今日的時尚產業正朝著永續未來前進，近期不論時裝走秀、服飾商展、或消費端對話活動等，都搭上了這股風潮。
例如才剛剛結束的巴黎時裝週發表，2020春夏Marine Serre的系列服裝有50％是由升級再造(upcycling)材質製成，Dior秀場中連根搬運的164 棵樹木花園，也將在秀後一一移植至巴黎近郊，以證明時尚與永續並不相悖。另一頭的米蘭時裝週，同樣是環保大覺醒，Gucci帶來了一場“碳中和” (carbon neutral)時裝秀，同時宣布將透過支持秘魯、肯亞、印尼和柬埔寨的森林保育來抵銷碳排放，成為完全碳中和的公司。

Marine Serre 2020春夏的系列服裝有50％是由升級再造(upcycling)材質製成，包括用從海洋廢棄的塑膠瓶製成的黑色PVC風衣；以舊窗簾、床單、舊睡衣、鉤針桌布和針織披肩重組成的奶油色調拼湊而成的連衣裙。 ‧ source：TPG

時尚產業正闊步前行，許多永續品牌也許尚未成熟，但正持續努力嘗試，從頭建立循環再生的未來。
愈來愈多設計師開始加強回收技術，減少浪費並揮別以往的時尚輪迴，重新規畫系列的設計方向，例如Patrick McDowell、Bleu Chose與Maggie Marilyn等設計師。與此同時，品牌方面如A.BCH等也重新審視設計方針，希望藉此建立往後服飾整修與回收的系統。Shopyte等新一代品牌也與不同組織合作，試著降低品牌的碳足跡(carbon footprints)，例如與非營利組織One Tree Planted合作進行植樹復林。

Dior秀場中連根搬運的164 棵樹木花園，也將在秀後一一移植至巴黎近郊，以證明時尚與永續並不相悖。 ‧ source：Dior

在擁抱時尚的資本企業更努力地強調永續時尚重要性的同時，已有一些為了彰顯永續性而策畫的時裝秀誕生了，例如芬蘭的赫爾辛基時裝週(Helsinki Fashion Week)時裝週就是為了吸引人們更關注永續概念而設計的展演之一。
赫爾辛基時裝週的年輕創辦人Evelyn Mora表示，過去幾年來她重新想像時裝週的可能性，認為“循環經濟”和“可持續發展”是未來時尚的唯一出路，永續時尚所面臨的最大挑戰，就是缺乏實際行動與“漂綠”(greenwashing)的行為。因此她決定以實際行動證明追求環保不等於犧牲美觀，而成立於2015年的赫爾辛基時裝週正是一個這樣的平台。
赫爾辛基時裝週是北歐時裝週協會旗下一個非牟利企劃，在此，人們用行動證明了“綠色時尚”絕非口號，不論是場地佈置、場內海水淨化飲水機、甚至設計師背後的生產模式等，全部都必須符合可持續發展標準，本屆他們更決定只展出非動物類皮革製作的成品。

Gucci帶來了一場“碳中和” (carbon neutral)時裝秀，同時宣布將透過支持秘魯、肯亞、印尼和柬埔寨的森林保育來抵銷碳排放，成為完全碳中和的公司。 ‧ source：Gucci / instagram

A.BCH：設計的核心是解決問題

澳洲墨爾本品牌A.BCH由Courtney Holm於2017年創立。A.BCH希望為複雜的問題提供簡單的解決方案，最新系列以透明感與質材紋理創造薄膜般的層次，而作品色調則盡力維持單色系。
Holm對於時尚產業的建議相當簡單：“少製造一點”，他說，“身為一個永續循環時尚品牌，我們做的每一件事都圍繞著一個核心目標，那就是如果我們無法確定一件衣服的生命終點為何，就不應製造它。我的供應鏈的每一個環節，以及我們做的每一件小事，都秉持著這個理念。”

source：A.BCH

A.BCH公開他們從纖維到PET的所有材料清單，除了使用有機及再生材質，同時也關注動物權益，包括不使用割皮防蠅法的羊毛，所用的蠶絲也都是採自脫繭而出後的蠶蛹(而非活蠶煮繭)，甚至鈕扣也是掉落下來的果實種子。
A.BCH的目標是幫助人們理解整座循環系統，也因此他提供各種服裝保養資訊、維修與回收服務，並邀請他的消費者隨時從各種的社交媒體與品牌保持聯繫，一起加入品牌的環抱計畫，建立一個封閉的永續循環系統。

