當全球時尚產業同步邁向AI化、數位供應鏈與永續轉型，2026年Intertextile大灣區國際紡織面料及輔料博覽會，也正式進入全新的產業升級階段。
將於6月9日至11日在深圳會展中心（福田區）登場的Intertextile大灣區面輔料展，今年以「紡織創新」為核心主題，集結來自11個國家與地區的面料商、科技平台、設計機構與學術單位，全面聚焦AI應用、可持續材料、數位化供應鏈以及未來紡織技術。相較過往以商貿採購為主軸，本次展會更進一步轉向「科技驅動型時尚平台」，反映整個亞洲紡織產業正快速進入新世代。

主辦單位法蘭克福展覽（香港）公司總經理佘詩慧表示，這樣的轉變，其實與深圳近年的城市定位高度同步。作為中國目前最重要的製造與出口城市之一，深圳同時也是AI產業與科技創新的關鍵基地。從福田CBD積極打造「大灣區時尚科技中心」，到東莞虎門加速推進服裝產業數位化，整個大灣區正逐步形成亞洲最具規模的智慧時尚產業鏈。而Intertextile今年也順勢將展會內容全面升級，企圖成為連結全球紡織創新資源的重要入口。

Innovation Studio鏈結“未來視界: 紡織創新”論壇
本屆最大亮點之一，是首次登場的「Innovation Studio」展區。該展區將集中展示紡織產業最新的可持續材料、智慧設計技術與創新工藝，從原料端到成衣製造，完整呈現未來紡織生態的可能性。
其中，Asia International Hemp Federation（AIHF）將帶來大麻纖維於高端紡織與工業材料中的最新應用，重新定義這項天然纖維在永續時尚中的角色。

香港理工大學時裝及紡織學院打造的Mint Studio，則透過展示香港新銳設計師作品，串聯創作者、產業與全球買家之間的新商業模式；香港高等教育科技學院（THEi）亦將展出融合文化敘事、時尚科技與可持續理念的創新方案，探討如何在保留美學與工藝的同時，實現更長遠的產業轉型。
除了展示空間外，今年新增的「未來視界：紡織創新」論壇，同樣成為外界關注焦點。論壇將由五邑大學、THEi以及香港理工大學共同主持，深入探討「紡織創新與未來發展趨勢」、「共創可持續紡織未來」以及「AI於時尚與紡織產業的應用」等核心議題。

值得注意的是，AI已不再只是概念性的未來想像，而是真正開始滲透設計、生產與檢測流程。人工智能設計研究所（AiDLab）便曾於上屆展會展示AI服裝檢測與智慧設計技術，成功吸引大量面料商與服裝設計師關注。透過AI進行布料分析、設計優化與數據管理，不僅提升效率，也逐步改變傳統時尚產業的運作模式。

攜手國際展商，共繪紡織創新藍圖
國際展區方面，今年亦迎來日本展團強勢參與。KIRARI株式會社將帶來運用可再生銅氨纖維與日本特殊後整技術打造的高端時裝面料。Shibaya Co Ltd則以天然棉麻與傳統日曬工藝為核心，展現日本職人工藝與環保理念的結合。Sunwell Co Ltd則主打超過2,000款機能與天然混紡面料庫存，強化亞洲市場對高品質基礎面料的需求。

除了日本展團，本屆展會亦吸引來自法國、韓國、義大利、印度、越南與香港等地企業參展，進一步擴大Intertextile大灣區面輔料展作為亞洲紡織商貿平台的國際影響力。
隨著全球供應鏈加速重組，時尚產業也正在從「價格導向」逐漸轉向「技術導向」與「永續導向」。而2026年的Intertextile大灣區面輔料展，不只是一次產業交流，更像是一場關於未來時尚系統的預演，當AI、材料科技與文化創新開始全面交會，亞洲紡織產業的新競爭時代，也正式揭開序幕。

