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本屆展會帶來多場精彩的時裝秀供業界人士以及公眾一同欣賞。繼上屆揉合時裝以及芭蕾舞後，Fashion Hong Kong Runway Show本屆再度跨界合作，於9月4日隆重登場。

在本季Fashion Hong Kong時裝大秀中，《點五步》導演陳志發以主題“In the Love of＿?”為框架，分別詮釋ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab.、Z I D I四個香港品牌的最新系列作品，讓觀眾得以透過前導片的電影視角，探索不一樣的品牌時尚世界，同時也鼓勵觀眾保擁抱各自的時尚態度，以更包容的心態看待時尚。

röyksopp gakkai

本季röyksopp gakkai（蘑菇學會）的Citta Matra系列靈感來字90年代日本漫畫家水澤惠的少女漫畫《姬ちゃんのリボン (百變小姬子)》中的「魔法緞帶」。設計師Chan Brun與藝術家Han Teng合作，透過後者筆下的夢幻色調，將插畫以及時尚與幻想融合，重現出漫畫中的魔幻氛圍。

Citta Matra系列運用拼接手法打造出少女感的視覺效果，包括拼布復古手帕、鉤針織物、印花網布，以及Han Teng插畫風格的掛毯等。
在輪廓上，品牌標誌性的奶奶裙（smock dress）、A字短褲等經過重譯，同時也打造大學夾克以及百褶裙等單品，向漫畫中的姬ちゃん致敬。
檸檬黃、奶油藍、珍珠粉等色彩組合，搭配毛茸茸的兔耳、大蝴蝶結等配飾營造出充滿少女夢幻感的氛圍。

röyksopp gakkai的品牌理念深信時裝是美學表達的媒介，透過系列建立不同獨特又詩意的世界觀，並以設計敘事。品牌揉合了極簡主義與怪異可愛（gurokawa）的風格，宛若18、19世紀的歐式童裝剪裁，展現出少女成長至成人階段的細膩美感與變遷。

SelfFab.

2025春夏RE:SYNTHDELIC以80年代的電子音樂和運動節奏為靈感，透過科技的視角重構運動服，體現了TECHNO音樂文化的活力精神，讓服裝能輕鬆地過渡到夜生活的時尚當中，並延續品牌“RECONSTRUCTABLE UNIFORM: RESYNTH A PLAYFUL WAY TO WEAR”的概念，強調適應性和創造力。

在輪廓上，本季SelfFab.採用橄欖球、擊劍、拳擊等多項運動服的元素與音樂文化結合。此外，在細節上也採用蓬鬆體積、超長袖、全皮革造型等前衛設計，鼓勵穿著者勇於表達自我，擁抱獨特個性。

SelfFab.以"Sustainable Change System"為品牌哲學，致力於重新定義服裝，打破傳統設計界線，賦予穿著者展現個性並隨時變化風格的自由。服裝主打不限季節的實用單品，積極推動永續時尚，杜絕浪費。

Z I D I

設計師Nathan Moy以探索解構、功能性、虛擬性與幻覺等主題，打造2025春夏系列“Escher = mc²”。
此系列靈感來自愛因斯坦的經典方程式“ Escher = mc^2”和荷蘭藝術家埃舍爾的著作《無限樓梯間》，通過創新的服裝解構和意想不到的轉折設計，挑戰傳統設計範式，重新定義人們對服裝的理解，打造充滿創意與奇蹟的領域。整體以家常的流線型拱形包最讓人印象深刻。系列中最引人注目的元素包括流線型的拱形包、身體束帶配件、扭曲框架眼鏡、不對稱輪廓和錯位口袋等，挑戰了傳統時裝的觀念。

Z I D I 以非傳統的設計美學呈現出非凡且前衛的作品，不受制於傳統的季節性系列，逐步形成統一且持續演變的服裝語言。品牌專注可持續性和工藝，部分產品限量生產，使用滯銷餘料或再生材料，展現對環境友善的承諾與責任感。

