Miu Miu 2025春夏系列回顧了過去與女性藝術家和電影製作者的合作對話，同時重新審視當代信息爆炸氾濫而造成的虛榮與真相。

由藝術家Goshka Macuga創作的《The Truthless Times》以報紙形式及短片呈現，象徵信息泛濫的當代現實，旨在鼓勵觀眾探討真相、誤導和操控的環境。
延續24/25秋冬系列的生活體驗語彙，Miu Miu春夏系列轉向年少時的純真與直接，以簡約衣著作為對抗信息過載的回應。
設計上，以白色棉質連衣裙為起點，讓經典單品重新詮釋童年服裝的純粹性，同時重構不同年齡的經典款式，再以不同的方式重新穿搭，像是棉質洋裝、Miu Miu經典針織毛衣等都以全新且俏皮趣味的錯位穿搭方式呈現，各單品之間的元素相互轉換和錯位也讓視覺效果煥然一新，探索全新且獨到的設計視角。

LOEWE 2025春夏系列以「極簡」為主題，創意總監Jonathan Anderson去除所有浮於表面的華麗事物，探討是否仍能在空白的空間中捕捉觀眾的目光。透過簡化設計，僅保留輪廓的弧線，讓服裝自然地在走動之間流動，營造出如夢似幻的質感。精簡的剪裁展示出柔和的曲線，寬鬆的輪廓在身體旁流動，如環繞的圓圈般優雅而動感。

LOEWE 25SS專注於線條，強調精細的結構設計，通過骨架和金屬線條擴展形狀，呈現出引人注目的表面質感：印象派花卉、名畫羽毛印花、珍珠貝殼、亮片針織、柔軟的納帕皮革等。搭配船鞋、修長的牛津鞋及高筒芭蕾跑鞋等鞋履增添現代感。

這是首季沒有Dries Van Noten本人的大秀。品牌在時任創意總監Dries Van Noten在今年發表完2025春夏男裝系列後，即宣告退休。而品牌內部設計團隊接手發表2025春夏的女裝系列，延續了這位傳奇設計師的設計美學。

2025春夏系列延續了Dries Van Noten的經典設計要素，如引人注目的印花圖樣、多樣的織物質地和活潑且多彩的調色板組合等。
這些看似繁複的色彩和印花通過巧妙的搭配達到和諧的平衡。華麗的造型結合優雅合身的剪裁，在真實與虛幻之間擺渡遊走，完美延承了Dries Van Noten一貫的極繁美學。

Chloé的精神不只存在於瞬間，更是一種永恆，直覺又樂觀。
設計師Chemena Kamali希望捕捉夏日的渴望，傳達在夏季重拾自我、放鬆心靈的愉悅感。以輕盈、無重力、感性與喜悅為基調，重新構建Chloé的根源，營造出一個輕盈而幻想般的夏日氛圍。

面料經過日曬洗滌，散發自然的色調，如杏色、貝殼白、淡粉、沙色、淡黃、漸褪的青檸與薄荷綠，並配以1977年手繪的玫瑰與牡丹圖案，展現出日光褪色的迷人效果。設計中融入內衣元素，搭配柔和的夏季剪裁，寬鬆的上衣採用褶袖與結構化肩線，營造出舒適又精緻的線條。
配飾則以趣味與珍藏為靈感，使用破碎貝殼、沖刷石、夏日符咒和鏈條，手工鉤織的手袋與草編小包，搭配Maxime厚底鞋、果凍鞋和綁帶芭蕾舞鞋，帶來一種隨性和自由的夏日愉悅。

Sacai創辦人兼設計師阿部千登勢在本季回顧品牌歷史，重新詮釋早期系列的經典設計，以現代視角賦予新生。

25SS聚焦於品牌標誌性單品如MA1夾克、風衣、百褶與荷葉邊等，以簡約混搭風格呈現出更加輕鬆的穿搭體驗，讓每件衣物都帶有獨特記憶。
獵裝外套結合雪紡拼接展現柔美，工裝連身褲則注入高定氣息；經典海軍藍西裝在轉身間綻放出意想不到的荷葉邊細節；MA1夾克重塑新輪廓，寬鬆褲裝與襯衫合併，帶出裙裝般的律動感；連帽衫與上衣皆被解構，為服裝注入嶄新體積與造型。

