全球消費者的環保意識逐年遞增，紡織行業利用新型的環保材料和研究創新解決方案已成為行業的責任和發展趨勢。

本屆【紡織創新之路：展示紡織品回收的未來】論壇由yehyehyeh創新社、慶業集團、香港紡織及成衣研發中心、中國紡織工業聯合會、萊卡公司等多位專家代表共同參與，從政策面、產業面、品牌端探討紡織行業的最新發展，一同探索正在重塑時尚格局的革命性技術與可持續實踐，為推動時尚產業邁向更環保與循環尋找轉變契機。
從政策面來看，中國紡織工業聯合會產業部資源循環與技術促進業務主任-王琳表示，從《紡織行業”十四五”發展綱要》中可看出紡織產業循環經濟發展目標有二：
(一)微生物可降解材料和綠色纖維(包括生物基、循環再利用和原液著色化學纖維)產量年均長10%以上。
(二)循環再利用纖維年加工量占纖維加工總量的比重達15%。
並明確指出推動方式為：1.加快現有紡織園區的循環化改造升級，合理延伸產業鏈並循環鏈接。2.加快構建廢舊紡織品服裝資源循環利用體系，促進廢舊纖維在利用企業集聚化、園區化、區域協同化佈局，廢舊紡織品服裝綜合利用示範基地建設。3.突破再生聚酯、廢舊紡織服裝再生利用規模化生產關鍵技術等，積極努力朝永續方向前進。

而產業端也就目前發展提出分享，認為消費前的再生技術已純熟，採用物理再生後的纖維素類纖維可以投入給氣流仿或環錠紡使用；反觀消費後的再生，則因數量大、品種雜、回收技術難度及費用皆十分高昂等，挑戰性高很多，是仍須努力的一大目標，並提出幾點建議：
(1)全面導入智能服裝分類回收系統，透過AI偵測成衣類型、結構、顏色、材料，大幅提高分揀效率和準確度，處理量1小時可達4.5噸，分類結果將可重複使用的衣物分開轉售，不能重用的廢棄混訪物則直接進入升級再造系統。
(2)建立PET纖維回收和短纖維紗線生產線，擴大使用Green Machine回收的PET，並優化PET紗線的品質，作為實現工業4.0於紡織品回收行業的先驅。
(3)實施"可回收紡織品標籤”，並教育民眾加強對回收紡織品的認知，提升社會渠道蒐集消費後紡織品分類的準確性。

研討會之外，本屆【可持續創新專區】分享2021年6月起中國啟動”時尚氣候創新30.60碳中和加速計畫”中，優先支持的30家重點品牌企業和60家重點製造企業。行動包含碳足跡計算、零碳低碳產品、能源清潔化、綠色製造以及企業碳管理五大區域，以多元視角為產業提供確實可行的轉型路徑參考。
例如中國服裝設計師品牌CABBEEEN的「從廢棄魚網到環保牛仔」系列，透過回收、物理切片法、紡絲、紡紗、面料、成衣等工序，將廢棄漁網重新製作成一條牛仔褲。該項目通過使用漁網回收材料生產再生可降解尼龍纖維，減少對原生資源的依賴，實現廢物資源化，降低了生產過程中的環境汙染和資源消耗，減少碳排放高達95%。且該環保系列在市場上也十分成功，據CABBEEEN公司統計，該系列產品的銷售額比一般同類產品高出30%，顯見環保消費意識亦是不容忽視的市場需求。

至於展商部分，首先介紹來自日本的三菱化學公司，以生產和銷售天然木漿為原料的三醋酸長纖維Soalon，以及由各種再生纖維組合的可持續面料為主。
為了保持高品質，該公司從紗線到面料都是在日本生產，25SS根據“Soalon”獨有的清涼感和高級感的特點，推出三款代表性商品以應對酷暑和高濕度的氣候：
・S14236為具有獨特的清涼感且不易起皺的麻感面料，適用於夾克外套等多種服裝。
・SI1310L是使用Soalon的蕾絲面料，有自然的光澤感和高品質，與緞布搭配能提升服裝的華麗感。
・S54745LRM2則是最能表現Soalon光澤感和垂墜感的斜紋織物。
此外，三菱化學公司亦推出服飾品牌「age3026」以推廣旗下三醋酸纖維可帶來舒適的穿著體驗與高品質的服飾同時兼具環境友善為目的。

另外浙江嘉華尼龍則重磅發佈PRUTAC®& PRUECO®品牌系列。
該公司表示，每年大概有1000億件服裝生產出來，其中85%的衣服在廢棄以後被掩埋，對環境造成極大的壓力，因此解決紡織品的回收再利用成為迫在眉睫的問題。
從廢棄尼龍消費品到廢棄服裝，嘉華的PRUECO®再生環保尼龍提供了全新解決方案。將海洋廢棄物和廢棄舊尼龍布料作為原料，回收純度高達99%，實現從纖維到纖維的高質化閉環回收，引領迴圈新時尚。

嘉華尼龍另一款尼龍66 PRUTAC®系列亦獨具一格，不僅顏色鮮艷、色牢度高、回彈性能優異、親膚舒適和耐磨防護強等優異特性，且能夠持續改善布料親膚舒適度。和過往的尼龍6相比，在分子結構上尼龍66 PRUTAC®的分子作用力比普通尼龍強，取向度和結晶度更高，因此PRUTAC®很多性能優於普通尼龍。主要應用於戶外羽絨、瑜珈健身、內衣、家居、童裝、休閒運動、成衣正裝等領域。

