按標籤顯示項目： 臺北時裝週AW24

我們都是人生的主角！柏林高級潮流時裝品牌#DAMUR2024秋冬以探索自我出發，展開一場顛覆傳統的視覺挑戰，結合永續和科技，探討服裝在表達自我時所肩負的橋樑角色。

旅德設計師黃世舜#DAMUR AW24大膽運用強烈疊色的技法，以猩紅色、海軍藍色和米色做為主色。選用了相對硬朗與柔軟的服裝面料，如：細燈芯絨、格紋緹花、環保皮革和街頭丹寧布等，相互矛盾卻又透露平衡氣息，呼應設計師黃世舜本次想打破的時尚界限，以無性別外表、豐富層次以及立體剪裁唱出每人內心的獨特風格。
在印花上，大小不同的方格圖樣交替前進，帶來時髦又復古的柏林街頭氣息，視角當代前衛，利用最藝術但最具經典的手法突破傳統風格，詮釋未來街頭時裝。

本次系列陳述並暗示對時間和演化的傳統觀念，表達未來能對過去之事進行重譯。其中，猩紅色拉繩作為本系列亮點出現在不同單品上，為整體效果增加了更多的層次效果。
鏤空、抽繩細節和波浪捲邊等元素，打造六十年代的未來再生風華。另外，以表情符號(emoji)打造的徽章，則強調品牌獨特的社會叛逆街頭風格，打破虛實界限，讓時尚人士在時尚的戰場中找到表達的共鳴。

AW24 Claudia Wang延續SS24參與的「她的藝術時尚」時裝秀之作，時序思考時尚的本質與廓形的挑戰，即服裝在靜態以及動態時所帶來的意義，探討服裝與人之間的關聯。

在設計上，Claudia Wang運用大面積圖案變化以及異質色彩的面料，結合前衛的色彩搭配和極具Claudia Wang美學的印花圖案，打造新穎獨特的設計。
以廓形而論，蓬鬆圓大的裙擺、大領片、大袖子等多變化的細節塑造強輪廓感但實穿度極高的秋冬系列。
此外，本季在印花設計面料上，更利用3D虛擬把版與印花接合流程，省去多道打樣試色的過程，避免不必要的浪費，並採用無水印花技術，從源頭開始即達到時尚永續。
而在非印花單品上則能見到布料呈現隱約的立體幻影效果，完美貼合本季服裝版形以及圖案紋理，是與臺灣立體針織廠見林興業共同設計。而帶有輕盈體積感的特殊水光質感布料和防水素面彈性西裝面料則是來自臺灣大廠宏遠興業的研發。

Claudia Wang除了持續獨有的虛實合一設計，研發永續且具有藝術圖案延續性的設計方法外，在本次展演上更完美結合數位科技，讓虛擬IP和真實模特兒實時站上舞台，讓觀眾實際體驗虛擬雙生魅力，打造一場極具前瞻性的虛實盛宴。

24秋冬 DOUCHANGLEE 以最純粹的黑白米系中性色，運用柔美雪紡、廓型西裝、羊毛斗篷、飄逸長褲，以層次混搭的方式，詮釋本季主軸「城市中流動的身影」，探索面對未來生活方式的衣裝本質。

AW24 DOUCHANGLEE在探索未來生活的著裝之外，結合延續性的設計理念，選用能夠輕易混搭的色彩和面料，以層次感和混搭元素貫穿時裝秀。
本季延續品牌的實用主義與獨特審美觀點，選用高科技塗層棉、再生聚酯、再生羊毛、真絲、克什米爾等豐富材質，呈現出豐滿與垂墜看似對立矛盾的框架，實則是DOUCHANGLEE又再一次拿捏摩登、靜謐、鬆弛、優雅、自信、顛覆，完成衝突卻又完美和諧的配置，為多元輪廓注入豐富的視覺層次。