光學白

光學白這個以優雅、簡約為代表的色彩，長期在倫敦佔據主導地位。2025春夏更應用在襯衫裙和迷你裙廓形上增長吸引力。
Burberry一改皮衣常見的深色系色彩，以低明度的白色表現，大幅降低剛硬感。
Di Petsa為了讓重點聚焦在立體剪裁的連身裙上，大面積使用光學白色彩，且無需添加額外的裝飾即可為簡單的連身裙輪廓增添趣味和個性。
Erdem將光學白運用在緞面材質上，並降低明度以平衡緞布的光澤感。
Huishan Zhang將高純度的正白色運用在襯衫連身裙上，並以珠寶點綴提升樸素襯衫裙的質感，展現優雅俐落的LOOK。
Tove在偏暖調的白色西裝外套上，內搭正白色的長版襯衫，營造視覺層次。
Simone Rocha同樣將正白色運用在長版襯衫上，透過局部不對稱的設計，與肩部妝點的珠飾，為整體增添了奢華與精緻質感。

由左至右: Burberry / Di Petsa / Erdem / Huishan Zhang / Tove / Simone Rocha柔粉色

象徵春天的粉色調在春夏十分受到重視，但與以往不同的是本季倫敦設計師偏愛的是柔和的粉紅色，同樣具有女性氣質，但不會過於芭比感或孩子氣。
Bora Aksu低彩度的粉色裝束傳遞出優雅且溫柔的氛圍，在不同材質的疊搭下，依然顯得輕盈且適合正式場合。
Erdem高明度的粉色西服套裝平衡了中性剪裁的剛硬線條，俐落的剪裁與雙排釦的設計，賦予西裝一種柔和但不失個性的視覺效果。
Marques Almeida將強調結構與立體感的粉色外套及上衣運用在富光澤感的緞面材質上，讓視覺更聚焦，整體風格大膽時尚，十分吸睛。
Sinead Gorey的粉色斜肩洋裝與粉色運動鞋形成一致的色調，營造出青春活潑、柔美又休閒的視覺造型。
Nensi Dojaka馬甲結構的胸衣色彩對比非常鮮明：低彩度的粉色搭配黑色滾邊勾勒細節，十分吸睛但不會過於輕浮，造型既優雅又性感。
Simone Rocha以明度高/彩度低的粉色外套搭配同色系芭蕾舞裙，外套的結構感與內裡的輕盈感形成對比，戲劇張力十足，粉色的運用亦給人一種輕盈飄逸的感覺，十分夢幻。

由左至右: Bora Aksu / Erdem / Marques Almeida / Sinead Gorey / Nensi Dojaka / Simone Rocha水藍色

充滿夏天感的藍色在2025春夏依然十分受到喜愛。設計師們透過各種材質的運用、形態的表現，呈現出藍色的多元樣貌。
Yuhan Wang在水藍色套衫上隨意拼貼刺繡標章，搭配家居風的四角短褲，呈現Z世代打破框架異想天開的氛圍。
如Nensi Dojaka設計師所展示的，水藍色調愈來愈適用於連衣裙上，透過低彩度的顏色與輕透的材質相呼應，展現夏天輕盈的一面。
Mark Fast將輕盈的水藍色運用在針織單品上，以立體鈎針手法襯托細膩質感與新穎輪廓。
JW Anderson的藍色針織衫透過緹花織紋與跳色運用，營造碎紙的錯覺，十分詼諧。
Di Petsa運用漸變的藍綠色染料與抓皺手法呈現宛如泡水般的溼漉意象，令人印象深刻。
Emilia Wickstead低彩度的淺水藍連身洋裝點綴著白色立體小花，在微帶光澤的布料襯托下，宛如波光淋漓的湖面，整體風格輕奢華且優雅。

由左至右: Yuhan Wang / Nensi Dojaka / Mark Fast/ JW Anderson / Di Petsa/Emilia Wickstead

冰淇淋粉彩

繼紐約時裝秀上佔據主導地位後，甜美柔軟的冰淇淋粉彩也在倫敦時裝週佔有一席之地。它們既出現在大面積色塊應用中，也出現在印花圖案中。
Yuhan Wang的碎花套裝透過柔和的淺黃色調為這一趨勢增添了少女氣息。
Emilia Wickstead以漂亮的女性化細節提升了簡單背心裙的輪廓，包括奢華有個性花卉串珠裝飾和柔和的冰淇淋粉色調。
Erdem將甜美柔軟的冰淇淋粉彩綠運用在西服套裝上，為嚴肅的西服形象帶來截然不同的軟性風格。
KNMLS將淡雅的灰綠色運用在繫帶緊身胸衣和拼接皮褲上，融合古典與現代風格帶來新面貌。
Paul Costelloe推動60年代的復興，將奶油全面積運用在外套上，圓潤的領型及腰間的大蝴蝶結裝飾，展現甜美復古美學。
Ahluwalia將粉彩色融入針織連身裙，透過暈染般的針織圖樣，創造一種自由且富有創意的藝術氛圍。