作為輔料產品的拉鍊/鈕扣等等，在愈來愈重視可持續與全循環的產業環境裡，往往是最後的關鍵一哩路。
本屆輔料重點參展商理想拉鍊亞洲有限公司與REPREVE®合作，以再生聚酯面料製造IDEAL EARTH生態系列拉鍊，成功升級再製造超過1.1億個塑膠瓶，減輕垃圾場負擔。
身為亞洲最大拉鍊製造商之一，理想拉鍊公司在展會上展出一系列的自動鎖拉鍊和半自動鎖拉鍊，適用於運動裝、牛仔服、奢侈品、外套及其他服裝品項。

Intertextile潮流導向委員自1988年成立以來一向由國際知名創意潮流預測專家組成，分別為Elementi Moda(義大利米蘭)、DONEGER| TOBE(美國紐約)、NellyRodi™ Agency(法國巴黎)及日本井上佐知子共同組成，一同以鮮明的主題刻畫未來潮流及時裝面料趨勢。

2025春夏流行趨勢“起伏跌宕”(Turbulence)預示著一個複雜的新世界即將展開。我們在虛擬世界中的活動範圍不斷擴大，新的情感也隨之湧現。在發掘情感和追求身心健康的過程中，體現自我放縱和自我表達。

現代和平主義者在恆常的生活和流動的二元對立間徘徊，將陌生與熟悉、幾何與有機、自然與人工、簡約與奢華相結合。走遍大地追尋一種親密融合的感覺。他們以非傳統的方式導出自由表達，利用熱鬧和誇張的巡遊來抗衡壓抑。致力於將它們擁有的、可改造的和可回收的一切回饋地球。

不論是出於生態意識和反對時裝過度生產的考慮，或是高度依賴財政資源並受控於社交媒體和有影響力的人物，時尚界必須確定如何滿足消費者的需求。

展望未來，時尚界將展現積極和感性的新價值觀，面對潛在的起伏，以堅定的信念，引領人們走向更美好的未來。

主題1. 優雅 Grace

感激讓我們走到一起的事物，慶祝和平、愛、尊重、歡樂、記憶和浪漫。
卸下壓力，享受真正簡單的快樂，體會裝飾性的珍品，柔和的色彩和優質的材料中普遍存在的精緻，感受寧靜奢華的生活所帶來的持久和諧。

【色彩】

柔和優雅的色調，像嬌嫩的花朵一樣，帶給我們清新平靜的感覺。深色的中性色調染上了淡淡的銀色，傳遞細膩的質感。

【布料】

•優雅鍛造的高貴材料
未經過濾和加工的原始粗布 / 砂粒材質 / 大理石紋 / 斜紋 / 做舊圖像 / 褪色條紋 / 不規則粗紡線

•提升高雅美學的觀賞性。
鏤空工藝和透明度 / 蕾絲針織布 / 精緻織綿 / 羽絨緹花 / 細膩光澤的綢緞 /印花薄紗(嬌嫩的花朵和富有詩意的鳥兒) / 珍貴精巧的刺繡

主題2. 沉浸Immersive

注重舒適度，輕鬆、性別流動的極簡主義風格。關注強大、生動、歡樂的多樣化功能。審美的摩擦催生出積極的合作精神。

【色彩】

宇宙和海洋構成靜謐神秘的藍調氛圍，讓人感到舒適、熟悉，同時又不乏創新，熱帶黃昏撼動人心，與令人震驚的裝飾相得益彰。

【布料】

•日常實用優雅，不刻意著裝
季節性絲綢(羊毛織物) / 精緻府綢襯衫 / 輕便柔軟的華達呢(迷你多臂緹花織物) / 質地輕薄的亞麻布 / 海島棉 / 羅紋彈力針織布 / 尼龍網格布

•熱帶黃昏，性感而歡愉
圖形色塊 / 植物印花 / 垂墜黏膠針織布 / 光澤塗層(閃耀的乳白色) / 裝飾刺繡 / 珠子和亮片 /銅金紗線

主題3. 轉換Switch

對日常生活進行實驗性改造，展現個人風格。優先考慮愉悅和夢幻的體驗。超越邊界，邁向DIY及高科技結合的新維度。

【色彩】

歡快的粉彩和活力十足的亮色構成了一個生機勃勃的調色板，顛覆了普通的日常生活。超越現實而產生的人造彩虹色系，炫目、未來感十足。

【布料】

•高級而基礎
棉緞 / 光滑府綢 / 塔夫綢 / 蕾絲薄紗 / 橡膠(PVC和乳膠) / 再生聚酯

•華麗的幻想
色彩繽紛躺椅條紋 / 色紗和隨機染色紗 / 大膽圖案 / 馬德拉斯和泡泡紗 / 變化的點狀圖案 / 浮雕爆米花 / 卡通-表情符號-漫畫

主題4. 呼喚Voices

一個迴異、耀眼自由的未來。
積極性吸引著我們的感官，而即興創作彰顯著我們的個性。從澳大利亞到墨西哥，這是對地球的頌歌，保持原始特性，並將其融入現代，成為一種新時代的時尚本能。

【色彩】

溫暖、奔放的色彩和冷色調的紋理構圖。狂野的沙漠色調、泛紅的泥土色調和新時代的焦色變化相互交織，並以金色紗線作為點綴。

【布料】

•具有觀賞性的質樸
裂紋皺面料 / 泥土色不規則染料(褪色、染色、撕裂、扎染) / 蠟染 / 斜紋軟呢和粗紗 / 特製混紡條紋 / 有機纖維(亞麻、大麻、木棉、棉)

•巴洛克裝飾風格
豐厚的絨面 / 仿自然 / 藝術銅鏽 / 3D紋理 / 鈎編花邊 / 工藝裝飾 / 藝術圖案 / 仿印花和緹花

2026春夏ISPO Textrends再次與紡織趨勢顧問Louisa Smith合作，提前為業者預測從顏色到材質的市場趨勢。

Louisa Smith從他觀察到的3個大環境趨勢談起：一是「可持續性」必須常態化，品牌正以「綠色靜默」代替口號，少一些自我表揚，多一些果斷行動。有時候，保持簡單就是最好的解決方案。
在循環經濟的帶頭下，從回收、零浪費、無水、無PFC、乾淨化學甚至綠色化學、以及奈米生物科技的應用，各項技術蓬勃發展，回收的模式也從纖維到纖維(fiber-tofiber)變成紡織到紡織(textile-to-textile)，同時，透明性和可追溯性也至關重要。

