邱瑜蓉

從2025春夏到2025秋冬的大環境趨向中，曾關注“聚焦非主流”與“常態小眾”二個重要趨勢。在趨勢探討的內容中可以深刻地認識到，多元性在現代社會中是不可忽視的存在，這些趨勢同時也推升了人們對DEI（多元、平等、包容）的關注度，許多品牌已經將這些價值觀納入他們的策略中。這正是ESG中的”S” ，也就是“社會責任”範疇的重要展現與實踐。
本季提出的“多元相生”理念，著重於擺脫二元對立的思維之後，許多小眾亦開始展開跨界創生，嘗試豐富各自的“小宇宙”。

(左)2025春夏大環境趨向分析②聚焦非主流。(右)2025秋冬大環境趨向分析③常態小眾 Normalized Minority
區域跨界創新

跨界創生的實際案例可以從印尼松巴島(Sumba)上的一個豪華度假村－卡羅索角(Cap Karoso)來了解。

卡羅索角是由一對法國夫婦Fabrice和Evguenia Ivara所創立，他們在旅行至松巴島時愛上了這個地方，決定在此定居。這座獨特的度假村融合了現代主義建築與松巴島的本土設計和建築風格，並藉由跨界規劃讓地方更為活躍。

source: CAP KAROSO
卡羅索角不僅僅是一個度假地，更是一個融合了當地文化與現代設計的藝術結晶。度假村的設計靈感深受松巴島豐富文化遺產的啟發，這裡的建築與裝飾巧妙地融合了由當地工匠精心製作的手工藝品，包括陶瓷、木雕以及Ikat織物等。度假村共有44間客房和20棟別墅，在設計空間上均巧妙地展示出Sumba島的傳統工藝與現代藝術的完美結合。

A. Sebastianus Hartanto X Cap Karoso利用松巴島特有的Ikat織物，透過線條抽象地表達了松巴島上的歷史與文化痕跡。
卡羅索角除了是一個享受休閒的場所，還提供人們深入了解松巴島文化的絕佳機會。度假村會安排文化探索活動，讓探訪者有機會參觀傳統村莊和巨石(megalithic)墓地，親身體驗當地的歷史與文化。此外，度假村還結合永續農業，建置三公頃的生態農場，將農場生產的水果和蔬菜直接供應給度假村的餐廳，讓旅客能品嚐到最新鮮的食材。

source: CAP KAROSO
不僅如此，卡羅索角還設有藝術家駐地計劃，為遊客提供參與當地藝術創作的機會，在放鬆之餘，亦能感受到濃厚的藝術氛圍。如此多元且充滿創意的跨界融合，使渡假村充滿了創造力和靈感，也讓卡羅索角在網站首頁上自豪地宣稱：「探索現代旅行者的避風港。」豐富而精彩的體驗，無疑是一場身心靈的盛宴。

(左1、2)專精於織布技藝的髮國藝術家Luce Couillet在Cap Karoso的駐地藝術計畫中，與當地的織錦工匠Kornelis Ndapakamang合作，共同展現出現代藝術以及傳統工藝之間的獨特對話。(右1、2)藝術家Leona Rosa在為期一週的駐地計畫中，將她對島嶼的印象轉化成獨特的藝術語言。Souce: Cap Karoso、IG @cap_karoso
另一個例子是法國藝術與思想機構：Villa Albertine，這是一個專門為法美文化交流而設立的機構。由法國外交部創立，並在法國文化部的支持下，推出了一種全新的藝術家駐地模式，讓藝術家可以根據創作需求選擇最適合的地點進行駐留。
他們在美國透過舉辦活動，匯聚全球思想領袖、藝術家和學者，共同探討與交流當代重要議題。2024年，Villa Albertine的活動涵蓋四大領域：
1.“全美的公共活動”，2月23日至3月3日期間，Villa Albertine在美國20個城市舉行“思想之夜”，以“超越界限”為題，聚焦城市生活與發展，討論氣候變遷、新技術、城市化及社會與文化影響。在紐約市，Villa Albertine推出全新對話系列“遺產之聲”，探討文化遺產保存面臨的挑戰。
此外，Villa Albertine也在2月至5月期間，為法語作家組織六次全美巡迴活動，促進法語文化在美國的交流與推廣。
2.“探索藝術家駐地計劃”，Villa Albertine規劃在2024年內，邀請50位國際創意人參加駐地計劃，進行為期一至三個月的跨文化學習和交流，例如在德州沙漠小鎮Marfa的“居住在沙漠中”計畫，旨在探討如何從環境、社會和文化層面重新思考“居住世界”的概念。
3.“專業交流與資助計劃”，Villa Albertine於2024年擴大”Oui Design!” 計畫，支持法美設計合作，包括資助法國設計在紐約展出，以及設計師的專業交流活動。

source: IG @villa.Albertine
4.《States》雜誌和播客，例如發行的第二卷《States》雜誌書以 “美國與法國的關係是否結束了？”為主題進行探討，並刊登多篇文章及原創插圖。

source: IG @villa.Albertine
品牌新形象：無障礙與適應性

前言提到，DEI被納入品牌策略之中，值得關注的品牌如新加坡品牌“Will & Well”，其“功能性時尚宣言”的核心在於強調創新和包容的重要性，並致力於提升服裝的實用性和舒適度。