由左至右: Yuhan Wang / Emilia Wickstead / Erdem / KNMLS / Paul Costelloe / Ahluwalia輻射紅

熱情的輻射紅在2025春夏十分受到重視，設計師在簡單的輪廓上運用鮮豔的紅色，並貫穿各類單品，款式的應用相當多元。
16Arlington將高彩度的火紅色運用在透膚薄紗上，內襯白色連身泳裝，強調身形的搭配與下襬局部抓皺處理，性感優雅。
Standing Ground大膽採用高飽和度的輻射紅，並以不對稱垂墜連身裙的形式呈現優雅舒適的氛圍。
Simone Rocha上半身採用個性鮮明的火紅色作為主體，下身搭配薄紗芭蕾舞裙，形成強烈對比。
Richard Quinn在高明度的紅色洋裝上，透過胸前的挖空剪裁搭配白色心形點綴，視覺搶眼。
Huishan Zhang將彩度低的紅色運用在修身長洋裝中，簡約的廓型點綴珠飾，整體風格內斂優雅。
Mark Fast將偏橘的紅色大面積地運用在針織勾針連身裙中，搭配局部挖空的剪接，形塑如雕塑般的廓型。

由左至右: 16Arlington / Standing Ground / Simone Rocha / Richard Quinn / Huishan Zhang / Mark Fast秋褐色

倫敦秀場上到處可見濃郁的秋褐色彩，從光滑巧克力色到生鏽赤褐色，給人一種沉穩卻多變且別緻的感覺。
16Arlington將低明度、彩度適中的褐色運用在緞面上衣中，搭配淺米色及膝裙，色彩的明暗對比使整體造型沉穩柔和，又不過於沉重。
Emilia Wickstead由白、粉、褐色調組成的幾何圖形印花襯衫，搭配同色調帶紅光的褐色迷你短裙，這樣的色彩搭配在視覺上不僅活潑也更顯層次感。
JW Anderson深褐色的針織連身裙簡約經典，低明度的色彩讓這款連身裙顯得成熟穩重，單一的色彩運用更加凸顯布料的質感與款式細節。
LaQuan Smith的前衛造型由三種不同色相的褐色組成，赤褐色的胸衣搭配黃褐色的百褶迷你短裙，並巧妙的露出牛奶巧克力色的褲腰頭，整體呈現既前衛又輕鬆隨興的氛圍。
KNWLS將褐色運用在連身款式中，低明度的土褐色讓細褶與挖空的設計細節更清楚呈現，整體視覺既前衛又沉穩有力。
Tolu Cocker將褐色運用在具光澤感的皮革質地上，既奢華又質樸；同色調的皮革外套與長裙的套裝式搭配亦展現了復古與現代兼具的精緻感造型。

由左至右: 16Arlington / Emilia Wickstead / JW Anderson / LaQuan Smith / KNWLS / Tolu Cocker

浪漫主義

華麗、極繁主義和浪漫是2025春夏倫敦女裝的流行重點，設計師們透過寬大的裙襬、誇張的袖子來塑造強烈的廓型外觀，並以精緻的細節和印花放大效果，創造浪漫和諧的氛圍。
Erdem的花卉洋裝採用低腰設計，並將重點放在臀圍剪裁，透過內襯裙撐塑造上合身下喇叭形狀的廓型外觀，搭配黃紅小花點綴其中，展現春天氣息。
Huishan Zhang將花卉圖案使用柔焦模糊手法貫穿整件洋裝，既華麗又詩意。
Marques Almeida透過懷舊的花卉印花、刻意加寬袖子廓型，帶出具歷史底蘊的浪漫美學。
Paul Costelloe的削肩背心裙十分俏麗，細看可以發現設計師運用較挺的”緹花” 布料，打造下襬具體積感的泡泡裙，並在粉彩藍的襯托下，展現浪漫的一面。
Richard Quinn設計師將品牌標誌”如夢幻般的花朵印花“擴大運用，打造出適合正式場合既華麗又浪漫的晚宴服裝。
Simone Rocha透過柔和的局部塑型來強調袖子和臀部區域，呈現浪漫又個性的女性氣質。