二是發展運動健身社群，運動不僅僅是身體上的，還應該納入人與人的接觸，譖一步改善身心健康。數位化讓人們久坐不動，划手機已成為新一代人的“吸煙有害健康”，應附帶健康警語！品牌也可以從創建社群切入，建立與消費者的聯繫和溝通。

三是人工智慧(AI)將持續改變我們的生活，我們也必須利用它為我們所用，包括元宇宙和數位化。例如品牌可以整合身體掃描，減少退貨和浪費，消費者可以在不進入商店的情況下進行數位試穿。現實與虛擬的結合也帶來了更高效的可持續結果。還有太多潛力可以開發…

2026春夏的核心情緒是運動帶來的節奏感，以及戶外活動對健康的振奮作用。以帶有正能量的良好共振，集體前進，以平衡和包容的方式，感受大地的脈動，建立新的歸屬感。
除了可持續性依然重要，本季也重回創意、觸感和樂趣。

26春夏運動色彩

色板1. 核心色彩Core

2026春夏的核心色彩呈現出開朗的情緒，三原色與新引入的深石榴粉相輝映，還有焦橙色和經典黃。一種新的海藻綠也加入了調色板，位於傳統的灰色和草綠色之間。
核心色彩一如既往地經久耐用，總能為消費者帶來安心感，我們並可以玩味這些色調，使其變淡或加深，或是以此搭配下方四個衛星色板。

色板2. 城市景觀Cityscope

這是一個由反光玻璃、鋼鐵和水泥構成的都市遊樂場。這種耐用的特質因城市規劃中的公園和植被覆蓋的建築而更顯突出。柔和且濃郁的水泥色調與鋼灰色並列，營造出更溫暖的外觀。並可藉由玩味反光後處理以獲得都市時尚感與戶外機能性服裝結合的感覺。

色板3. 混同迷惑Confusion

以超現實的冰淇淋色調來詮釋夏季，為非傳統的終端產品創造出一種有趣和超現實的感覺。無論是以單色運用或是作為點綴，這種色彩方向提供了一種復古情調，透過新一代紡織技術和後處理得以提升。

色板4. 太空漫遊Space Odyssey

從現實到虛幻，這個色彩呈現出虛擬現實的外觀，並且受AI和數位化的影響，色彩深度不太穩固。這種電光混合色調，與月塵灰、土星粉、及宇宙神秘曖昧的深色調相得益彰。

色板5. 失真偏差Revision

宛如加入生物影像中廣泛應用的螢光素酶，酸性色素帶來的色差，產生了失真且銳利的扭曲效果。不同於傳統鮮明大膽的色調，人造的色彩創造出興奮刺激的外觀的表面和彩虹光澤。

2626春夏運動材質

主題1.重溫美好Halcyon Daze

在循環經濟為核心的帶動下，紡織業正在出現一種注重織物材料本質和性能特徵的新趨勢。因為企業的目標是實現紡織品生產和跨行業的零浪費，這導致了纖維素和再生纖維textile-to-textile與fiber-to-fiber的應用發展，許多織物因為採用原材料的色調，因此能省掉染色過程的水資源。

新型天然材料(如仙人掌、蘋果和柑橘) 以及天然染料的使用在這一趨勢中發揮了重要作用，原始的自然染色法也重新引入作新的工藝應用。質樸的色彩在布料上營造出一種平和、寧靜的感覺，喚起一種無憂無慮的過去的感覺。雖然低調，但這些布料技術先進，水準更高。

至於傳統的天然成分，如負責任採購的皮革和羽絨，可以在戶外使用，因為它們是食品工業和廢物的副產品，這些材料可以提供性能和保護，同時遵守零浪費的原則。

【關鍵字】自然∕放鬆∕重溫∕模糊∕擁抱

材料成分

・真正的天然材質—棉、絲、美利奴羊毛和羊毛

・新天然—從紡織廢料中再生纖維素紗線(textile-to-textile)

・用於紗線和填充材料的棉花

・用於填充的再生羊毛、機械回收的再生棉

・負責任的採購－食品業的副產品和可堆肥

・椰子纖維和輔料

・蘑菇皮

・香蕉和鳳梨纖維與皮革

・柑橘纖維

・增強生物降解性的新型天然酶

・植物蛋白(分子工程)

・來自植物萃取的生態染料和天然染料

・零浪費－回收的廢布、食物垃圾

・以天然蠟代替撥水劑

・生質原料

・皮革－食品工業的副產品

・以天然纖維進行從紗線到織物整理的疏水處理

焦點材料

・無塑料純素皮革

・磨損滄桑感表面

・新型的天然刷毛結構

・生物基輔料

・透過布料結構(無膜或貼膜)產生的防水性

・毛圈布

・雙面針織

・單面針織品

・拉絨表面

・因為使用回收材料而形成的原材料的、不規則的顏色

・機械拉伸－不添加彈性纖維

・高科技外觀布料，包括100%防撕裂布料

・纖維素纖維

・觸感柔軟的jersey針織布

・纖維素為主的布料(可以混紡)

・霧面和原始觸感(針織布和梭織布)

目標市場

・城市戶外

・軟運動—瑜珈、皮拉提斯

・運動休閒

・精緻裝備&復古風格

・休閒衝浪和戶外活動

主題2.全面啟動In Motion

隨著日常的活動，增強穿著功能的布料在本季脫穎而出。我們追求的是高韌性、技術性能的穿著，讓隨時運動變得很簡單！來自合成材料的增強工程，可實現持久性能。新的單一材料設計，讓合成產品在使用壽命結束時更進行負責任的回收。

