倫敦，持續透過卓越並創意的教育系統、多樣化的文化及社群影響力，為全球提供源源不斷的創作能量。2020/21秋冬男裝週，從Grace Wales Bonner的回歸，到Charles Jeffrey戲劇化的創作，在這個即將脫歐的預備時刻，倫敦正試圖尋找一個新穎的合作方式來延伸歐洲市場。
一如以往，倫敦男裝週提供了新銳們發光發熱的平台，但本季主辦單位英國時裝協會(British Fashion Council)選擇透過更為貼近米蘭、巴黎這些對手的方式，在米蘭、巴黎的showroom中以數位方式展出倫敦時裝週的精華，也首次帶領英國的品牌A-COLD-WALL在米蘭時裝中進行發布時裝秀，不僅鼓勵這些國家的貿易夥伴們一同提攜這些時裝新銳，也擴大市場對英國時裝的關注力。
另外在社群媒體影響力的持續作用下，本季男裝週也開始在倫敦的官方Instagram現場轉播時裝秀。
2020/21秋冬倫敦男裝週除了A-Cold-Wall等品牌的持續參展，國際品牌如瑞典的Per Götesson也選擇以此做為發表平台，另外本季也是Qasimi在品牌創辦人Khalid Al Qasimi今年初離世後第一個發表系列。
Wales Bonner / Charles Jeffrey LOVERBOY / A-COLD-WALL / Per Götesson / Qasimi
而回收、手作、有機及永續等這些在過去近十年發燒發熱的關鍵字，在環境保育急切的召喚下，本季可看到許多品牌正透過努力來引領新潮流，例如新銳男裝設計師獲獎者Bethany William將整個品牌的商業模式打造成一個社會企業，除了與慈善組織The Magpie Project合作為一些母親及幼童在東倫敦提供一個臨時的住所，另外他充滿色彩的尼龍拼接系列，材料則是來自於舊的帳篷，並且由受過倫敦時尚學院(London College of Fashion)培訓的前女受刑人所縫製。
而E. Tautz也有著類似的營運模式，不僅在系列裡用了近5成來自工業回收商Astco的廢棄白襯衫及牛仔褲，刺繡、拼接及織補也是由皇家針織學院(Royal College of Needlework)學生來完成縫製。
Priya Ahluwalia則透過使用回收布料來打造她的60、70年代系列，而為了減少印刷及漂白的污染，她以雷射的方式來將二手的丹寧布打造出彎曲感。在這些設計師的努力嘗試下，未來可期盼將有更多讓人減少罪惡感的時裝可消費。
Bethany William / E. Tautz / Ahluwalia
消費者的覺醒不僅影響了設計師的理念，也影響了趨勢，在季節的模糊下，沒有過度誇張的設計，讓消費者不需要每六個月便購買一次新衣而造成不必要的浪費，透過修補的補丁拼接也可為服裝帶來新生命。
另外，在環境變遷的不穩定因素下，更加溫暖、防風、防水，甚至是有著對環境高敏感的機能服裝，也變得相當重要。
而經典的剪裁西服套裝，在幾季的測試下，依舊是男裝的首選，但本季搭配復古的寬鬆感，顯得較為隨性不羈。
