在鄰家的協助下一同布置共享餐桌。Ganni則是把戶外環境帶進室內展示空間,將樹木種在走道的苗圃上。本季的剪裁更加時尚、腰線突出、肩部合身。夾克上的剪裁線條有趣地像是摺紙圖案,部分單品則將經典西裝格紋拼接在一起,對傳統進行有趣的改造。
至於在材料選擇上,呼應時尚產業最近的可持續發展風潮,本次有不少品牌在製作上都選擇使用對環境友好的工藝,其中更有品牌運用上了新興材質。
例如Ganni的一款黑色仿皮洋裝,就是利用橄欖油製作過程中產生的廢果渣生產的素皮革Oleatex,它不使用化學溶劑、可回收、耐用,且所有的生產流程皆在鄰近的土耳其完成。另一件嵌在針織裙上的彩虹亮片,採用的是一種名為Algreen的新材質,它是將海藻和農業廢棄物轉化為生物基聚氨酯(PU)的可回收亮片。兩種創新材質都是Ganni “未來面料”計劃的一部分。
The Garment則是使用了全新的創新印花技術,將有機棉與菠蘿籽混合,成為睡衣風單品上的黃色條紋。
GANNI本季的剪裁更加時尚、腰線突出、肩部合身。夾克上的剪裁線條有趣地像是摺紙圖案,部分單品則將經典西裝格紋拼接在一起,對傳統進行有趣的改造。Source: Ganni
最後,為了讓人人都可以參與、體驗時裝週,CPHFW也與手機遊戲公司Drest合作,將Cecilie Bahnsen、Ester Manas、Ganni、Remain、Stine Goya等設計師的明星商品數位化,讓無法到場參與的玩家可以通過每日挑戰,在遊戲中打造專屬自己的時裝裝扮,參加線上時裝秀或與虛擬的社群名人共進晚餐,讓世界各地的玩家能夠零阻礙的一起加入CPHFW,共饗時尚盛宴之餘,同時分享展會的核心價值—可持續發展。
Drest玩家可以對其他人發表的風格進行投票,獲勝者可贏得虛擬獎品和其他獎勵。且Drest 已與時尚網路平台Farfetch建立了合作關係,讓玩家可以在現實中購入遊戲中穿著的虛擬服裝和配飾。Source: Drest
24春夏CPHFW趨勢看點
透膚之美
露膚度高的薄紗、蕾絲、網狀鉤織、及細針織面料是本季重要的材料之一。例如Opérasport選擇以花卉圖案的蕾絲長衫搭配牛仔長褲,自在隨意間透出一絲性感。Remain則是利用黑色透明薄紗製成上衣搭配同色馬甲Bra,頌揚透明與肌膚之美。 手工鉤織背心,若隱若現的鏤空細節搭配上經典黑色,不過分張揚的同時也完美地展現隨性風格。
由左至右:Opérasport/Remain/The Garment/SkallStudio/A. Roege Hove/Baum und Pferdgarten
實穿取向
實穿依舊還是哥本哈根設計師的終極取向,例如Rolf Ekorth為帥氣的工裝加上編織裝飾,讓帥氣的少年擁有一絲俏皮。Skall Studio整體系列簡潔有力,多以經典單品西裝、針織品、修身連身裙、丹寧等進行搭配,雋永而不失時尚態度。Ganni多以單色或相近色做整體搭配,搭配上俐落的版型,成為許多觀眾的心頭愛。Saks Potts則是以全新且鮮豔的顏色和材質結合了之前系列的流行款式,帶來了新鮮的視角。
由左至右:RolfEkroth/Skall Studio/Ganni/Saks Potts/Stamm/Helmstedt
中性風格
時下的流行趨勢—性別模糊,也毫無懸念地在本次哥本哈根時裝週廣泛運用。
Rolf Ekorth男女皆宜的中性設計,在推動性別包容性的同時,也可以透過版型以及尺寸的統一,減少在製工階段的資源浪費。Deadwood以乾旱和荒漠化的反烏托邦未來場景為新系列的靈感來源,無論是方正的版型或是給人帥氣感覺的皮革布料,都是適合男女共穿的元素。Gestuz則是展示了極具結構性和精緻的西裝外套,系列中的丹寧套裝以及工裝套裝也展現了中性美。Mark Kenly Domino Tan的同色系套裝在,擁有俐落輪廓線的同時也做了收腰的設計,內搭高領針織衫,整體效果極度呼應中性風格的宗旨。
由左至右:RolfEkroth/Deadwood/Gestuz/Mark Kenly Domino Tan/Lovechild 1979/Wood Wood
褲X裙疊穿
2024春夏哥本哈根可以證明Y2K風格依舊會在下一季流行,透過過去千禧時代喜愛的裙褲組合,將懷舊情緒帶出。
Paolina Russo利用百褶牛仔迷你裙搭配闊腿牛仔褲,帶有花朵及星星的圖騰令人感受到濃濃的民族情懷。Lovechild 1979展示了辦公日常都能穿著的珊瑚粉長褲,搭配同色系迷你裙,為日常穿搭增加亮點。Mark Kenly Domino Tan以白色珍珠配飾,對比黑色洋裝與長褲組合而成的套裝,是適合優雅日程的穿搭。
由左至右:Paolina Russo/Lovechild 1979/Mark Kenly Domino Tan/Ganni/TG Botanical/Remain
大膽花卉
春夏兩季在大眾既定印象中也代表著萬物的再次復甦,盛開的花朵帶給人愉悅且進取的氛圍。Marimekko利用了鮮豔的顏色組合搭配上大塊的花朵輪廓線,鋪陳夏日的氣息。Stine Goya的表現手法則誠然不同,以絲質布料作為水彩印花的畫布,遠看像是一朵朵綻放的花朵,活靈活現。Munthe在花卉的處理上則趨內斂,適度的留白增添視覺空間。