從跑步到壁球，從高爾夫到公路自行車，許多運動運動都在戶外進行，防紫外線和涼爽觸感的布料是主要的功能需求。我們還看到了一種新的方向—一種超越專業球場、與運動休閒混合的產品開發，讓人們離開球場後直接進入社交酒會而不會留下汗痕或污漬！

織物表面的高壓縮性和空氣力學特性與解剖學造型相結合，加速了公路自行車運動的發展。這一趨勢方向節奏快、輕盈、緊湊，為永遠行動中的消費者提供卓越的機能。

【關鍵字】輕薄∕乾燥∕動能∕力量∕保護

材料成分

・觸感涼爽的布料和後加工

・防臭

・抗噪音

・Body-mapped人體地圖—彈性與機能分布

・單一材質布料

・石墨烯或遠紅外線—紗線和整理加工

・機械彈的單一材質合成材料

・可回收和再生

・機械拉伸

・無氟撥水加工

・碳捕捉的聚酯纖維

・改質的生物可降解聚酯纖維

・再生和原生的尼龍6.6—性能持久

・原液染色紗線

・再生薄膜

・彈性纖維和合成橡膠(Elastomers)

・保持形狀的彈性隔熱織物

・數位印刷

・無水染色

焦點材料

・局部壓縮提供支撐

・微膠囊礦物紗，帶來永久涼爽觸感

・多功能、輕質再生聚酯纖維

・具有棉質觸感的高機能合成材料

・凸直條織物PK布(Pique)網眼結構，通風快

・乾燥和吸濕排汗

・輕質高韌性防撕裂，帶氟防水

・曲面奈米結構

・反光塗層

・熱轉印—再生紙和水性油墨

・用於貼合雙面平織/針織布的生物性膠水

・外殼性能

・第二層肌膚觸感

・單面針織布和經編針織布的防滑表面

・用於夾具的天然樹脂膠印

・防水、防風、透氣的外殼—高耐磨且不含PFC

目標市場

・團隊運動—足球、橄欖球

・跑步

・公路自行車

・城市健身房—舉重

・球拍運動—匹克球(pickleball)、網球、高爾夫

・軟裝備

主題3.極限爆發點Point Break

地球已經接近失控的臨界點，我們要發展不以犧牲永續為代價的紡織品，包括生物基與回收再製，考慮在服裝成分和使用壽命，同時又能達到機能性和保護性。

再生合成材料多是從寶特瓶與近岸塑膠垃圾而來，這是一系列新的改性合成材料，具有可生物降解的可能性，與原生尼龍和聚丙烯PP纖維一起使用，具有耐用性。

透過負責任的採購和設計，讓生命終結的產品仍有多種可能，最大限度地減少耗廢。這一趨勢也希望與設計更緊密地合作，更聰明地思考。

【關鍵字】衝浪∕敬畏∕生物∕多樣性∕治療∕力量

材料成分

・「近岸」再生塑膠－海廢再生塑膠

・天然橡膠

・原液染色合成材料－消除染色過程中的廢水

・生物基彈性纖維

・耐氯彈性纖維

・植物合成材料

・新的蛋白質材料開發－使用奈米技術

・防止超細纖維脫落的後加工和組織結構

・防紫外線布料和後加工

・高韌性生物基尼龍

・可回收的單一材料－回歸循環經濟

・從廢棄物中回收聚酯和回收尼龍

・從漁網回收尼龍

・以生物樹脂取代人造的環氧樹脂

焦點材料

・使用植物基橡膠的新氯丁橡膠材質，如富含乳膠的蒲公英

・防水輔料及再生膠帶

・海綿棉質觸感雙面針織布－Interlock潛水雙面布

・具有密封無縫保護的防水貼膜布料

・疏水後處理

・2.5層防水外殼，無氟防潑水

・機械設計的舒適彈性，減少了彈性纖維的混紡

・經典多臂結構－輕質，來自海洋的合成物

・單一材質的拉舍爾(Raschel)針織

・快乾

・防潑水後處理帶來乾爽感覺

・具有高耐磨性和防水性的TPU塗層

目標市場

・從海灘到街頭活動

・潛水

・帆船運動

・游泳－從泳池到野外游泳

・徒步健行

・水上運動－衝浪、風箏衝浪、立槳衝浪、風翼板

・旅行

主題4.輕量淨零DeLightFul

用於戶外服裝和套組的合成材料重點，必須堅韌耐用，又輕如鴻毛。隨著露營和健行的不斷普及，人們對更舒適、更輕的裝備需求也隨之增加。多功能設計對於這一趨勢至關重要，因為它可以滿足多種最終用戶的需求，促進消費者的可持續購買選擇。

紡織業的創新使得更輕的機性能材料成為可能。碳中和(即在紡織品製造中去除或減少二氧化碳的過程)趨勢，更是愛好自然的戶外活動者極關心的議題。為了實現超輕量化的方向，透過數位化實現“去實體化”(dematerialization)也是一種淨零的方式。

產品必須重新設計並減少用量才能產生所需的減量效果。採購材料需要考慮產品生命週期，我們的目標是提供輕巧耐用且易於穿戴的裝備，與消費者就產品的最終結果進行有效溝通。

【關鍵字】零浪費∕多樣性∕效率∕負責任的設計∕可收納性

材料成分

・可堆肥合成材料

・抗紫外線的紡織結構、紗線和助劑

・防臭技術

・水分管理

・四面彈的輕量梭織布料

・可以將太陽光能量轉化為近紅外線(near infrared)