2024秋冬針織女王 GIOIA PAN 潘怡良以「如風…」為題，透過精細的針織工藝，讓紗線似風向變換，刻劃個性，打造出既時尚又實穿的戶外休閒裝。

藉由「如風…」般變幻莫測的針織工藝，在風影中穿梭，創造出不同角度的動態層次，搭配黑、白、灰、藍四種色調，展現出色的獨特魅力，可高貴典雅，可簡約大氣，打造舒適自由、時尚實穿的系列單品。

值得注意的是，設計師潘怡良也藉本次臺北時裝週大秀，正式預告品牌將跨足運動時尚，與台灣機能布龍頭菁華工業結盟，為機能服飾注入全新生命力。
由菁華工業提供最新科技的尖端布料，以舒適、環保、機能為開發理念，旗下品牌T8K推出至今，以簡約時尚為民眾所喜愛。2024AW起，將推出由潘怡良操刀的時尚機能運動系列，更輕、更具時尚品味，解構式的設計讓時尚運動服也能帶領潮流，讓運動服不再有所侷限，在任何場合都能穿配出活力且時髦的個人樣貌。

2024秋冬 INF首次挑戰海外文化，以喜愛鮮豔的女羽織、裙狀褲裝、天鵝絨內襯等的古代日本男子「Kabukimono 傾奇者」為靈感，帶來濃厚的日式復古風，展現不受拘束、自在灑脫的穿著品味。

如今的社會身處於資訊爆炸的年代，各種文化隨著不同載體互相兼容，衝擊著人們的審美觀以及生活方式，AW24 INF希望以傾奇者的靈感向大眾傳達「大膽」、「做自己」的理念，突破自我框架不被約束。
設計師郭瑋表示：「在時尚歷史脈絡上很多新潮流發表的當初都備受當代眼光挑戰：男性穿著裙子、高跟鞋，女性穿著男性的寬鬆西裝等，如今亦都是稀鬆平常的生活風格了，時尚的傾奇者，從古至今都是這麼一回事。」

本次秀場氛圍以歌舞伎劇場形式打造，除了使用日本傳統民間故事「白鶴報恩」中的主角白鶴做為元素，以日本戰國時代「家紋」的形式，排列成本季獨有的全新印花。
在服裝結構上也考究了早期日式版型輪廓，如：羽織、袴、甚平等作為基底版型，並與當代西裝、襯衫等解構重塑，和服棒球外套、甚平西裝等，都展現了亦復古亦創新絕妙設計平衡。另外也發展出具有結構且一衣多穿的男女毛衣，透過綁帶與扣具即可呈現出不同的風格與樣貌，能夠讓穿者因應不同場合的同時，也減少廢棄衣物的產生，貫徹永續概念。

本季臺北時裝週Liyu Tsai以芭蕾舞中的基本動作"Rond De Jambe"為靈感，展開一幅唯美虛靜的芭蕾印象，結合當代藝術的線條與設計輪廓，重塑屬於Liyu Tsai的當代浪漫獨立女性意象。

AW24 Liyu Tsai打造「白色芭蕾」的靜謐虛靜的意境，以白色、銀色、粉色的純淨中融合雅致意象，層疊交錯出夢幻般的柔美飄逸，彷彿是一場芭蕾般的時尚展演。
在設計細節上，Liyu Tsai本季嚴選各種帶有女性氣質的元素，如：細閃粉布、花呢布料、毛絨提花布料、皮草、蕾絲、珍珠、流蘇、羽毛等，盛大呈現浪漫氛圍；同時，幹練俐落的剪裁呈現出當代女性的獨立，演繹2024秋冬的全新女性時尚風貌。

2024秋冬的UUIN從設計總監劉子超的一趟阿里山旅行開始，汲取1900年代初期來台的法國神父Urbain Jean Faurie以及日本植物學家早田文藏(Bunzo Hayata)的文獻，將其所繪製的台灣紅檜手稿以及紙本方格文件等意象轉化為印花，將植物學家專業且精細的研究作為靈感融入本季服裝細節，搭配品牌拿手的空氣量感廓型，除了展現自在瀟灑的時尚風采之外，同時象徵對這片土地最高的致敬。