在電商主導的時代，一個曾被忽視的配角正重新回到時尚核心，紙製購物袋。當消費逐漸轉為線上、變得快速且私密，人們反而開始渴望「被看見的消費」，而實體購物與紙袋，正好填補了這段缺失。
相較於滑手機下單與等待配送，走進店鋪、即時購買並拎著購物袋離開的過程，成為一種更具存在感的體驗。購物袋不只是裝載商品的工具，更像是一種公開訊號，宣示「我正在經歷」。它承載的不只是物品，而是一段可被記憶的生活片段。
尤其在短影音平台上，紙袋正逐漸演變為一種視覺化的階級語言。從精心拍攝的開箱影片，到刻意陳列於居家空間的品牌紙袋，消費者透過這些符號建構自身的品味與社會位置。某種程度上，紙袋已成為一種「低門檻的奢侈品」，即使未真正購買商品，也能透過擁有紙袋參與品牌敘事。

「Paper Bag Flex」正在 TikTok 上回歸並走紅
2026上半年在TikTok上，關鍵字像是： “shopping haul in store” “what I bought today IRL” “luxury shopping experience”都在明顯成長。

以「實體購物戰利品」為主題的短影音增加，重點從商品轉向「提著紙袋在城市移動」的狀態。品牌購物袋（如 Chanel、Prada、Dover Street Market）成為可被辨識的即時身份符號。相較開箱影片，這類內容更強調「當下性」與「被看見的消費」。甚至出現「不拆袋拍照」的趨勢，讓購物袋本身成為體驗與敘事的核心。
這種可見性的價值，正是當代數位消費所缺失的一環。在滑動螢幕、點擊下單與等待配送的流程中，消費被壓縮為一種私密且孤立的行為。相較之下，實體購物所帶來的即時性與社交性，使購物袋成為一種移動中的敘事載體，它不僅裝載商品，也記錄了一段個人經驗，甚至是一種生活狀態。

這樣的象徵意義，在精品市場中被進一步放大。從Gucci、Prada到Louis Vuitton，品牌紙袋早已成為奢侈消費的延伸符號。而在社群媒體推動下，紙袋甚至成為可被展示、轉售的「入門奢侈品」，象徵身份與品味。

這股現象出現在Balenciaga 2024秋冬系列，當名人手提Erewhon紙袋走上伸展台，日常與奢侈的界線被重新定義，也凸顯「符號」已凌駕於物件本身。
到了Gucci Cruise 2027系列中則有了另外的模樣。在該場大秀中，同樣出現了類似外送餐盒的設計紙袋，其中一套還由Paris Hilton上身，模特兒手中漫不經心地拎著看似平凡的紙袋登場。
Balenciaga, 24AW / Gucci Cruise 2027

然而，這股紙袋熱潮也揭示了一個更深層的矛盾：當消費逐漸轉向數位化，人們反而更加渴望那些具體、可觸、可見的證據，來證明自身與世界的連結。紙袋之所以重要，不只是因為它代表品牌，而是因為它見證了一段「曾經發生」的經驗。
在這樣的脈絡下，紙袋成為一種介於現實與象徵之間的媒介。一方面，它延續了實體購物的儀式感與即時滿足，另一方面，它也被納入社群媒體的展示邏輯，轉化為可被複製與流通的文化符號。
或許，真正的問題不在於我們是否還需要紙袋，而在於，在一個越來越虛擬的消費世界裡，我們究竟如何確認自己「真正參與過」？當購物不再只是交易，而是一種關於存在、記憶與身份的建構，那只看似普通的紙袋，反而成為最具時代性的時尚物件。

當時尚產業持續面對數位轉型與創意更迭的交錯壓力，2026 Q1最新一季《The Lyst Index》揭示出更為清晰的競爭邏輯：真正勝出的，不再只是風格，而是能否在文化、數據與消費路徑中持續「被看見」。
本季最受矚目的品牌，無疑是Chanel。在Matthieu Blazy接掌後，品牌成功在經典與革新之間取得微妙平衡。
另一個令人意外的焦點則來自ZARA。這家快時尚巨頭並非依靠價格競爭，而是透過與流行文化深度綁定重新建立時尚話語權。