在快速變化的時代，“Will & Well”的品牌目標是打破傳統的時尚界限，創造出真正以使用者需求為核心的服裝，並認為每個人都應該穿得舒適且自信，無論年齡、性別或身體狀況。
“Will & Well”在宣言裡提到，設計理念源於兩個關鍵字：創新與包容，透過研究，解決日常生活中所遇到的穿衣挑戰，從而提升人們的生活品質。服裝不僅僅是外表的裝飾，更是為了提高功能性、便利性和舒適度。
“功能性時尚”不是一種妥協，而是一種昇華。品牌創辦人相信，時尚不應該以犧牲實用性為代價，也不應該只侷限於某些群體。因此，品牌策略是專注於製作適合各種生活場景的服裝，讓穿戴變得更加輕鬆自在。“Will & Well”透過適應性服裝，成功地為時尚界開創了嶄新的形象。

source: IG @willandwell
加拿大支持性服裝品牌Stoko。品牌的誕生源自於創始者Zack Eberwein對受傷的深刻體悟以及徹底改變的渴望。團隊相信，無論運動能力、年齡或過去傷病如何，更無關是運動健將還是普通愛好者，每個人都應該能夠自由地從事自己喜愛的活動。團隊的使命就是幫助人們重新且長久地活躍起來，他們透過產品改變人們的生活，讓他們重拾信心，勇於挑戰自我。
Stoko的緊身褲有四個特性：
1.Stoko利用90 英尺的高強度柔性纜線打造醫療級的支撐緊身褲，這些纜線能模仿人體肌肉和韌帶的運作，提供關節支撐，特別是對膝蓋、臀部和下背部的支撐效果尤為顯著。
2.可調節設計：Stoko推出的腰帶中藏有兩個調節旋鈕，使用者可以根據自身不同的活動需求或不穩定性進行精確調整，提供個性化的支撐。
3.針對性壓縮設計：透過特別增加膝蓋部位的壓縮，改善血液流動並增強穩定性，還能加速運動後的恢復。
4.多功能應用：無論是跑步、徒步、滑雪還是健身，Stoko都致力於幫助用戶克服傷痛，重拾信心，讓他們在任何情況下，都能夠自由享受運動的快樂。

source: Stoko
新行銷模式：場域經濟

根據美國運通的全球旅行調查，2024年有84%的受訪者計畫在旅遊支出上保持不變或增加，足見旅遊已經成為人們生活中的更高優先事項。
紐約的跨國金融與商業新聞網站Business Insider調查發現，有43%的Z世代在未來五年內將旅行視為主要目標，而只有39%的人優先考慮進階教育。財務穩定是Z世代最關心的問題，72%的人將其列為首要目標。Z世代深刻感覺在面臨高昂的生活成本的情況下，要達到財務成功十分具有挑戰性，部分人甚至質疑購房的可行性。調查還指出，學費的支出和對收入的渴望，可能使Z世代更傾向於選擇旅行，而非繼續進修教育，也就是將旅行視為實現平衡和充實生活的一種方式。

旅遊被視為優先目標，也帶動了“旅行美學”，並轉化為“旅行時尚”。

總部位於英國布萊頓的Pour Moi是一家英國跨國時尚品牌，專注於內衣、泳裝、睡衣、服裝和運動服裝。Pour Moi透過google搜尋分析和Pinterest上圖像的釘選數量，分析最受歡迎地點的“旅行美學”，藉此導引消費者在官網選購相對應的“旅行時尚”，形成以特定場域為目標的新行銷模式。

source: Pour Moi Ltd
旅行美學的興起，也促使聯名時尚產品成為另一種彰顯VIP身份的方式。總部設在洛杉磯和巴黎的復古運動服品牌Sporty & Rich，在2024年受邀與二家奢華酒店聯名，為酒店設計專屬的膠囊系列：
首先，伊甸園洛克角酒店(Hotel du Cap-Eden-Roc)是位於法國里維埃拉的著名酒店，以豪華設施和悠久歷史著稱，擁有私人泳池、壯麗的地中海景觀以及經典的法式花園，今年與Sporty & Rich再次合作推出專屬膠囊系列。系列產品融合獨特的酒店元素，將現代健康風格與傳統奢華相結合，體現了優雅與健康生活方式的完美結合。系列包含T恤、運動衫及睡衣套裝等，於2024年5月2日上市。