本季UUIN把每一套服裝都視為一首植物學的詩篇，從阿里山聞名世界的日出雲海奇景中提煉色彩，將暮白、天藍、湖綠、鵝黃、啞灰等各種雲霧與日光交錯後所產生的色彩混搭在一起，結合剪裁俐落的版型以及面料，為整個系列增添多種形態。

最後，劉子超更藉由當代嘉義最具代表性的畫家「陳澄波」所描繪的阿里山速寫，展現對大自然的讚嘆以及生命的熱愛，寫意的筆觸、明快的色彩，將阿里山的靈動濃縮在一方畫布裡，是為華麗視覺的讚頌。

臺北時裝週AW24，WooLeeX跨界運動、時尚、美式、音樂四大領域，展現出各類型的風景與旅遊插畫，利用精巧奪目的手繪畫作打造具強烈品牌特色的作品。

本季WooLeeX以充滿品牌經典風格的藝術畫作融入時裝，其中精緻的手繪細節是設計師謝宇農以及謝明柔走訪世界，將旅外經驗與多元文化結合起來的產物。
在細節設計上，AW24則沿用品牌上一季自製的卯釘元素，以及墜鍊與電繪元素，不斷探索多種表現手法的可能性，帶領觀眾享受多重震撼的潮流盛宴，感受街頭與流行碰撞的感覺，讓人重新體驗時尚並探索從WooLeeX視角出發的美學。

呼應即將來到的全球盛典—巴黎奧運，臺北時裝週AW24以「文化奧運」為主題，邀請6組設計師C JEAN(簡君嫄)、JAMIE WEI HUANG(黃薇)、JUST IN XX(周裕穎)、PCES(李玉琪、暢芷荺、Bruno Chung)、Story Wear(陳冠百)、SYZYGY(高元龍)，從時尚角度詮釋奧運的新進4個比賽項目「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」，運用臺灣最知名的機能布料，完成72套多元自由的時尚x運動作品。

文化部表示，國際賽事是各國國民外交與文創發揮的舞台。臺灣在上屆奧運、亞運等國際運動賽事創下歷史性突破的好成績，在全民歡騰之際，也呈現「運動即國力」的氛圍，以及運動員們勇往直前的無畏精神。
因此這次開幕秀，文化部特地以文化奧運、運動時尚作為臺北時裝週AW24主題，結合時尚、文化、產業、體育、國際等5大面向，期盼透過臺灣的時尚設計力，傳達出多元、自由的運動時尚美學。

今天特別穿上奧運進場服並搭配自己原有牛仔褲、球鞋的文化部政務次長王時思說，以「文化奧運」為主題的臺北時裝週AW24，除了希望透過服裝設計為臺灣奧運選手加油，也期待讓更多人認識運動、時尚其實就在日常，鼓勵大家在生活裡找到時尚的樂趣。

C JEAN X 福懋興業

設計師簡君嫄C JEAN的最新系列以「自由之聲Sound of Freedom」為主題，靈感來自古希臘奧運競技項目、古代角鬥士、古典神話，彷彿受到智慧、工藝、戰略之神雅典娜的啟示，穿越古今、經典交疊，同時充滿動感和力量。
尤其特別的是，C JEAN本次特別與美國國家航空暨太空總署NASA合作，運用衛星雲圖將臺北與巴黎的美景融入印花設計，巧妙地使用奧運五環顏色藍、黃、黑、綠、紅貫穿系列，彰顯了奧運所蘊含的共融、友誼和和平的價值觀。

材質上，C JEAN採用福懋興業的透濕防水布，從面料到防水膜，皆爲百分之百寶特瓶回收聚酯，副料也搭配南亞回收聚酯原料製成，形成單一素材全回收，同時關注海洋議題，使用台化海廢回收，達到真正的循環經濟。立體的款式和多變的剪裁進一步突顯了服裝的輕盈、透氣和高延展性。