・由回收材料或天然材料製成的保暖材料

・乾淨化學品

・紡織廢棄材料的升級再造

・回收合成材料

・耐用的細丹原始合成材料

・不含氟的防撥水加工(持久防水劑)

・保暖的中空合成纖維

・負責任採購的羊毛

・透過整理劑或紗線結構，減少微纖維脫落

焦點材料

・機械彈的經典華達呢

・可回收的單一材質布料

・高強力防撕裂布料

・具有自然觸感的經典混紡斜紋布

・高性能色織襯衫

・採用生物基合成材料和薄膜技術的2.5層和3層織物

・羅紋jersey針織布

・輕盈又復古的燈芯絨

・高性能牛仔布

・回收保暖材料

・新的天然填充材料，包括木棉

・安靜的薄膜外殼布料，可折疊收納

目標市場

・戶外活動

・都會戶外

・滑板運動

・徒步健行

・露營

・越野單車

・旅行

主題5. 生成網絡Generative

結合人工智慧來創造新一代的運動裝備，這種以實驗室為基礎的科學外觀具有現代感和未來感。永續循環的設計前提，不僅要落實於布料方面，在服裝和產品設計方面也須如此。儘管對於主流市場來說，它可能顯得非常規和前衛，但用不了多久，這種可再生的新方法就會成為常態。

隨著無氟處理和萬年化學品的消除，乾淨化學現已成為行業規範。科學家現在選擇綠色化學，從天然來源和微生物來製造高機能性材料。薄膜層結構布料的設計，也必須秉持著「少即是多」的永續概念。

藉由局部壓縮和印在服裝上的感測器，可以監控我們的健康和運動表現，也可以形成超連結(Hyperconnectivity)網絡，在管理有限自然資源的同時，找到使世界脫碳的替代方案。

【關鍵字】清潔和綠色化學品∕轉變∕繁殖∕超級功率∕感測器

材料成分

・原紗－未染色的織物

・乾淨化學品

・綠色化學物質－藻類和生物多樣性成分

・反光紗線和塗層

・感測器嵌入紗線

・導電紗線

・微生物分解織物－毒性較小

・中空紗－輕量化

・利用細菌長成的紡織品

・高強力尼龍

・歐盟數位護照∕智慧標籤∕數位可追溯性

・碳捕捉合成材料和後加工

・紙紗

・使用新成分的創新輔料

・PP聚丙烯

・植物合成紗線、高機能性整理劑和薄膜

焦點材料

・輕量高韌性

・綠色科技的無氟塗層

・3D防偽浮水印

・3D列印輔料－零浪費

・可生物降解和堆肥的高機能性面料

・數位印刷

・反光塗層和紗線

・超輕質防撕裂－可收納

・經編針織物

・橫編無縫服裝技術－無須裁剪、消除浪費

目標市場

・極限運動

・鐵人三項和馬拉松

・路跑

・高衝擊力運動

・健身

・陸路旅行

・太空旅遊

・軟裝配備

科技發展瞬息萬變，企業經營環境格局亦因而不斷求變。一向擅長掌握最新趨勢的Intertextile上海面輔料展，在慶祝展會30周年的同時，也將於8月27-29日展會期間首次推出“數位解決方案專區”，為整個紡織行業積極尋求創新解決方案，以滿足各種採購、製造和零售需求。

專注於數位創新，助力企業搶佔先機

據了解，新設立的數位解決方案專區，將展示包括3D列印、大數據分析、數位產品護照、數位可持續解決方案、生成式人工智能、個性化生產、生產技術、虛擬實境、智能可穿戴技術等前沿技術。

法蘭克福展覽(香港)公司總經理佘詩慧認為，雖然這些新技術有些才剛開始發展，但我們已經確定它將對紡織行業擁有巨大潛力，包括在設計、個性化、生產、可持續發展和可追溯性方面。

佘詩慧補充：「Intertextile上海面輔料展一直致力於提供滿足市場需求的商貿平台，而數位解決方案專區將有利於參展商和觀眾把握數位變革帶來的機遇。」該專區內的展台將採用開放式設計，以促進展商與專業觀眾的交流，參展商還可參與研討會或產品發佈會，進一步提升曝光率。

主辦單位表示，隨著歐盟法規對供應鏈的影響力不斷擴大，各國對生態設計、產品護照及可持續生產解決方案的需求日益增長。此次展會的新展區將為初創企業和新興技術公司提供一個獨特的平台，面向數以千計希望在競爭激烈的市場中獲得技術優勢的海內外製造商。

以去年的Intertextile展會為例，數位化應用論壇和技術相關的研討會，讓許多參展企業報以正面回響︰

其中來自日本的展商株式會社島精機制作所，展示了包括一體成形橫編針織機、設計軟體、印花、CAD/CAM、以及PLM，並提出3D面料設計解決方案，據悉能大大提高從研發到生產的效率。

跨國公司艾利丹尼森(Avery Dennison也展示了一系列產品和解決方案，包括標籤和功能材料、射頻識別(RFID)嵌體和標籤、軟體應用，以及各種增強品牌包裝和顯示信息的產品和解決方案，旨在提升勞動力和供應鏈效率、減少浪費、促進可持續發展，以及並進一步增強品牌與消費者的聯繫。

Intertextile重點展區一覽

即將於8月27-29日在中國國家會展中心(上海)舉行的Intertextile上海面輔料展，除了新增的“數位解決方案展區”，還包括其他多個重點展區：

• 輔料視界：展示所有服裝和時尚輔料品類，包括拉鍊、鈕扣、絲帶、襯裡等。
• 躍動牛仔：展示時尚、傳統和創新的牛仔布產品。
• 數碼印花區：展示最新的數碼印花解決方案和潮流印花織物。
• Econogy Hub(新增)：主要展示可持續紡織產品和服務。
• 功能面料區：展示各種休閒裝、運動裝、防護服等。
• 精品毛紡區：展示高端羊毛面料產品。
• 時尚歐洲館：展示各種優質的歐洲紡織產品。
• 花樣設計區：展示原創圖案設計產品。