由左至右:Marimekko/Stine Goya/Munthe/RolfEkroth/Marimekko/Baum und Pferdgarten
變化格紋
格紋布料一直都是許多設計師喜愛使用的元素之一,2024春夏設計師也從格子的尺寸及色彩上著手變化創意。Baum Und Pferdgarten的粉白相間的海灘方格紋,讓中性工裝看起來更加甜美。Rolf Ekorth則是選擇在製工上下手,以拼布手法打造出超大外套。Henrik Vibskov的格紋服裝在織物上多加工序,流蘇般的布邊不僅率性,也為布料質感增添變化。
由左至右:Baum und Pferdgarten/RolfEkroth/Henrik Vibskov/Deadwood/Rotate/Henrik Vibskov
24秋冬CPHFW永續與創意的共進
回收材料
在倡導環保及永續的潮流下,哥本哈根時裝週要求所有參展者的作品系列皆須有50%是由經過認證的、新一代可持續材、升級回收或滯銷品所製成。
Henrik Vibskov的服裝中有83%使用了經認證的回收或有機面料,在小細節上,例如鈕扣,使用生物可降解的材料Corozo,服裝的吊牌以及包裝均使用再生材料製造。
Latimmier除了服裝採用100%的再生面料,珠寶首飾也是以回收銀製成的彎曲瓶蓋為材料製成。Stine Goya也積極地使用對自然環境友好的素材,不僅服裝秀93%的材料來源負責任,還有以蘋果皮革打造成各色的手袋。
P.L.N.利用哥本哈根當地的有機棉和可再生醋酸纖維等進行製作,同時也減少了過多交通工具的碳排放。
2024春夏Stine Goya以「家」為靈感,深入家的更深層意義。在持續品牌對於可持續發展和社會責任的承諾外,依然展現出設計師對於色彩和印花的熱愛,包括從玫瑰到雛菊到蘭花大膽且美麗的印花,以及熱粉紅、舒緩藍、淺紫色的豐富色彩。
餘料使用
滯銷款式的再利用或是工廠邊角料的活用也是可持續發展的方法之一。例如Kernemilk在使用了純粹且自然的材料(如100%純棉等)之外,也持續處裡滯銷材料以及邊角料(如滯銷羊毛等),並且開發廢料的再生方式。
Deadwood在這次的系列中與XV Production合作,運用前幾系列的服裝和內部滯銷的面料作為此次展出作品的素材。
OpéraSport也選擇將早期款式的剩餘布料進行升級改造,製成獨特的展品,並且展品會在本季之後售出,杜絕浪費。
2024春夏Stamm以童年照片為靈感,系列90%的產品均採用滯銷面料或品牌以前使用過的面料製成,並運用數位印花,為舊材質增加新的層次。
Kernemilk自成立以來及標榜處理滯銷材料和邊角料的再利用,擁抱不完美,同時探索和挑戰傳統的時尚理念。2024春夏Kernemilk融合海洋流動的元素以及玫瑰的精緻美感,擁抱大自然的美麗,並以丹寧和網眼等布料深入探索幽暗美學,探討死亡以及龐克等風格。
天然材質
天然、對環境友好的材質是永續時尚中相當重要的概念,取之於自然,不以化學的方式對環境造成傷害。
TG Botanica的2024春夏系列以經認證的棉、麻、絲綢等天然材質展現走動間的流動感,至於配飾則以舊蕁麻布製成且拖鞋和迷你包的產量也是限量的。另外,設計師也將古老的藍曬技術引入服裝,拒絕一般工廠會造成的汙染。
Kernemilk選擇純正的自然材料,特別的是,他們也願意使用劣質的羊毛,表達對自然物的珍惜。
OpéraSport使用的棉花除了回收棉之外,也堅持選用有機且經過GOTS認證的棉花材料。
Stamm在打造羽絨服時,僅選用有RDS認證的鵝絨填充物,確保羽絨服中的填充羽毛是以人道方式取得,另外,他們也致力於使用天然木棉纖維作為填充物。
TG Botanica的2024春夏系列探索存在和物質的脆弱。彈性線隨機縫成的款式讓設計師Tetyana Chumak聯想到地球表面以及被侵蝕的金屬,破損的效果為服裝帶來有機的自然感覺;縫製款式的流動性讓服裝看起來像栩栩如生的「活」在身上。
低損耗工藝
在製作過程上,精準的掌控材料耗損、庫存多寡是從源頭解決時尚產業過度浪費的好方法。Zalando Visionary Awar的得主Paolina Russo,漸變的丹寧布是本季的關鍵擴展,採用低耗水的生產工藝,以雷射技術打造牛仔布上的圖騰。
TG Botanical使用古老的藍曬技術引入服裝,拒絕一般工廠會造成的汙染。
A. Roege Hove選擇在織物上下手,利用針織成型將浪費降到最低,「無浪費」生產模式一直都是品牌堅守的原則。
Nicklas Skovgaard通過傳統的手工編織工藝來減少浪費,只編織特定款式和特定尺寸所需的確切數量面料,將浪費降到最低。
面料的創新是他們關鍵的標誌。在此次2024春夏系列的商品中反映了時間的流逝以及渴望以品牌的女戰士主人公在朝聖中於世界所留下的印記,符文雕刻喚起了童年家中地毯的鄉村懷舊感。