ANGUS TSUI

ANGUS TSUI的“GIGER”系列向品牌最大的靈感來源—瑞士超現實主義畫家H.R. Giger致敬，將其標誌性的生物機械設計元素與可持續理念結合，體現品牌對環境保護與設計創新的承諾

系列作品通過有機外骨骼結構、異世界的色彩組合以及獨特的織紋設計，呈現設計師對未來世界的獨到實驗視角。實穿款則包含全皮革和牛仔迷彩等單品，展現出實用與個性兼具的風格。

GIGER系列與專注可持續發展和環保材料的Stella Blu Textile及推動循環經濟的The Billie Upcycling合作，採用包括雕塑感的剪裁、可持續的牛仔紡織設計以及可升級再造的針織技術等設計元素，打造獨特的異世界未來場景。

ANGUS TSUI以前衛且富有未來感的設計輪廓著稱，曾在倫敦和上海時裝週亮相。自成立來便持續在設計作品的各方面倡導永續性，同時保持品牌的美學語言以及品質。

第九屆香港時尚盛事CENTRESTAGE於9月4-7日隆重登場， 這次盛會吸引了來自18個國家和地區、近250個品牌參展，打破過往歷屆紀錄，除了香港品牌之外，還有來自中國、台灣、日本、韓國、印度、印尼、新加坡、泰國、越南、芬蘭、瑞典、英國等地的品牌參與。焦點品牌包括躋身巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun、英國大師級品牌ROKSANDA、英國可持續時尚品牌PATRICK McDOWELL等。

為期四天的展期吸引來自82個國家和地區、逾8,500名買家入場參觀採購，泰國、馬來西亞、日本和台灣等地的買家數量明顯增長。而若單以公眾人士計算，更是吸引逾1.5萬人次入場。

今次是CENTRESTAGE首次一連四天開放公眾人士入場，讓來自各地的時尚愛好者都能夠親身體驗到香港的時尚文化。

四日實體展內，多場時裝匯演接力登場，像是由Fashion Farm Foundation主辦、香港文創產業發展處贊助的「粵港澳大灣區時尚匯演」、澳門生產力暨科技轉移中心主辦的「澳門時尚匯演」、泰國商務部國際貿易促進局（Department of International Trade Promotion）主辦的「泰國設計師時尚匯演」、支持循環時尚的設計師大賽REDRESS Design Award，以及由毛織創新及設計師協會舉辦的「青年毛織設計師大賽YKDC」等。

多個時裝品牌亦在CENTRESTAGE發佈最新設計系列，像是DEMO、HARRISON WONG、NATACHA VAN等其他品牌都帶來2025春夏系列。

9月4日登場的香港時裝平台FASHIONALLY帶來的時裝匯演，帶來五個香港本地設計師品牌的最新系列，包括富含女性力量的CHARLOTTE NG STUDIO、擅長玩轉服裝結構的From Clothing Of、剪裁細緻且浪漫的Lapeewee、摹繪未來都市科技，具有高適應性的IP Axis Studio，以及帶有東方韻味的WHY。

搶搭科技熱潮，人工智能設計研究所（AiDLab）也在展會上展示了如何利用人工智慧進行時裝設計。此外，CENTRESTAGE也在場內設有多個打卡點，利用人工智慧攝影系統，讓參觀者拍照後自動生成虛擬服裝照片作為紀念。

（左）展場內設有AI體驗裝置，能夠自動生成體驗者穿上服裝後的照片。（右）AiDLab黃偉强教授在《數碼時尚趨勢-人類如何與人工智能互動進行時裝設計》研討會上展示最新成果。

香港貿發局於展會期間針對市場動態訪問了約370名參展商及買家，有34.8%的受訪者預期未來一年內銷售額會上升、56.3%預計持平；另外，有一半的受訪者預計未來一至兩年內銷售額會成長，近四成認為持平，反映業界對銷售前景的樂觀態度。

