新波西米亞
19世紀初一群生活在巴黎的吉普賽民族,他們來自捷克的波西米亞地區,不受傳統觀念束縛,自由漂泊、居無定所,以隨心所致的行為模式著稱,這樣的波西米亞風格相信大家都不陌生。
2025春夏巴黎時裝週「更新」了波西米亞主題,除了隨興浪漫之外,將蕾絲、編織混搭成略為寬鬆的個性化裝扮。運用抽縐結合層疊為基礎,搭配不對稱設計,合併微透膚視覺效果,延續垂下的流蘇、長條繫帶等率性元素,引出超脫世俗的獨特魅力。色彩則以白色或粉彩灰色調性,營造自在無拘束的文藝感。
例如Chloé在本季運用柔軟的面料,在領口、袖口、腰間加入大量的抽縐,將品牌一貫的柔美女性氣質融合出貴族般的高端鬆弛氣息。
Isabel Marant在麂皮洋裝前襟和下擺上運用雷射切割出花紋裝飾,與長開襟上的鉚釘和雞眼相呼應,塑造不羈的現代吉普賽女性樣貌。
Gabriela Hearst持續強調品牌在使用永續材質上的成果,將有機棉料製作白色粗針編織上下套裝,下襬裝飾著粗線流蘇,訴求環保材質和精湛工藝缺一不可的重要性,傳達女性堅韌的力量。
Ottolinger以分裂裁片組成垂墜的中腰半身裙,運用寬腰帶與白色掛脖披肩相互層疊,以垂墜搖盪的裙片效果,盡顯不妥協的自由隨興。
Yohji Yamamoto與Ann Demeulemeester同樣使用懷舊蕾絲,透過不規則裁剪、堆疊綑綁再重組,營造瀟灑中性卻不失細膩的新波西米亞樣式。
再製實用經典
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經典服裝之所以經典,在於長久耐用。「再製經典」主題在2025春夏巴黎時裝週更著重的是功能性的展現:保留經典款式的廓型,在領口和下身添加些許新穎特色,運用輔料結合實用性的模組設計。色彩上,除白色、米色之外,大量集中在砂質般的實用、不易出錯的低彩度淺灰調,旨在延長產品的使用壽命。
例如商業正式套裝常常是經典款的翻玩起點,Vivienne Westwood維持翻領細節和領台,同時把胸口大V型挖空;Dries Van Noten則將鉛筆裙套在西裝外套外,腰線上提與過膝前開衩窄裙設計,重新賦予裙裝時髦風貌,讓比例顯得又長又細。
DÉ MOO選擇以剪接線替代翻摺西裝領,並縮短衣長,搭配同色系垂墜長褲,工裝口袋的細節和細繩裝飾讓整體多了率性和灑脫。
Akris運用微透面料讓單邊領片若隱若現,將西裝外套細節重組成錯位層疊,讓視覺轉移至簡潔的V字領型,整體營造出優雅從容的都會女性意象。
運用拉鍊開合功能調整服裝長度結構也是玩轉經典單品的設計手法之一。Stella McCartney簡單在連身工裝的褲管上車橫向拉鍊,拉開之後成為短褲,能根據不同場合改變造型,增添了穿著的靈活性,在經典中注入現代的實用美學。
Rokh則在外套胸口處打破原有結構,利用橫向拉鍊作開闔增加穿搭的選擇性和視覺張力,還能多一種短版式穿搭,下身更使用旗袍鉤讓百褶裙片能輕鬆安裝或拆卸。透過細節的小幅調整和模組化附加組件的形式,除了能輕鬆在長與短之間置換,亦滿足市場多樣變化的需求。
優雅簡約
設計師構想以版片與面料組合呈現服裝特色,現今為打造更為持久不衰的產品,透過精簡設計去除多餘流程,主張採取簡單升級,擴展優雅簡約的不凡調性。2025春夏巴黎時裝週運用立裁和抓褶,以I型和H型的長廓型搭配綢緞、紗質布料、歐根紗等強調女性柔美的材質,呈現更為精緻、不凡的簡約主義。
簡約不同於極簡,Dior和Chanel呈現品牌一貫的優雅風情:Dior採用肩至腰的深活褶讓V領型自然導向外擴散,提升連身裙裝整體的高級氣質。而Chanel在袖片和裙片放入百褶設計,讓經過改造後的傳統絲質襯衫更顯不凡。
Carven與Issey Miyake選擇微透的面料,省略紙版製作程序改由立裁技法直接抓出鬆軟的鬆糕領型,自然褶皺型態凸顯用料的質地,傳達女性優雅而冷靜的現代風格。
Leonard在前中下擺開衩處內貼花紋織帶裝飾,使得及地洋裝在走動間露出飾邊,增添裙片流動的線條感,顯得從容大方。