中國國際紡織面料及輔料(秋冬)博覽會由法蘭克福展覽(香港)有限公司、中國國際貿易促進委員會紡織行業分會及中國紡織信息中心聯合主辦。展會同期還將舉辦中國國際紡織紗線(秋冬)展覽會Yarn Expo、中國國際服裝服飾博覽會CHIC、及中國國際針織(秋冬)展覽會PH Value。

主辦單位並補充，在剛剛過去的3月Intertextile春季展上，計迎來了來自116國近90,000名專業觀眾，且觀眾表現出的採購意向亦大幅增加，第二和第三天的回頭率高達87%，而海外展商數目亦較上屆增加了22.9%，新的參展國家包括西班牙、新加坡、印尼、衣索比亞、和秘魯。

哥本哈根時裝週(CPHFW)作為全球首個永續時裝週，自2023年要求參展品牌達到《可持續發展要求(Sustainability Requirements)》，更在今(2024)年進一步修訂更為嚴格的標準。近期，柏林時裝週(BFW)宣布將與哥本哈根時裝週建立全新的合作夥伴關係，聯手加速產業的可持續發展。

根據聲明，柏林時裝週將執行CPHFW所制定的可持續發展標準，強制要求展會品牌達到最低標準。雙方希望能透過此番合作，加速北歐以及德國時尚市場的永續發展行動。本項計畫由柏林參議院經濟事務、能源和公共企業部資助，並由德國時尚協會(Fashion Coucil Germany)與Studio MM04合作執行。

德國經濟事務國務秘書Michael Biel對此表示：「透過落實永續發展要求，柏林將成為負責任以及創新時尚的國際領先地之一。我們將在2025年之前提供18萬歐元（約台幣623萬）的財務資助，投資柏林成為永續發展的先驅。透過回收升級以及使用再生材料等，讓發展社會及生態的責任行動與德國的時尚製造產業齊頭並進，為國際各大時尚都市樹立榜樣。」

德國時尚協會首席執行官Scott Lipinski補充，BFW與CPHFW的合作是一項令人自豪的計畫。哥本哈根時裝週是時尚界內可持續發展的重要開拓者與合作夥伴。柏林時裝週採用並致力於更高標準，為永續時尚樹立正面的形象。

哥本哈根時裝週首席執行官Celine Thorsmark對於雙方的合作感到榮幸：「我們的合作不僅只是必要的聯盟，更強調時裝週和時裝協會參與產業轉型的機會。能夠看到永續性發展的要求獲得全球的認可，這對我們而言也是一個重要的里程碑，我們希望能夠激勵更多相關參與者進行合作。」

此次合作涵蓋了在柏林時裝週官方日程上約35個品牌，實施哥本哈根時裝週《可持續發展要求》的架構，並將其最低標準設立為強制性標準。此外，柏林時裝週也會實施符合BFW策略的具體調整，將涉及整個時尚產業的多樣性(Diversity)、公平性(Equity)、包容性(Inclusion)以及歸屬感(Belonging)等。
該計畫經過啟動和試點實施階段後，將於2026年2月全面生效。

全球領導的木質纖維素纖維生產商蘭精集團近日宣布，與科技初創公司溢維環境(Exponent Envirotech)及香港針織品製造商利洋針織展開合作，將創新無水染色技術ECOHUES™ (湙可染™)應用於木質纖維素纖維，預示著紡織業的一次重大革新。

ECOHUES™技術的環保突破

ECOHUES™技術由溢維環境開發，使用可回收的非水溶劑，能減少95%的用水量和40%的染料使用量。相比傳統的水基染色工藝，ECOHUES™技術在環保效益和資源節約上均有顯著提升。這項技術可應用於天絲™品牌的萊賽爾纖維、莫代爾纖維以及蘭精™環生纖™品牌粘膠(縲縈)纖維，且這些纖維均已通過歐盟環保卓越生態標籤認證。

產業合作的革新舉措

蘭精集團全球技術行銷開發部副總裁莫維彪表示：「蘭精一直致力於探索創新方案，希望在確保產品品質的同時，減少對地球資源的消耗。這次與溢維環境和利洋針織的合作，為紡織品價值鏈帶來了具發展潛力的創新技術，展示了我們對環保承諾的重視。」

提升效能與環保的雙重效益

傳統染色工藝每噸紗線需耗水120噸，且涉及大量化學物質的使用。而ECOHUES™技術採用99.8%可循環使用的非水溶劑，極大程度地減少了水和能源的消耗。

且該技術將染色時間從傳統的12小時縮短至6-8小時，提高了生產效率，並確保染色固色率超過97%，比傳統水基染色高出30%以上。

減少碳足跡，促進永續發展

蘭精公司表示，蘭精的纖維製造過程中，碳排放和用水量比一般纖維少至少50%。與ECOHUES™技術相結合，進一步降低了對環境的影響。此次合作生產的針織品系列由利洋針織生產，展示了蘭精纖維與ECOHUES ™技術的完美結合，既提升了針織品的性能，又滿足了消費者對時尚和永續性的需求。

利洋針織行銷高級副總裁Andrew Dixon表示：「利洋針織致力於引領永續服裝潮流，非水染色工藝能夠減少能源消耗，節省成本，並促進產業的永續發展。我們希望通過這次合作，為紡織產業帶來深遠影響和系統性變革。」