同時，許多業界都看好時尚配飾以及舒適時潮流的市場能量，分別有39%以及29%的受訪者認為，時尚配飾/休閒穿搭有最大的增長潛力。

Robert Wun HOME系列：詭譎設計與思鄉情懷的融合

回港大秀：十年設計之路的回顧

開幕前夕，CENTRESTAGE特別邀請首位登上巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun（雲惟駿）於香港故宮文化博物館內舉辦CENTRESTAGE ELITES大秀，而本次也是品牌成立十週年後首度回港舉行的時裝秀。
ROBERT WUN於2014年在英國倫敦成立，透過現代藝術與工藝呈現敘事性系列作品，專注於訂製系列。設計師Robert Wun以其獨特的設計輪廓精湛的剪裁而聞名，其設計靈感多來自電影以及大自然。

ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。

Wun表示，這次回港舉行時裝秀讓他感到無比欣喜，讓他過去十年的歷程都再度浮現，並提到這次的“HOME”系列對他來說更涵蓋了「慶祝」的氛圍，同時也收到了很多在香港從事創意產業的朋友的支持，相當感謝。
呼應主題，本次設計靈感源於香港女性不屈、勤勞的精神和多才多藝的特點，以及剛柔並重的文化背景，以21套別具匠心的造型向Wun的奶奶致敬。因此除了展現了他一貫詭譎神秘的精緻設計之外，同時融入了一些「香港人懂得」的元素和情懷，例如香港早期常出現的玫瑰印花、黑白圓點，以及優雅拿著百合花束的女性等，挑戰了很多過去從未嘗試過的元素，將傳統文化等香港獨有的意象與高級訂製融合。同時，香港音樂和影視也是Wun的啟發源頭之一。
在CENTRESTAGE ELITES中，除了在多套作品中融入香港情懷的設計之外，也重現過去十年創作的經典作品，為他這次圓滿回歸增添了意義。

ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。

時尚產業的變遷與未來機會

在9月5日的CENTRESTAGE大師分享會之前，Robert Wun於記者採訪會上與海內外媒體分享了對時尚產業變遷的看法。他指出，香港人才濟濟，政府單位也為新銳人才們提供了發揮創意的平台、資金以及推廣。他認為，若香港能夠擁有更多像一整週時尚活動這樣的大型計劃，將會給設計師更多發展的機會。
談及在海外發展時所遇到的困難時，Wun也誠懇地分享，他認為國外的競爭毫不意外地更大，新興設計師需要努力爭取有限的機會才能站穩腳跟，獲得相關機構提供的發揮平台以及支援，否則幾乎得靠自己從零開始，而這樣的挑戰對新銳而言幾乎是魔王般的關卡。

在AI時尚以及新科技勢頭正盛的時代，這位高級訂製服裝設計師對新趨勢持開放態度，但他也強調「如何使用」至關重要，同時也強調保留傳統工藝的重要性。Wun指出目前許多科技，尤其是人工智慧，的確能在整理影音等重複性較高或繁瑣的環節上協助設計師，但設計師的核心仍是人與人之間的「連結」，人類之間所互通的情感是機器無法取代的，因此在創意產業中，個人所擁有的「故事」、「經驗」都尤為重要，科技只能讓整個過程變得更加順暢。

Robert Wun在記者採訪會上分享品牌以及對時尚產業趨勢的看法。

高級訂製的核心價值

關於進軍高訂時裝界，Wun特別感謝提攜自己的Chanel總裁Bruno Pavlovsky所給予的支持。他在2022年榮獲ANDAM Fashion Awards Prix Spécial特別獎後，2023年在Bruno Pavlovsky以及法國高級訂製時尚聯合會（FHCM）的支持下，成為首位香港設計師登上巴黎高級訂製時裝週的官方日程，這對他來說是一個里程碑。

面對當前節奏越來越快的市場環境，Wun堅信高級訂製服始終有它的必要性，設計師們也得肩負起將故事和情感通過服裝傳承的使命和期待。
他同時也將高級訂製服裝比作老式膠卷底片，雖然需要花上漫長的時間等待，但它所承載的情感與記憶卻深刻而持久，能帶給消費者的東西並不會只浮於表面，這些更深層的情懷始終不會消失。他相信，高級訂製服裝不僅是值得大家耐心等待的作品，更是設計師經驗和歲月沉澱的縮影。