Bleu Chose：可溯源的透明策略

Bleu Chose在2018年底於法國巴黎由設計師Méryl Flambert成立，該品牌重新想像待報廢品的可能，並僅使用經過全球有機紡織認證(GOTS)的布料，以及通過生態紡織品標準認證(Oeko-Tex，未殘留任何對消費者或環境有害物質織認證)的紡織染料，所有的產品來源都是公開透明而且可以追溯源頭的。且為求遏止浪費，Bleu Chose的所有作品都是限量發售。

source：Bleu Chose

Bleu Chose的作品結合了環保、工藝與奢華氣質，最新系列靈感來自兩位風格迥異的繆思—美國政治學者Angela Davis與法國王后Marie Antoinette，試圖打造一座夢幻烏托邦，喚醒全新的良知意識。

source：Bleu Chose

Germanier：玻璃彩珠的華麗轉身

曾經效力Louis Vuitton、入圍LVMH Prize，年紀輕輕25歲就推出個人品牌Germanier，瑞士新銳設計師Kevin Germanier同樣投身環保時尚。
Germanier說，人們對於何謂永續以及永續品牌能做到什麼，總是有著先入為主的想像。因此，我總是希望能說服大家永續也能相當刺激、光鮮亮麗、閃閃迷人。

source：Germanier / instagram

Germanier說，人們對於何謂永續以及永續品牌能做到什麼，總是有著先入為主的想像。因此，我總是希望能說服大家永續也能相當刺激、光鮮亮麗、閃閃迷人。
Kevin Germanier打破一般人認為“可持續發展時尚就是沉悶”的想像，讓廢棄彩色玻璃珠重生，利用矽膠將他們它們手工塗到織物上。而這些彩色玻璃珠正是他在香港實習時的有趣發現，這些品質受損的珠飾一包不到十元港幣，但是因為要將染成不同顏色的珠子一顆顆挑出分類，再重新燒熔實在太過費事，所以過去只能作為廢料丟棄。不過，運用廢棄彩珠的唯一缺點是“無法保證數量”，如果客人要訂50件黃色彩珠裙，而我手邊的色珠不夠，到第21件時我能就要和客人商量改變設計成為橘色珠加黃色珠，但如果我們下定決心品質與可持續發展的概念是最重要的，某種程度的彈性是完全可以接受的。
Germanier說，“我們永遠不知道自己能找到什麼，但只要我們能帶著願意帶著一雙偵探的眼睛，永遠可以找到任何你想要的，而這會讓我們的作品更具價值與獨特性。唯一的極限就是自己。

source：Germanier

Ka Wa Key：不用水的空氣紮染

Ka Wa Key品牌名稱取自共同創立的設計師之一，來自香港的鄒家華，Ka Wa代表的正是廣東話中的“家華”(繁茂華美的家庭)，但當然，品牌成立的概念遠非僅止於此，設計雙人組鄒家華與Jarno Jussi希望打造是一個人人都能參與的“浪漫夢想”。

source：Ka Wa Key / notjustalabel.com

在Ka Wa Key 20春夏的中性系列中，設計師打開了祖父母的衣櫥，結合亞洲與北歐美學，並且採用空氣紮染(airy tie-dye)的方式製作。鄒家華在印染工廠的協助下，利用Zero-D印花技術達到乾淨且高效率的乾式染色，過程並未使用任何水、溶劑、重金屬或媒染染料。

2020春夏系列 ‧ source：Ka Wa Key / notjustalabel.com

品牌表示，我們試著在永續製程方面投入更多心力，“雖然現在只是小小的一步，但希望能藉此能引出更大的步伐，甚至躍進。”
關於該如何讓時尚產業更傾向永續，兩位創辦人給了最簡要的回答：“別製造垃圾”。他們以合乎道德且永續時尚為先，除了自行創作布料也使用可追蹤且可回收的材料，例如回收羊毛與塑料，還有有機與再生材料，如Tencel纖維素纖維、EcoVero環保纖維、嫘縈viscose與有機棉等。

