幾何線條
2020/21秋冬米蘭男裝以強烈的色彩對比效果結合大面積的幾何線條，展現吸睛效果。Dolce&Gabbana選用手勾靠枕套的圖樣，將黑白色系的幾何塊狀線條循環排列，拼貼出磁磚效果，同中求異，讓畫面多一點小趣味；Prada以鮮明的色彩加上三角型與四角形的規律鏈狀排列，猶如鑽石項鍊一樣；Fendi以鮮艷明亮的黃色與灰濁的褐色和灰色以幾何形狀相間排列，有一種不羈的民俗風格，搭配規矩的內著，呈現相互對比的層次；Giorgio Armani則是以不間斷的橫向閃電排列，除了線條粗細不同外，也利用色彩對比產生律動效果；Magliano則以渦旋的圓圈線條做大面積的應用，在視覺上有一種要被吸入的感覺；Marcelo Burlon視幻感的菱格紋，以幾何打造迷幻感。
Dolce&Gabbana / Prada / Fendi / Giorgio Armani / Magliano / Marcelo Burlon
經典格紋
格紋是萬年不敗的流行圖案，例如David Catalan選用細緻雅痞的低調細線格紋，搭配亮色塊的拼接，為沈穩低調的男裝增添運動活力，也顛覆細條格紋正裝給人的既定印象；Dolce&Gabbana選用傳統千鳥格紋搭配絨毛剪接領，讓原本冷酷俐落的正裝大衣變得較圓潤可愛；DSquared以毛料為基底，蓬鬆的毛料纖維結合具有雙色粗線條格紋，超大的格紋為粗獷的牛仔增添溫潤親近效果；Emporio Armani則選用阿公級復古雙色線條格紋，鮮明紅與低調灰相間組成的簡約格紋，有種復古懷舊的調調；Etro選用富層次的多色線條，組成復古的斜紋風格，搭配上勃亙地酒紅色更顯溫暖。
David Catalan / Dolce&Gabbana / Dsquared2 / Emporio Armani / Etro / Prada
臉孔圖案
在米蘭男裝週中同樣出現了人臉圖案，而且各有不同的影像處理方式，包括漫畫風格、塗鴉效果、名畫改版、東方復古風等。
MSGM(1)運用數位印花的方式，以單色圖像加強臉部驚恐神情搭配上，紅藍對比色表現魔幻的視覺效果；MSGM(2)則是以恐怖漫畫風格的筆觸表現各人物臉部表情。Etro運用黑白圖案的人物，以街頭塗鴉的搞怪畫風，加上文字書寫，將原本嚴謹的男士更具趣味性及設計師個人風格；Neil Barrett引用名畫『戴珍珠耳環的少女』為印花靈感，改以粗獷的筆觸再製圖像，有一種kuso效果；Rreshake則以東方浮世繪方式，結合區塊分割，展現不一樣的趣味面孔。
Etro / MSGM(1) / MSGM(2) / Neil Barrett / Reshake / Reshake
迷幻印花
打破以往規矩的中庸印象，20/21秋冬米蘭男裝運用各種點線圖繪手法，藉繽紛色彩引領出一股迷幻絢爛的圖案效果。Dolce&Gabbana採用如油漆潑灑，斑斕隨性的效果，灰白的大底搭配鮮豔色彩帶出畫面的律動；Iceberg採用鮮豔的漸變色彩及彎曲的線條變化，使視覺暫時被畫面迷惑沈浸而抽離不開；JieDa以暈染漸變的效果詮釋浩瀚宇宙無邊際、無框架、無重複的視覺效果；Marcelo Burlon選用高明度高彩度的色彩，展現如熱顯像儀下的視覺樣貌；MSGM以想像的漫畫圖像，搭配神秘的紫色調，使畫面更有故事性，吸引人想一探緣由。
Dolce&Gabbana / Iceberg / JieDa / Marcelo Burlon / Marcelo Burlon / MSGM
變體logo
雖然部分買家表示Logo將退風潮，不過米蘭男裝依然可見設計師利用以不同的字體、色彩幾何排列、亂碼、透明度不同及滿版效果等各種創意變體，將logo巧妙地植入設計中。Dolce&Gabbana以變體隨性的手寫字體，或大或小，或粗或細，以白底黑字強烈對比呈現品牌個性的一面；Fendi以Ｆ與Ｄ的字母為設計出發，圓角塊狀到排列，圓潤如大點大圈的排放，結合鮮明的色彩，使品牌更年輕； Iceberg則採用如早期電腦黑底綠字的程式碼效果，將品牌logo排列其中，彎曲律動層疊排列，巧妙的將品牌識別滿版呈現；Numero 00以粗體滿版的放大排列，一眼難以看出品牌logo的低調表現，依然傳達出時下流行的街頭風格；Spyder則是將合作品牌直接放在服裝上，有一種共同產出及贊助的宣傳效果。至於Giorgio Armani則是新推出可循環膠囊系列R-EA，以醒目的縮寫字母圖樣展現環保訴求。
Dolce&Gabbana / Fendi / Iceberg / Spyder / Numero 00 / Emporio Armani