由左至右: Erdem / Huishan Zhang / Marques Almeida / Paul Costelloe / Richard Quinn / Simone Rocha優雅簡約

「優雅簡約」為2025春夏倫敦時裝週的主導趨勢之一，本季設計師專注於永恆的優雅，同時又不犧牲現實的可穿性，以低奢華融入日常生活中以適應各種場合。
Emilia Wickstead的大理石灰色削肩洋裝，透過如雕刻般俐落的V領剪裁與創新的垂褶裙身，融合出建築與古典的大膽簡約美學。
Erdem的本白色壓褶洋裝運用矩形剪裁展現俐落個性，裙身的繡花與不對稱的袖結設計，更凸顯優雅不落俗套的一面。
Huishan Zhang的西裝透過精練的角領、修身的輪廓，使經典嚴肅的西裝更現代簡潔。
Rocksanda透過垂褶、褶邊下襬與不對稱的設計創造視覺趣味，顯示優雅簡約並不意味著平淡或無聊。
Tove的這款襯衫式洋裝可以單獨穿著亦可以下身搭配褲子，優雅而低調的多種穿著變化將吸引消費族群共鳴。
Chet Lo利用布料立體織紋的特性來凸顯極簡長裙廓型，既古典又優雅。

由左至右: Emilia Wickstead / Erdem / Huishan Zhang / Rocksanda / Tove / Chet Lo改造經典

2025春夏倫敦設計師們重新審視長久以來的日常穿著，並透過局部的調整進行了款式更新，帶來既經典又創新的全新體驗。
Erdem重新設計了經典的白襯衫，透過融入燕尾服風格的設計剪裁，將袖子切展至上臂，並結合壓褶長裙，率性十足。
Emilia Wickstead改造了傳統的POLO衫，在衣領的部分添加流蘇裝飾，不僅增加了視覺也增加了觸覺體驗，整體風格煥然一新。
Rocksanda延續改造經典的方向，以剪裁俐落、稜角分明的西裝外套與多層次穿搭，營造未來主義和雕塑感的外型。
KNWLS本季開發了實用的斜紋牛津布，並透過後加工處理(塗上防風雨油和蠟)讓商品更耐用，運用在跨季節的風衣單品上。
S.S. Daley透過布料的更替重新詮釋了休閒單品，例如透明紗裙和鏤空削肩背心，打造柔和的垃圾搖滾風格。
接下來另一款S.S. Daley則是改造了經典的風衣外型，以極短的衣長、精緻的褶邊及開展的下襬展現風衣的多元面貌，是下個春夏的重點單品之一。

由左至右: Erdem / Emilia Wickstead / Rocksanda / KNWLS / S.S. Daley / S.S. Daley

一體視覺

設計師透過簡約的輪廓，避開過度的裝飾和細節，但搭配從頭到腳單一色彩的大膽應用，展現從一而終的一體性。
Standing Ground透過簡潔的線條和同色系的抽褶飾串達到視覺的一體性，鮮明的黃橘色亦展現樂觀積極一面。
APU JAN將一塊布料切割成大小不一的菱形形狀，形成正負空間的鏤空細節，為這款低調的直筒連身裙增添趣味。
Emilia Wickstead的簡約廓型洋裝採用大膽的芭比粉色彩與腰側鏤空的俐落剪裁，賦予高雅的連身裙嶄新氣象。
Chet Lo透過斜抓的立體剪裁打造的一體性的連身裙裝，令人耳目一新。
Aaron Esh透過光澤感的面料，搭配腰臀間自然的垂褶處理，讓削肩洋裝輪廓更顯流線感。
Tove同樣採用光澤感面料，並避開過多的細節處理，僅在腰側扭轉褶份，簡單別緻。

由左至右: Standing Ground / APU JAN / Emilia Wickstead / Chet Lo / Aaron Esh / Tove

波卡圓點

如同紐約時裝週，經典的圓點圖樣在倫敦一樣颳起旋風，可發現本季透過單色版本及不規則形狀，增強印花的永恆吸引力。
Bora Aksu將不同大小的圓點運用在套裝上，帶出新復古外觀，巧妙地向 60 年代的回歸致敬。
16arlington將圓點圖樣運用在透明薄紗上，展現圓點圖案不一定意味著拘謹的一面，亦帶出性感的哥德式外觀。
Erdem在經典的毛呢套裝上加入圓點元素，表現出優雅中帶點詼諧趣味的一面。
Feben將圓點進行微妙的調整，呈現不規則形狀，使其乍看類似抽象的動物紋；黑白色的對比運用亦讓洋裝更活潑，是適合夏季場合穿著的一款洋裝。
Christopher Esber創新的立體剪裁和不對稱輪廓為連身裙裝營造出時尚現代的美感，而圓點圖樣的應用可以讓整體更顯活潑。
Tove迎合消費者在經典中尋求變化的需求，在米白色大衣上簡化變形印花圖樣，將圓點變形成手繪感的方塊，但遠看仍乍似一個圓點形狀，展現簡約的率性魅力。