source: Hotel du Cap-Eden-Roc
其次則是美國瑰麗酒店(Rosewood)旗下的日本Asaya溫泉旅館，與Sporty & Rich合作推出獨家14件膠囊系列以慶祝全球健康日。此次合作系列包含品牌的暢銷款式並採用了Asaya的獨家配色。Sporty & Rich創辦人Emily Oberg表示，美國瑰麗酒店(Rosewood)和Asaya都代表著優雅、奢華和品質，這些特質正是Sporty & Rich所追求的核心價值。

source: Rosewood
小眾歸屬：非經典美學

在時尚產業裡，我們常常能看見由街頭興起的流行趨勢。可以說，對於時尚產業而言，非經典風格不僅是一種創意來源，更是重要的能量與動力。

柏林的電子音樂(Techno music)文化場景，已於今(2024)年四月被聯合國教科文組織(UNESCO)列入非物質文化遺產名錄，肯定了電子音樂對柏林城市文化認同的貢獻，同時也保護和支持了這個寶貴的文化產業。
柏林的電子音樂文化場景因其獨特的魅力和深厚的文化底蘊聞名於世。作為非典型風格趨勢的代表之一，它的影響力主要源於以下幾大特色：
1.電子音樂的歷史背景：電子音樂在柏林的興起，與這座城市的歷史緊密相連。冷戰結束後，柏林成為創新與自由表達的溫床，而電子音樂也因此在這片土地上蓬勃發展。柏林擁有眾多著名的電子音樂俱樂部，如Berghain、Tresor以及Watergate等，這些俱樂部以獨特的音樂風格和包容的氛圍，吸引了來自全球的音樂愛好者，成為柏林文化的重要標誌之一。
2.包容與文化認同：電子音樂的整體文化與目前世界的潮流相符，也就是具有社會包容性。柏林的電子音樂文化強調多樣性、尊重以及世界主義，因此電子音樂場景為邊緣化人群提供一個避風港，無論背景如何都能在這裡找到歸屬感。而在文化認同上，電子音樂也已經成為柏林文化的重要組成部分，深刻影響並塑造了這座城市的文化特質。
3.符合當代創新與實驗的潮流：電子音樂以強烈的節奏和創新的聲音設計著稱。柏林的音樂人和DJ們不斷探索新的音樂表達方式，探索多樣化的音樂表達形式，推動此文化不斷發展。
因此，柏林的電子音樂文化場景不僅僅是一種音樂風格，更是一種生活方式和文化象徵。

無論性別、種族、年齡，柏林的電子音樂文化都讓許多人能夠輕鬆融入。source: Shutterstock
談到音樂與時尚的結合，近期可看到帶動時尚的音樂人”The Last Dinner Party”的活躍，樂團以其多樣且富有戲劇性的時尚風格而聞名。他們的服裝經常從各種歷史時期和藝術風格中汲取靈感，創造出獨特且引人注目的美學風格。以下是The Last Dinner Party風格的幾個關鍵元素：
1.維多利亞與文藝復興的影響：他們的造型經常融入維多利亞時代的葬禮服和文藝復興時期的時尚元素，例如珠寶色調的禮服和蕾絲上衣。
2.極繁主義與拾荒風：這一風格被形容為極繁主義，混合了不同時代和時尚表現方式，從褶邊禮服和束身衣，到現代迷你裙和厚底鞋等。
3.戲劇性與實驗性：不少樂團喜歡在時尚進行大膽的實驗，經常穿著華麗的服裝，包括飄逸的襯衫、花冠和抽褶的休閒服等，這也成為他們的特色之一。
4.精心定製：他們會與來自英國和愛爾蘭的年輕設計師合作，穿著定製的服裝作品，為他們的風格注入獨特性與特色。
整體而言，The Last Dinner Party的時尚不僅僅是衣服，而是創造一種視覺體驗，為他們的音樂和表演錦上添花，搶奪所有觀眾的視線。

source: IG@thelastdinnerparty
2026春夏 相互成就豐富多元的小宇宙

多元世代與族群共同演變出多樣化的生活型態，以此創造出許多獨特的小宇宙。這些小宇宙充滿著各自的獨特性，並傳遞著與其價值觀相契合的影響力。如果能相互尊重與欣賞，這些小宇宙便能相互滋養，共同創造出一個嶄新的未來光景。