JAMIE WEI HUANG X 宏遠興業

JAMIE WEI HUANG設計師黃薇擅長高端運動元素，這次受邀以衝浪為靈感，自Wetsuit / Spring Siut發想，發展出半身防寒衣、泳裝、衝浪褲、T-shirt、毛巾衣等全系列商品。其中有如繆斯女神般的半身防寒衣，為機能性運動服注入了創新時裝剪裁；而金銀細工以及不繡鋼飾品的細節，則成功以工藝精神詮釋現代前衛，將奧運與衝浪的元素化為日常的潮流選擇。

材質上使用宏遠運用獨特假撚技術，結合T400與Recycle PET的超棉感機械彈複合加工紗，因為使用單一材料有利於進行成衣回收，還有回收自廢棄漁網或工廠下腳料的環保回收尼龍纖維，都是永續環保的具體實踐。

JUST IN XX X旭榮集團

從JUST IN XX巴黎奧運進場服延伸系列，設計師周裕穎透過「在服裝上策展」的概念，滿滿的靈感全是臺灣味，包括：
在西裝布料上，使用旭榮集團創新的「碳捕捉」技術，將回收工廠所排放的碳廢氣（CO²）轉化成聚合低碳人造纖維的全新環保材質，並以江賢二老師授權的《台灣山脈》加入海洋的顏色作為立體提花圖騰，呼應「山海城原」的在地概念；POLO衫的布料則是使用「涼感與鍺纖維」，近三萬個的負離子能夠使運動員在炎熱的巴黎夏天中也能涼爽不濕黏，如穿著森林在行走，上面的圖案則是以中華奧運會徽原色為基調，將臺灣行政區輪廓圖打破重組，象徵英雄來自四面八方。

在設計細節和裝飾上則可看到，林國慶老師將英文Chinese Taipei翻轉成漢字加油的驚喜設計；臺南仁美使用在地牡蠣殼紗打造永續環保的中華奧會會徽及5款織標；由人間國寶嚴玉英的香蕉絲工藝織片設計成的時尚配件；以及工藝家林佩瑩的手工纏花梅花和油菜花，而油菜花的花語「加油奉獻」，更象徵著全體國人對所有奧運選手獻上最大的加油與祝福。
再加上JUST IN XX 品牌擅長的球衣改造與廢料再製巧思，整個系列看似街頭潮流，卻展現了台灣時尚與工藝與創意的完美結合。

PCES X 集盛實業＆佳紡國際

「PCES」三位設計師李玉琪、暢芷荺、Bruno Chung，擷取2024巴黎奧運四個新項目：攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞的歷史、文化發展、環境、裝備等細節，以衝浪保暖緊身衣搭配正裝禮服，使用攀岩安全扣環連結洋裝，腰間小包靈感來於選手使用的粉袋，還有霹靂舞發源地紐約及嘻哈文化、滑板運動的滑行律動感等，融合多元創意。

材質上則選用集盛實業及佳紡國際合作的環保素材，從台灣可可農業廢料回收製造的可可紗SECAO®，重新賦予農業廢料新價值，實現生物可降解與永續性。

Story Wear X 力鵬企業

堅持零廢棄設計，創造台灣永續時尚產業鏈的Story Wear，設計師陳冠百以法國大革命追求的普世精神：自由、平等、博愛，以及當時於動盪撞擊中誕生和平的歷史為靈感，跳脫既定運動選手服的框架，運用機能布料打造成時尚正裝。

除了利用拆解組合的細節變化，Story Wear在材質上也選用力鵬企業紡織產業鏈生產過程中所產生的邊料及降級品，利用回收製程技術，讓紡織產業鏈的各段廢棄物均能有效地的循環再生。
以及ReFLEX不含彈性纖維，改採機械加工方式使紗線具有天然彈性，以100%單一成分進入閉環循環回收系統。