本季最大變化，在於評比模型轉向「Desire（渴望）、Demand（需求）、Discovery（發現）」三大維度。品牌不只要被喜歡，更要被搜尋、被推薦，並在AI與數位場景中持續出現。時尚熱度，正式進入「系統性競爭」。
source: Lyst

Chanel登頂：經典重塑的精準節奏
本季榜首由Chanel奪下。在Matthieu Blazy帶領下，品牌成功在經典架構中注入當代語境。鞋履與經典翻蓋包的再詮釋同步引爆社群與銷售，證明「穩定識別 × 適度更新」仍是最有效的策略。Chanel不再只是延續傳統，而是以更貼近當代語境的方式重新建立奢侈品吸引力。
source: Chanel

Dior穩居前三：敘事一致性的勝利
排名第三的Dior，則展現高度整合的品牌理念。在Jonathan Anderson主導下，從產品到影像皆維持一致視覺，使品牌在多平台中持續被辨識與放大，強化「Discovery」優勢。
source: Dior

Gucci強勢回升：爭議即動能
本季最大升幅來自Gucci。隨著Demna首秀登場，品牌聲量與需求同步上升。儘管評價兩極，但這種張力反而轉化為關注與消費，顯示市場對「強烈立場」的接受度提高。
Gucci, 26AWZara破圈突圍：文化資本的再運用
Zara成為本季關鍵黑馬。透過Bad Bunny於超級盃演出帶動曝光，品牌成功跨入流行文化核心場域，使其影響力超越價格帶限制，重新定義快時尚的文化位置。
source: Zara

趨勢關鍵字：90年代極簡回歸
本季最明確趨勢為「90年代極簡主義」復興，帶動Calvin Klein搜尋量顯著上升（+43%）。同時，具體單品快速爆紅，如Kangol帽款與Vivienne Westwood緞面洋裝需求暴增，反映消費者正從「找商品」轉向「找風格」。
source: Calvin Klein / Vivienne Westwood / Kangol

2026 Q1最熱門單品Top 10
1.SAINT LAURENT Stand-Collar Jacket
2.CHANEL Pumps
3.ADIDAS Chinese Style Track Top
4.CELINE Ballet Lace-up Shoes
5.Vivienne Westwood Long Fond Gown
6.CHANEL Maxi Flap Bag
7.SAINT LAURENT Butterfly Sunglasses
8.TRADER JOE’S Tote Bag
9.Village pm 1PM Sneakers
10.KANGOL Tropic 504 Flat Cap

source: Lyst

在永續議題從倡議走向強制規範的關鍵轉折點，全球時尚產業正迎來一場前所未有的制度性重整。隨著歐盟即將全面推動數位產品護照（DPP）與延伸生產者責任（EPR），品牌所面對的已不再只是策略層面的選擇，而是攸關營運核心的「合規革命」。這場變革，不僅重新定義產品生命週期，也將徹底改寫供應鏈、數據治理與商業模式的運作邏輯。
根據最新政策時程，簡化版DPP預計於2027年底上路，EPR則將於2028年4月在歐盟全面實施。兩大制度幾乎同步推進，意味著所有進入歐盟市場的品牌，無論總部所在地，都必須建立完整的產品數據架構，同時承擔產品最終處置的財務與營運責任。從材質組成、供應鏈追溯，到環境影響評估，品牌需揭露前所未有的細緻資訊，讓「透明」成為進入市場的基本門檻。

然而，當政策野心迅速擴張，產業現實卻顯得準備不足。當前多數品牌的數據仍分散於不同系統之中，缺乏標準化與整合能力，更關鍵的是，支撐這些數據應用的實體基礎建設，如分類、回收與再利用體系，尚未達到可承載規模。數位與實體之間的落差，成為當前合規進程中最顯著的張力。

值得關注的是，業界開始重新詮釋DPP。它不僅是法規要求下的資訊標籤，更被視為未來數位商業的基礎介面。在AI驅動的消費環境中，具備結構化數據的產品將成為被搜尋、推薦與交易的前提條件。換言之，缺乏數位產品身份的品牌，將可能在新型態零售系統中「被隱形化」，失去市場能見度。
source：H&M