1987年，Virginie Viard加入奢侈品牌Chanel後，備受時任Chanel掌門人Karl Lagerfeld信賴，是為當時Lagerfeld的得力助手。而在老佛爺辭世後，Viard便接棒並帶領Chanel繳出驚人的銷售業績，她成功地在新鮮的藝術元素與品牌傳統文化中取得了完美的平衡。
而就在6月5日，香奈兒以簡短的公告宣布Virginie Viard將離開這間效力近40年的公司。接下來，本刊將帶大家一起回顧Viard在位創意總監時，最備受矚目的三個系列。

Chanel 2020/21 Métiers d'Art 高級手工坊系列

自2002年以來，Chanel開始推出Métiers d'Art 高級手工坊系列，融合品牌的創造力與香奈兒各高級手工坊的精湛手藝。2020/21Métiers d'Art為Virginie Viard上任後的第二個高級工坊系列，她以素有「女士城堡(Le Château des Dames)」美名的香儂頌城堡(Château de Chenonceau)為靈感，讓十六世紀的古堡風情與現代時尚服裝對話，帶有文藝復興時期的貴族風采、二零年代香奈兒女士宣揚的優雅和自由精神，以及現代女性的獨有個性，整體效果在搖滾與少女風格之間擺盪。
值得一提的是，曾經居住於此的法國王后Catherine de’Medici在城堡內的各處裝飾使用了帶有名字縮寫的「雙C」標誌，與品牌有著神祕的呼應。

Chanel S/S 2022 Ready-To-Wear 高級時裝系列

Chanel 2022春夏大秀重現了80、90年代的秀場魅力，Virginie Viard除了搭建傳統T台之外，更讓模特擺脫一貫的嚴肅表情，反而面帶笑容，與身上的服飾配件有所互動，展現各自的獨特性。系列中多套簡約的黑白配色泳裝讓人想起屬於Karl Lagerfeld的那份經典；而Chanel女士喜愛的水手條紋元素也不可少，在袖口的設計更與珍珠串飾驚艷地組合成長袖；斜紋軟呢、針織、丹寧等多樣布料則搭配現代設計佐以一系列大膽活力的色彩，重新演繹經典摩登套裝。

Chanel F/W 2023/24 Ready-To-Wear高級時裝系列

Virginie Viard在2023秋冬系列中以Coco Chanel最喜愛的山茶花貫穿系列作品，於各式單品上化作精緻的紋樣，融合六零年代英倫的Mod(摩德)文化，將男裝的俐落剪裁移植至女裝上，刻劃出率性反骨，卻又不失優雅迷人的Chanel女性形象。
在設計細節上，FW23充斥著各式不對稱的線條剪裁，如:大衣、夾克、長裙、削肩上衣等，展現奔放大氣的氛圍。

花蓮縣政府舉辦的首屆「原住民時尚設計新秀大賞」已圓滿落幕，獲獎作品展現原住民文化的無限魅力與創意，即日起將在花蓮縣政府原住民行政處展出，歡迎民眾前往賞析。

這次的比賽以【母語】為主題，來自全台各地原住民族群的設計師們，以各自獨特的文化背景和創意，將傳統與現代融合，創造出令人驚豔的時尚作品。社會組第一名得主呂振良先生，以「流浪」命名，透過服裝設計表達了對家鄉的思念與對文化的探索。他的作品不僅是一件衣服，更是一種生活的形式，幫助我們理解每日生活的意義。同樣的，本次大賞的舉辦，也不僅是一場設計競賽，更是一次文化的盛會，很榮幸能邀請到多位時尚產業的專家擔任評審，為年輕新銳設計師指路，並提供建言。

這次「原住民時尚設計新秀大賞」社會組獲獎的其他兩位設計師的優秀作品，也得到了高度評價：第二名的楊之皓設計師，作品名稱是【拾．碎 iacikel ta tja inakulidan】，設計理念:意在「拾起那些文化的碎片，重新復刻組裝」，這件作品透過恢復文化價值，將遺失的語言和技藝重新呈現，以服裝為媒介延續過去的記憶。

獲得第三名的設計師是楊書怡，她以【去走走啊～Ari！ Kivangvangan】為名，主要的設計理念是從排灣語中的「出遊、玩樂」為靈感，創造出一種旅行放鬆感。作品中的色彩和圖案反映了自然環境的多樣性，並透過手寫文字和鬆弛的輪廓，增添了一種無拘束和休閒的氛圍。排灣族的編織三角紋輕輕地帶出了民族的意象。

這些作品不僅展示了設計師們的才華和創意，也體現了原住民文化的豐富多樣性和深厚底蘊。花蓮縣政府將繼續支持這樣的活動，促進原住民時尚產業的發展，以培育更多具有創意與才華的設計新星。我們相信，透過這樣的平台，不僅能讓世界看見原住民時尚的魅力，也能促進文化的傳承與永續發展。感謝所有參賽者的熱情參與，以及所有支持者的鼓勵。花蓮縣政府期待在未來，能見證更多原住民設計師的成長，並一同見證花蓮成為一個充滿文化魅力的原住民族時尚之都，讓世界看見花蓮多元文化之美。

Tradition meets modernity, fashion meets culture. Aboriginal Fashion New Talent Award: Amazing Works in the Social Category

The first “Indigenous Fashion Design New Talent Award” organized by the Hualien County Government has come to a successful end. The award-winning works, which demonstrate the infinite charm and creativity of aboriginal culture, will be exhibited at the Aboriginal Administration Office of the Hualien County Government from now on, and the public is welcome to come to appreciate them.

The theme of the competition was “Mother Tongue”, and designers from aboriginal groups all over Taiwan, with their unique cultural backgrounds and creativity, fused tradition and modernity to create amazing fashionable works. Mr. Lu Zhenliang, the first place winner of the Social Group, named his work “Wandering” to express his nostalgia for his hometown and his exploration of culture through clothing design. His work is not just a piece of clothing, but also a form of life that helps us understand the meaning of daily life. Similarly, this award is not just a design competition, but also a cultural event, and we are honored to have invited a number of fashion industry experts to be the judges, to show the way for the young and emerging designers and to provide advice.