Maggie Marilyn：邁向完全循環

成立於2016年的紐西蘭品牌Maggie Marilyn，創辦人Maggie Hewitt表示，可持續發展是一種內在的觀念、文化和生活方式，對我們而言，這是品牌的核心，也因此我們堅持使用有機染色和道德來源的面料，在新西蘭當地工廠進行生產，希望能夠儘快修補時尚產業，讓時尚真正的由內而外皆美，而且具有商業可行性。
Maggie Marilyn將在2020年底跟上聯合國永續發展目標(UN Sustainable Development Goals)，讓半數設計服飾完全由再生或再利用織料製作。Hewitt並把此目標稱為“保護地球的唯一燈塔”，認為唯有以循環為根基的經濟體系，才能帶領我們前行。

source：Maggie Marilyn

而且不只是服裝材質，Maggie Marilyn所用的包裝材也都是使用木薯植物油和植物聚合物等製成，不僅能在垃圾填埋場中完全生物降解，即便流入海洋也可以完全分解，不會留下任何有毒元素。
裝飾的褶邊，精簡的剪裁，Maggie Marilyn的作品說明了時髦與環保完全可以共存，當年Marilyn的首個系列即獲Net-A-Porter青睞而在平台獨家銷售，2017年入圍久負盛名的LVMH獎，《Women's Wear Daily》也視Maggie Marilyn為號召永續時尚的先驅品牌。
在2020春夏系列，Maggie Marilyn除了使用環保布料，也利用過往系列的材料，以及待報廢織品與消費後的廢品。Maggie Marily正著手最新的度假系列(resort collection)，預計在10月下旬發表。

Patrick McDowell：從垃圾到珍寶

英國設計師Patrick McDowell服裝所有的材料均採用倫敦在地的產品廢料，包括來自Burberry工作室與Swarovski水晶的丟棄物料，以及LVMH和Kering集團的廢舊面料。本季是McDowell的第2個系列，其中有幾件作品甚至是重新拆解他上季作品再造的新作。
McDowell表示，最近一次系列發表的靈感來自他的消防員父親，以及他母親五位姊妹的日常隱喻。在他的“救火五阿姨”(Fire-fighting Aunties)系列中，就有一頂光芒炫目的Swarovski水晶消防帽。

source：Patrick McDowell

McDowell自英國中央聖馬丁學院(Central Saint Martins)畢業後，於2018年的倫敦時裝週首度出道，當時即強調他的設計“非僅僅尋找織物，而是重新思考整體系統建立”。以他最新系列為例，採用的材質還包括：Thermore生產的Ecodown®100%再生保溫棉，Wool and the Gang的永續來源毛線，以及英國AW Hainsworth結合祖傳打孔卡提花機的創意織品。
設計師表示，這些服飾都在英國當地製作，在倫敦我們有一個非常有趣的時尚創意平台Higher studio，鼓勵設計師透過升級和回收方式來創作生產，在這裡我們甚至開放租借服飾。與Higher工作室合作的品牌包括Congregation、Comme des Garcons、Junya Watanabe、Martina Spetlova、Minki、Ovelia Transtoto、Ode to Odd、Patrick McDowell、與Phoebe English等。
McDowell的作品鮮明有趣，有著大膽的色彩和輪廓，也經常與不同媒介合作，最近就與二手與古著交易為主的Depop手機購物應用程式及Selfridges百貨，成立了一個實體回收再利用的工作坊，將廢料轉變為珍寶，並號召時尚產業的整體系統轉變。

Riona Treacy：零過剩

自北愛爾蘭移居倫敦已數十年的Riona Treacy，以道德良知的角度深耕女性訂製服，包括使用純素皮革，以及日本古法絞染Shibori 技術。
Riona Treacy深諳女性的軀體，擅長以簡潔的線條勾勒出女性化的輪廓。品牌以慢時尚自居，是可以適用於多種場合用途的訂製服，而且就在倫敦當地手工製作，除去了所有非必要的運輸碳足跡與包裝塑料，所有必要保護性塑料也都可以重複使用，至於節省下來的布料，則重新製成小飾品或捐贈給當地學校。

2019/20秋冬系列 ‧ source：Riona Treacy

2020春夏系列 ‧ source：Riona Treacy

Shopyte：植林復育行動

Shopyte成立於西班牙。每一位消費者只要在Shopyte.eu買一件服飾，就會自動捐款至非營利組織One Tree Planted，以購買者的名義種下一株樹。Shopyte的創辦人兼設計師Dovile Sopyte表示，其最新的系列設計構想即為「城市叢林」。
當然，Shopyte使用的原料也必須符合生態認證、以及合乎道德的製程，並且僅以純天然布品設計。並標榜簡單優雅的設計，不遵循短期趨勢，可以很容易地與任何服裝搭配穿著。

source：Shopyte

Unravelau：奉行零廢棄主義

成立於2017年的荷蘭永續服飾品牌Unravelau一樣僅使用有機與再生材料。
品牌創辦人Laura Meijering表示：“我們致力於建立零廢料模式，並將剩餘材料用在其他服飾製作，試著將廢料產生降到最低。就連衣服上的標籤也是採用再生紙，以及對環境友善的印刷原料。” 

source：Unravelau