相較之下，EPR則將焦點拉回產品終端。該制度要求品牌對產品報廢後的處理負責，理論上將促使設計端朝向可回收、可再製方向發展。
然而現實情況是，多數服裝產品的回收成本仍高於其再利用價值，加上全球回收體系尚未成熟，使EPR在執行層面面臨高度不確定性。若基礎設施與經濟模型未能同步升級，制度可能反而導向低價值處理方式，如降級回收或能源化處理，背離原有的永續初衷。
供應鏈亦成為最大瓶頸。關鍵數據多掌握於第二層（Tier 2）及更上游的供應商，包括紡織廠、染整廠和原材料供應商，但其數位化程度有限，加上品牌內部長期存在的資訊斷裂，使整合難度倍增。業界逐漸形成共識：DPP與EPR必須建立在統一的數據架構上，否則將導致系統重複與資源浪費。

另一方面，政策標準的不一致，也可能讓企業被迫建立多套系統，將永續轉型轉化為高成本IT工程。對此，H&M Group等品牌已呼籲加強法規協調，以推動產業整體升級。

H&M從源頭設計到末端處置的循環生態布局
面對法規帶來的結構性挑戰，全球快時尚巨頭H&M選擇化被動為主動，在集團內部推動跨越「設計、生產、回收」的全面轉型。以下為H&M集團針對DPP與EPR的核心布局：

1.數位轉型前瞻：H&M將數位產品護照（DPP）視為推動轉售與自動分揀的核心，透過為每件單品建立標準化的「數位身分」，整合材質、產地、製造流程及照片等關鍵數據，不僅滿足了歐盟對資訊揭露的嚴苛要求，更讓衣物在進入二手轉售或回收體系時，能被快速、精準地辨識。

2.數據技術投資：藉由與TrusTrace等平台合作，H&M成功將原本散落在上游紡織廠、染整廠的紙本或試算表資料數位化，實現一鍵生成追溯數據的能力。

3.基礎設施整合：針對即將於2028年上路的歐盟EPR法規，H&M與全球廢棄物管理巨頭REMONDIS於2023年合資成立Looper Textile Co.。Looper專注於二手機構與廢舊紡織品的收集、自動化分類與分選，目前在歐洲經營多個分揀中心（如德國與波蘭），幫助H&M將末端廢棄物管理直接轉化為內部的資源供應鏈，構建符合EPR規範的閉環系統。

4.技術瓶頸突破：傳統服裝因多為聚酯纖維與棉（Polycotton）的混紡材質，回收難度極高。H&M透過與創新回收技術公司Circ®深度合作，成功突破此技術瓶頸。並在孟加拉主要生產地建立試驗與分揀系統，將聚酯纖維混紡廢料高效分離並還原為高品質的再生Lyocell與再生聚酯，確保生產責任能回溯至供應鏈源頭，並降低材料購置與碳排成本。

5.循環設計標準：為了降低未來的EPR稅金，H&M推動內部「循環設計工具」（Circular Design Tool），要求設計師在產品開發初期，就必須落實單一材質與易拆解性的設計原則，從設計源頭提升產品的可回收度。

6.嚴格化學控管：同步加強受限物質清單（RSL）規範，確保產品符合DPP的高標準化學揭露要求，避免有害物質阻礙回收循環。

專家建議，這場合規浪潮的影響，將延伸至設計、供應鏈與商業模式。當時尚產業進入倒數階段，真正的關鍵不在於達標，而在於能否將合規轉化為長期競爭力。

Caption Title: 
Original File: Ralph Lauren 26AW 1.jpg

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單品涵蓋粗呢西裝、皮革馬甲、牛角釦開襟衫與絲絨深V晚裝，並以結實的馬靴、寬大如毯的披肩與古董胸針作為點綴，展現室內外衣著混搭的「粗獷優雅」細節。
全系列運用超過五十種溫潤親膚的訂製材質，包括細緻的珠繡、奢華絲絨與質樸的羊毛織物，透過厚實與輕盈的對比，賦予經典配方現代感。
色彩以清一色的棕色系為主調，呼應大自然的原始張力，並在低調華美的基調中，藉由不同面料的層疊，勾勒出極具層次感且沉穩的都會冒險家衣櫥。