The outstanding works of the other two winners in the social group of the “Indigenous Fashion Design New Talent Award” were also highly praised: the second-place winner, Mr. Yang Zhihao, whose work was titled “Glean, Shatter”, iacikel ta tja inakulidan], with the design concept of “picking up the pieces of culture and reassembling them”, this piece of artwork restores cultural values, reintroduces lost language and techniques, and uses clothing as a medium to continue memories of the past.

The third-place winner was Yang Shuyi, who created a relaxing travel concept inspired by the Paiwanese words for “going out and having fun” under the name “Going for a walk: Ari! Kivangvangan”. The colors and patterns in the artwork reflect the diversity of the natural environment, and through the handwritten text and loose silhouettes, it adds a carefree and casual atmosphere. The woven triangles of the Paiwan tribe gently bring out the ethnic imagery.

These works not only showcase the talent and creativity of the designers, but also embody the rich diversity and deep heritage of the aboriginal culture. The Hualien County Government will continue to support such activities to promote the development of the aboriginal fashion industry, so as to nurture more creative and talented design stars. We believe that through such a platform, we can not only show the world the charm of aboriginal fashion, but also promote cultural heritage and sustainable development. We would like to thank all participants for their enthusiastic participation and all supporters for their encouragement. The Hualien County Government looks forward to witnessing the growth of more aboriginal designers in the future, and together we will see Hualien become an aboriginal fashion capital full of cultural charms, and let the world see the beauty of Hualien's multiculturalism.

花蓮縣政府舉辦首屆「原住民時尚設計新秀大賞」，獲得普遍的迴響，來自全台各地原住民年輕族群的創作者，他們用熱情與才華，將傳統文化轉化為現代時尚，包含學生、老師和家長，都很高興能有這樣一個比賽，讓原住民年輕族民能有機會深入傳統文化，並據此創新創作，讓族群的文化能走向復興。

這次比賽的設定主題是【母語】，學生組冠軍得主董承，以其作品「排灣未來式nu tjaivililj a paiwan」獲得評審團的高度評價。 董承的設計理念源於其排灣族名字「cunuq」，意味著力量與突破。他巧妙地將排灣族傳統服飾的結構與圖騰，通過現代設計語言重新詮釋，展現了文化的深厚底蘊與創新精神。

第二名的達路達娜，以「媽媽Ina」為主題，將太陽的象徵與母親的溫暖結合，創作出充滿愛與力量的作品。 第三名的辛倪則以「撒奇萊雅Sakizaya」為題，透過個人與族群的故事，將族語的重要性與文化的復興融入設計中。

這些作品不僅是時尚創作，更是對原住民文化的一種現代詮釋與傳承。花蓮縣政府堅信，透過這樣的活動，能夠激勵更多原住民青年投身於文化與藝術的創作，同時也讓世界看見台灣原住民文化的獨特與美麗。

花蓮是台灣原住民族文化最多元的城市，未來將持續舉辦更多類似的活動，推動文化的交流與發展，並且攜手將原住民時尚推向國際舞台，展現其無限的可能與魅力。花蓮縣政府感謝所有參賽者、評審團、以及所有支持這次活動的人士，這是花蓮發展原住民時尚產業的成功第一步，未來將會有更多精彩的展現，為了更好地扎根原民時尚產業，花蓮縣政府將繼續支持與培育新的設計工藝人才，見證更多原創力的閃耀，讓花蓮走向世界、讓世界走進花蓮!

Indigenous Fashion Design New Talent Award Encourages Youth to Create with Ethnic Cultures. Let the world see the beauty of Taiwan's indigenous people's fashion.

The Hualien County Government organized the first “Indigenous Fashion Design New Talent Award”, which has gained universal response. Creators from young aboriginal communities all over Taiwan, who use their passion and talent to transform traditional culture into modern fashion, including students, teachers and parents, are very glad to have such a competition, so that young aboriginal people can have the opportunity to delve into traditional culture and innovate accordingly to make the culture of the community able to The theme of the contest is “The Renaissance of the Indigenous Peoples”.

The theme of the competition was “Mother Tongue”, and the winner of the student category, Tung Cheng, was highly praised by the jury for his work “Paiwan Futuristic nu tjaivililj a paiwan”. Tung's design concept originated from his Paiwan name “cunuq”, which means strength and breakthrough. He skillfully reinterpreted the structure and totem of traditional Paiwan clothing through modern design language, demonstrating the deep heritage of the culture and innovative spirit.

With the theme of “Mother Ina”, second-place winner Dalu Dana combined the symbol of the sun with the warmth of motherhood to create a work full of love and strength. The third place winner, Xin Ni, used the theme of “Sakizaya” to incorporate the importance of ethnic language and cultural revitalization into her design through the stories of herself and her ethnic group.

These works are not only fashion creations, but also a modern interpretation and inheritance of aboriginal culture. The Hualien County Government firmly believes that through such activities, more aboriginal youth will be inspired to devote themselves to cultural and artistic creation, and at the same time, let the world see the uniqueness and beauty of Taiwan's aboriginal culture.

Hualien is the most culturally diverse city among Taiwan's aboriginal people, and will continue to organize more similar events in the future to promote cultural exchanges and development, as well as work together to bring aboriginal fashion to the international stage, showcasing its infinite possibilities and charms. The Hualien County Government would like to thank all the participants, judges, and all those who have supported this event. This is the first successful step in the development of the aboriginal fashion industry in Hualien, and there will be more exciting displays in the future. In order to better take root in the aboriginal fashion industry, the Hualien County Government will continue to support and cultivate new design and craftsmanship talents, and to witness more original creativity shining through, so that Hualien can reach out to the world, and let the world reach out to Hualien!