由左至右: Bora Aksu / 16arlington / Erdem / Feben / Christopher Esber / Tove柔焦迷離

2025春夏倫敦設計師們透過微妙的色彩暈染，所造成的柔焦效果，為圖案注入夢幻和空靈的感覺，十分受到關注。
Patrick McDowell將圖樣柔焦變形運用在飄逸的輪廓上，營造出一種空靈的美感。
Rocksanda的數位印花洋裝透過柔焦手法展現夜晚的光影變化，並透過不對稱剪裁，為休閒裝束帶來活潑的新氣象。
Huishan Zhang將印花以柔焦模糊的方式呈現，類似水彩暈染效果，運用在細肩帶短裙洋裝中，搭配肩帶腰間的珠寶裝飾，增添華麗感。
Burberry以柔和的方式展現花卉圖樣，打造如迷彩般的柔焦外觀和中性色調，為經典的長大衣帶來藝術氣息。
Ahluwalia將超現實圖樣、隨興的筆觸以柔焦方式展現，並運用在毛絨感針織連身短裙上，展現奇幻的一面。
Marques Almeida將繽紛的花朵圖樣放大並以柔焦的方式融入到款式中，搭配簡約的方形領與開展的圓型澎裙，戲劇感強烈。

由左至右:Patrick McDowell / Rocksanda / Huishan Zhang / Burberry / Ahluwalia / Marques Almeida繪畫花卉

花卉是時裝秀上常出現的元素，在2025春夏倫敦時裝週，設計師們青睞中大型的花朵，並以手繪形式來呈現藝術家畫筆的紋理和瑕疵，是本季極繁浪漫主義的重要元素。
Emilia Wickstead將品牌經典的花卉圖樣運用在簡約經典的單品上，花卉上的繪畫筆觸如絲般的微暈染形成新興的圖樣元素，展現沉穩高雅的氣質。
Patrick McDowell如水彩般大面積暈染的花卉洋裝，與清透材質相呼應，營造出一種空靈的美感。
Paul Costelloe以白色畫布為基底，透過手繪效果呈現自然奔放的筆觸，搭配繽紛的冰淇淋粉彩，宛如行走的畫作般優雅迷人，十分受到歡迎。
Marques Almeida將甜美醒目的花朵圖案運用在平口背心及寬褲上，與大幅展開的荷葉下襬相呼應，花團錦簇盡顯女性風貌。
S.S. Daley在褪色的紅色風衣中散佈著失焦的繪畫花卉，為經典的單品注入新生命。
Yuhan Wang如水彩潑墨般的花卉連身裙，透過不對稱的剪裁與荷葉細節吸引著新世代的年輕消費群。

由左至右: Emilia Wickstead / Patrick McDowell / Paul Costelloe / Marques Almeida / S.S. Daley / Yuhan Wang錯視畫

呼應本季對經典永恆的關注，設計師透過印花模仿不同的材質和飾邊，以更優雅而不是新奇的方式呈現超現實般的錯覺圖樣。
Jean Paul Gaultier x Y/Project合作推出的第二個成衣系列，透過錯視印花營造出分層服裝的錯覺。
Andreadamo的超現實主義印花模仿了身體曲線，並透過數位朦朧效果模糊了幻想與現實之間的界限。
JW Anderson的這件洋裝有著針織般的外觀、細節和紋路，乍看之下像針織品，實際上卻是用絲綢剪裁而成的，令人印象深刻。
Marco Rambaldi的針織連身裙以黑白塗鴉的方式呈現如漫畫般的錯視效果，營造出濃厚的超現實主義氣息。
Schiaparelli透過粗細條紋的變化與蝴蝶結圖樣來模仿綁結效果，增添超現實主義風格。
Thom Browne 設計師使用精緻複雜的刺繡來模仿人體肌肉，既現實又超現實，將特殊場合的外套變成了一件個性單品。

由左至右: Jean Paul Gaultier x Y/Project / Andreadamo /JW Anderson / Marco Rambaldi/ Schiaparelli / Thom Browne