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Original File: Proenza Schouler 26AW 15.jpg

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單品聚焦於高腰線剪裁的都會套裝，大膽將結構化的西裝廓形混搭輕質針織面料，平衡了高級時裝的藝術美感與現代都市生活的實用機能。
設計細節核心在於打破工業冰冷感的「shiné」編織技術與手工流蘇點綴，透過多層次堆疊強化視覺深度，展現紋理的複雜性與手工藝的真實溫覺。
材質與色彩上，運用輕盈針織與豐富面料質感交織，在穩定的都會基調中呈現出觸感鮮明的層次美學，為現代女性打造出一套展現自我力量的感官衣櫥。

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Original File: Michael Kors 26AW 1.jpg

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單品涵蓋建築感比例外套、斜裁流動長裙與中性晚裝襯衫，並推出兼具建築線條與實用功能的包款鞋履，平衡了實穿性與舞台張力。
設計細節聚焦於俐落剪裁與手工刺繡，運用粗花呢、法蘭絨與流動感緞面等經典材質，在剛勁的力量感中注入柔和的垂墜層次。
色彩以品牌標誌性的駝色「fawn」為基調，大膽點綴紅寶石、覆盆子與酒紅等強烈色調，呈現都會摩登且自信的視覺氣息。

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Original File: KHAITE_FW26_RUNWAY_HANNA-TVEITE_LOOK_10_PRESS.jpg

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單品聚焦於挺闊肩線的拿破崙式外套、絲絨漆光晚禮服，以及比例煥新的經典 Blake手袋與刺繡絲絨Miriam高跟鞋，展現權威感與松弛感的完美平衡。
設計細節充滿建築感與顛覆性，錢夾鏈條貫穿服裝結構，搭配蕾絲貼花、皮革嵌飾與如同繪畫筆觸的手工刺繡，在裝飾與實用之間建立極致張力。

本季以絲絨為核心材質，利用其飽滿的吸光特性營造深邃感，結合啞光羊毛、結構化皮革與刻意脆弱的薄紗緞帶，配以金屬配件泛起的微光色彩，呈現富有生命力的感官敘事。

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Original File: Kallmeyer 26AW 1.jpg

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單品涵蓋經典的漏斗領風衣、奶油黃絲緞垂墜洋裝及完美刷色牛仔褲，並推出鑲嵌珍珠簇胸針與金屬編織小包，在極簡基礎上堆疊出「知性且不嚴肅」的細節。
設計融合了裝飾藝術（Art Deco）風格的手工染色管珠與金質提花，選用流動感絲綢、皮革與厚實織物等高級材質，營造出具備建築感且如藝術品般的奢華份量。
色彩以洗鍊的黑色、駝色與溫潤的奶油黃為基調，搭配具有復古光澤的金色提花與帶有歲月痕跡的珠飾，成功為簡約的現代輪廓注入了充滿靈魂的感性層次。

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Original File: Diotima 26AW 1.jpg

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單品涵蓋3D歐根紗嵌花洋裝、鉤針編織長裙及流蘇裝飾上衣，並運用立體剪裁與掛毯織錦技術，將畫作中的鮮豔色彩巧妙隱藏於面料內裡等精緻細節中。
材質選用高品質美利奴羊毛、馬海毛與緞面拉絨，結合品牌核心的串珠工藝與模擬馬鬃動感的流蘇，展現出厚實與靈動並存的工藝質感。
色彩基調以大地棕、巧克力色與軍綠色等洗鍊調性為主，穿插源自畫作的絳紅、鮮橙與冷藍等跳色，成功在沉穩的秋冬氛圍中注入具藝術張力的生命力。