Victoria Beckham將平口晚裝沿著身體曲線由胸口至裙擺縱向切出多條剪接線,胸口及下襬處透過魚骨包光的支撐形成不規則彎弧,內捲收縮的巧思讓簡約造型中蘊含著精緻細節。
都會海灘跨域
從夏日歡愉度假氛圍逐漸演變為學院風和懷舊海濱風情相結合,2025年春夏巴黎時裝週不論是連身尼龍泳裝或是兩截式的針織裝,混搭長褲、外套模糊了度假和平常服裝之間的界線,明亮色系打造具有度假風情的整體美感。倡導從都會跨域至海灘,始終一致的樂觀進取格調。
在都會海灘共存的主題下,Miu Miu將極短褲褲口抽縐後,對比襯衫毛衣的落差感彰顯學院派的年輕活力、活潑俏皮。
Ottolinger以繞脖上衣的黑色綁帶呼應緊身九分褲的黑色壓條,俐落有型帶有顛覆的叛逆感。
細膩的針織工法打造兩截式套裝,Lacoste與Hermes選擇同色系搭配復古菱形的圖案,輕鬆而易舉的營造出悠閒又精緻的風格
Dior的單肩式設計連身裝下身搭配繫帶一片裙,梳開纖維形成長流蘇樣式,夾帶亮蔥的材質讓走動間搖曳閃爍的光澤。
Victoria Beckham將連身裝兩側腰間挖空露出與西裝打褶寬褲搭配,任由前腰不接合腰帶自然垂下,傳達不經意的一絲自信與性感。
頑皮反轉
單一社會趨向兩極化的局勢越來越常見,人們朝向打破固有思維以構想開創新的解決方案。2025春夏巴黎時裝週探索超現實主義奇幻異想的影響力,使用立體材質打造裝飾性結構,並結合輕盈材質堆積的量體技法,打造超越邏輯的誇張版型。以頑皮的視角重新擘劃服裝廓型,貫徹反完美、反精緻強調包容共情的價值觀,倡導女性享有自主穿衣權,不再只是追求彰顯身材,打破對立傳達希望與淘氣的理念。
受到創新型體的引導,Noir和Zomer將膠片塑造成花朵形狀,利用反射光線交錯映出形似裝飾藝術品的奇幻外觀。
透過風扇充氣裝置,Anrealage表態贊同女裝不該只是修飾身材取悅他人,深層解釋女性內心本質像氣體輕盈,總是順應外界的形塑。
Comme des Garçons以塑膠片堆積膨脹擴大廓型,宛若雲朵飛翔創造超現實的視覺效果,讓觀看者隨同進入魔幻境界,維持一貫的特立獨行。
Stella McCartney運用軟紗進行抽縐大量細褶,蓬鬆包裹著身體的繭型輪廓夢幻而富有戲劇性。
Loewe利用裙撐製作圓潤線條,以花卉圖案的白色紗質,營造出輕透迷離的漂浮外觀。整體呈現可愛調皮的飄動樣貌。
無害化未來型態
人類毫無止盡的取用水、石油等能源,隨之而來的廢棄物造成氣候變遷的顯著傷害。如何透過設計讓產品是可定制和可修復、可重複使用,以確保產品耐用、可拆卸、可回收。全球各大時裝週展開討論議題,以重組再生的無害化未來成為本季趨勢主題。
2025春夏巴黎時裝設計師品牌從剩餘面料、可降解材質著手,希望消費後產品經由可拆卸設計與原材料回收抽取,能再度回收進入閉環的循環系統。以軟糯質感、水亮光澤以及半透明有機體,微妙的呈現未來科技的美感。
為推動廢棄物再回收利用,Comme des Garçons把方形透明袋裝入棉被毯子拼湊接縫,說明資源過剩與資源虛耗同時存在的弔詭現狀。
Junya Watanabe將剩餘材料以扣具組裝為科幻氛圍的魚尾造型,各具功能的拆卸裝置強調可適用於急遽變化的未來環境。
Stella McCartney使用半透明有機絲綢雪紡,堆疊出像棉花糖般的短洋裝俏麗可人。值得注意的是,這種材質最終也能隨著時間消失降解進入大自然中。
Noir服裝採用三塊模組設計,一是使用聚酯材料形塑成邊緣鮮豔綺麗的溫室花朵,當作圍巾領片。二是軟紗裙襬可根據著裝需要,透過夾帶進行組合和拆卸,三是作為基礎結構的棉質襯衫式洋裝。
Noir的設計強調多功能性,多種方式穿著搭配形成不同風格,朝向減少購買實踐簡約。
使用認證材質的Mugler,設計風格一向繁複但卻選擇單一且透明材質製作風衣,閃耀的光澤同時具有抗寒防水的耐用特性,最終支持產品生命結束時單一材質回收。宣告不再模仿過去,以本能的自由輕鬆對待未來。
Cecilie Bahnsen強調自選面料制作的產品可以使用終身,鼓勵服裝的本質可經由分享和傳承,並重新喚醒時尚值得被珍惜收藏。