SYZYGY X 遠東新世紀

SYZYGY設計師高元龍以紗線為墨，光影為布，呈現時尚的多元美學。設計靈感源自天文恆星中的星結現象，宛如彗星揮灑的環狀結點，特殊的3D視覺閃色面料，象徵著運動員在競賽場上如同彗星一般閃耀、團結、拼搏。

材料上採用了遠東新世紀來自陸、海、空的回收再製面料、碳捕捉技術素材以及功能性版型設計，展現了「一件衣服，多種樣貌」多穿性與環保時尚理念。
尤其遠東的FENC®TOPGREEN®BIO3 廢氣回收技術，是世界第一個由廢氣再生的環保原料，可以捕捉鋼鐵廠排出的廢氣，轉換成廢氣回收紗，獨特3D閃色針織技術，突顯多穿性與環保永續理念，繼榮獲2022年ISPO最佳環保產品獎、2023年紅點產品設計，今(2024)年再拿下IF設計大獎。

臺灣最具指標性的時尚盛事「臺北時裝週」AW24在4月25日至29日正式開跑，本次由文化部、經濟部主辦，跨部會聯合教育部體育署、中華奧林匹克委員會、臺北市政府聯合協辦。

新一季時裝週聚焦於時尚、文化、產業、體育、國際等元素，以服裝為載體，展現多元文化的精神。例如開幕秀以即將到來的2024巴黎奧運出發，藉「文化奧運」為題，邀請6組設計師以奧運新進的4個項目：「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」為靈感共同發表，並在服裝上與臺灣知名機能布料業者合作，完成72套多元自由的時尚x運動作品，除了展現臺灣設計美學、永續科技以及紡織製造的實力之外，更以時尚文化為所有臺灣奧運選手加油，讓世界看見臺灣。

由左至右: C JEAN / JAMIE WEI HUANG / JUST IN XX / PCES / STORY WEAR / SYZYGY

一連串精采的時裝秀由8組臺灣設計師品牌輪番登場，包含#DAMUR、Claudia Wang、DOUCHANGLEE、GIOIA PAN、INF、Liyu Tsai、UUIN、WooLeeX。

同時，本屆臺北時裝週也向公眾開放，期望能讓更多民眾一同共襄盛舉，包括首次開放民眾專場大秀「L'Histoire et la Couture」，由JUST IN XX設計師周裕穎與國立歷史博物館合作，精選史博館重要古物《青花一束蓮大盤》與《三彩加藍人面鎮墓獸》，和近代臺灣藝術家廖繼春《風景》、馬白水《太魯閣之美》、席德進《賣鵝者》、廖修平《星星節》與郭雪湖《早春》等人的典藏畫作進行轉化，致敬臺灣藝術歷史上極具貢獻的藝術家。

或是將當代藝術家江賢二的布料創作與史博館典藏常玉《雙人像》、《花》與《瓶花》畫作相融合，以及輔大織品服裝學系碩士班－李紀鞍以國畫大師張大千作品《阿里山曉望》織作服裝。

史博館館長王長華表示：「史博館作為臺灣藝壇的重要平臺，希望透過不同視角及媒材的多元維度，讓文物與當代進行對話，營造出屬於這個世代的記憶，並將藝術文化貼近大家的日常生活，成為國人及世界認識臺灣近現代社會文化藝術史的基地。」

策展人暨設計師周裕穎也談到：「這次以『歷史訂製服』為概念出發，希望能透過時裝秀，讓大家知道史博館一直以來都非常樂於分享館藏IP，並支持協助創作者共同合作，此次透過「L’Histoire et la Couture歷史訂製服」的時尚大秀，希望能夠鼓勵未來台灣的時尚設計師與創作者們都能夠多多嘗試以歷史文化帶入生活作為創作靈感。」

下方為開幕秀與8場設計師品牌秀報導：