台灣女性藝術協會攜手SS24 台北時裝週，帶來「她的藝術時尚」服裝秀，集結了30位優秀的協會成員以及藝術家，共同創作出28件獨一無二的藝術作品，分別以三大主題：「獨立自由」、「自然環保」、「社會關懷」，展現個人意識以及女性藝術才華，而這也是一場傳達當代女性的自覺性、獨立性的滂礡盛宴。
服裝之於女性並不僅僅是外表的裝飾，更是反應內在心靈的橋樑，是外在風格與內在精華交織的碩果，透過獨特的服裝設計，展現出每位藝術創作者的獨特以其超群美感，勇敢挑戰傳統定義，反應女性前衛，大膽的用服裝展現自我。
|獨立自由|
獨特的服裝可以展現出每位女性的獨特，不僅僅是為了時尚或是迎合潮流，而是為了表達內心的自信和勇氣，如:「寶Bao精神」，透過陶片塑造出金縷玉衣千年不符的概念，表達肉身雖腐，可意念永存的高貴；「圓與尖」則是透過作品聚焦在女性之間或女性自身的慾望，以顏料筆觸或物件遮蓋女性人物的臉部，以此探討記憶、認同和時間三者的關係。
(左)「寶Bao精神」-平仙妮；(中)「我親愛的獸」-徐以白，將慾望以蛇和時人花做形象載體，以『附身』和『重負』的概念，探討心中被抑制的黑暗面，擁抱陰影、共生共存；(右)「動。不動。」-王子欣，結合虛擬技術以及穿戴藝術，讓理解與想像能夠超越身體限制，進一步思考「我」定義，從而對人的本質和存在方式進行探索和深思。
|自然環保|
服裝就像大自然一樣，有著獨立的循環模式彼此呼應。在選擇服裝時，尊重並且體現自然元素，讓大自然的意義體現在服裝身上，以此汲取靈感，讓服裝散發出精神芬芳。
「雨林城市的筆觸」以藝術家的生活經歷為靈感，運用婆羅洲樹皮布進行創作，堅韌的樹皮展現了生命力。「樵夫的思辨:藝術、時尚與工藝的交匯」則是以稻草、菜瓜布和金屬編織與絲棉唯才，透過藝術、傳統和工藝的結合，感受到人性情感流動和對自然的敬仰之情。「共合」則是將友善環境作為創作理念，將閒置的紡織主副料作為素材，重新解構並再造升級，展現出新與舊、簡與繁之間的再造可能性。
(左)「雨林城市的筆觸」-林戎依；(中1)「樵夫的思辯:藝術、時尚與工藝的交匯」-徐秋宜；(中2)「共合」-盧縉梅；(右)「等閒識得春風面，萬紫千紅總是春」-馮孝英，以三色堇的花語「愛」化作服裝，讓繽紛的色彩和萬家綻放的春天洗去人類因疫情而肩負的恐懼和悲傷，將人間之愛傳遞出去。
|社會關懷|
女性的服裝除了象徵時尚，也與廣泛的社會議題和社會關懷息息相關，訴說背後的故事，揭示某種社會動態或是歷史背景，啟發觀眾的思考和探索，達到不同維度的創造力和思維水平。
「禮物Sinipangetjez」以銅線、珍珠、貴重寶石等綜合媒材製作，作品皆以勾針、纏繞技巧完成，藝術家將腦海中與部落長者們相處的回憶，透過鉤織技巧演繹，傳達「相思之網」。「群聚」則以防護衣的邊角料及鋁線，再現了疫情下的侷促以及徬徨，外型上以隱喻「防護」的概念發展。
(左)「群聚」-賴英香；(中)「禮物Sinipangetjez」-武玉玲；(右)「記憶的容器」-張惠蘭，將城市的擴展與家族記憶編織成藝術，把家人的貼身舊衣和新製材料經過摺疊車縫後，透過「建構和拆解」、「拆解再回到建構」的過程，讓家人的味道成為專屬的「新皮膚」，使外部和內在的記憶皆獲得新生。
