文=邱靖婷
服裝是我們自己、乃至整個時代的鏡子，質料、輪廓以及工藝，往往承載著服裝設計師對環境的回應：Coco Chanel身處戰爭年代，讓獨立女性精神浮出檯面；McQueen以自身創傷出發，哀艷美學震驚時裝界；Givenchy優雅的風格與女性夢想相得益彰，赫本從此成為跨時代icon；Yves Saint Laurent破除性別限制，男女裝不再是界限分明的世界。經典品牌如何於現代翻新、面向當代意識和態度？老佛爺Lagerfeld離世前在Chanel的日子以及Raf Simons在Dior的初試啼聲，讓我們能看到保有個人特質卻又能呼應品牌根基的綿長細語。
⚫《香奈兒》(Coco Chanel)－2008
20世紀時尚界重要人物Coco Chanel 1883年生於法國的索米爾，1971年去世。
Chanel一生提倡女性的全新生活方式，以服裝變革使女性行動自由的同時，又不捨棄與生俱來的溫柔優雅，為時尚開展了現代主義見解、男裝化風格。大膽雋永的Chanel精神，以及他對高訂女裝的影響，使Chanel被時代雜誌評選為20世紀影響最大的百人之一。
source：IMDb / Rotten Tomatoes
以Coco Chanel為主角的傳記電影眾多，而這部《香奈兒》(Coco Chanel)共四小時的電視電影聚焦於他的創業史和感情故事，有著許多Chanel名言：「女人不應該是服裝的奴隸」、「你永遠不知道命運之門在什麼時候開啟，所以你的服飾必須無懈可擊」，嶄露出他對時尚的見解和熱忱。
片中回憶與現時交錯進行，我們能看到Chanel年輕時的明豔、也能看見他年邁時的自信，作為20世紀革新女性的代表，Chanel最酷的地方不在於一頭短髮和西裝打扮，而是他崇尚愛情卻不依附的態度，至始至終擁有自由和獨立的精神。
⚫《時尚鬼才：McQueen》(McQueen)－2018
Alexander McQueen是時尚界的反叛傳奇，1969年出生於英國東倫敦，前衛實驗的服裝使他成為英國時尚獎(British Fashion Awards)最年輕的年度設計師得主，並四度獲得「年度最佳國際設計師(International Designer of the Year)」獎項。
source：IMDb
具前瞻眼光和高超手藝的McQueen重塑了整個時尚文化，但在看似美好的時尚光環下嚐盡抑鬱症的長期困擾，其中也包含著自童年在暴力、犯罪中度過，甚至遭到性侵的傷害。
家暴問題讓McQueen很早就開始為姐姐製作服裝，希望能藉此保護她們不再受到傷害，他曾說：「我想給予女性權力，讓大家害怕那些穿著我衣服的女人。」
以感性至極的作品驚艷世代之後，伯樂Isabella Blow(2007)及母親Joyce(2010)的離世讓他備受打擊，McQueen在2010年自縊，不算長的40年歲月化為星辰。
紀錄片《時尚鬼才：McQueen》(McQueen)以五個最為重要的系列劃分生命轉折點，也交織許多McQueen本人親手拍攝的錄像片段，讓我們得以經歷他豐富又曲折的內心世界。
⚫《紀梵希的時尚王國》(Hubert de Givenchy, un destin Haute Couture)－2015
「時尚巨人」法國設計師Hubert de Givenchy以優雅格調在時尚舞台獨樹一幟，24歲便在Balenciaga(巴黎世家)創辦人Cristóbal Balenciaga的鼓勵下自創品牌。為他認為世上最美麗的人、相知相惜的摯友奧黛麗•赫本(Audrey Hepburn)製作了戲外及戲中如《龍鳳配》、《甜姐兒》和《第凡內早餐》的服裝，赫本在《第凡內早餐》穿著Givenchy黑色禮服的姿態也成為跨越時代的雋永畫面。經典女性icon如溫莎公爵夫人、美國總統夫人賈桂琳甘迺迪都指名要Givenchy為他們設計美麗別緻的衣裳。
source：IMDb / Horizon Pictures
紀錄片《紀梵希的時尚王國》(Hubert de Givenchy, un destin Haute Couture)有Givenchy本人、親友以及工作伙伴的訪談，親密又真實地呈現這位溫潤紳士的創作生涯。
⚫《時尚大師聖羅蘭》(Yves Saint Laurent)－2014
「時尚易逝，風格永存。」法國設計師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)，在1953年獲得International Wool Secretariat設計比賽冠軍(International Woolmark Prize前身)，受當時法國版《Vogue》編輯Michel de Butnhoff看好，引薦給現代時尚之父Christian Dior，1955年再次於比賽獲獎後加入Dior品牌擔任助手，並於1957年Dior先生離世後接掌設計總監，然而卻在1960年因戰爭入伍期間因羞澀個性和性向遭到羞辱，同時也因無法參與工作而被Dior解聘，患上抑鬱症。
退伍後Yves Saint Laurent於1961年自創同名品牌，聖羅蘭提倡女性穿西褲，雖然當時引發社會爭議，卻也開創中性服裝風潮、打破性別界限，讓女性服裝從此有了力量，經典設計還有蒙德里安裙(1965)、吸煙裝(1966，改良男性燕尾服成修身女裝)、狩獵外套(1969)。
source：IMDb / Yves Saint Laurent
《時尚大師聖羅蘭》(Yves Saint Laurent)為傳記劇情片，基於1958年後的生平改編，主軸為和戀人Pierre Berge的情感故事，該片也因獲得Pierre Berge及聖羅蘭家人、基金會的支持，得以更加貼近大師的真實面貌。男主角Pierre Niney以本片獲頒法國最高榮譽凱薩獎的最佳男主角，必看之處還有劇中品牌服飾均為YSL原件，能隨著故事情節體驗聖羅蘭以創造與想像力、對美的敏感和極致追求打造的時尚世界。
⚫《時尚大帝》(Lagerfeld Confidential)－2007
招牌大墨鏡、紮著完美馬尾是時尚迷對老佛爺Karl Lagerfeld永遠的印象，自1983年擔任Chanel設計師和創意總監，在當時讓聲勢漸弱的品牌再次展開靈活年輕的面貌，豐沛的創意讓他同時也擔任Fendi(該品牌著名的雙F logo便出自老佛爺之手)和個人同名品牌的設計師及創意總監。
source：IMDb / Lagerfeld Confidential
於去年(2019)離世的「時尚大帝」，對於生死也相當豁達，他在該記錄片《時尚大帝》(Lagerfeld Confidential)中曾說：「我不知生前為何，對死後亦無所惜。你來到人世，然後離開，人們崇拜你，之後也忘了你。」該片為老佛爺首次同意近距離的拍攝、記錄私生活面相，片中沒有刻意的編排和總結，只是如實記錄了兩年生活和內心所想，也能聽到Lagerfeld談論自己的戀情和與對母親的回憶。
⚫《Dior and I》－2014
記錄片《Dior and I》為在男裝設計界占有一席之地的Raf Simons，首季接任Christian Dior設計總監的過程。一上任就接到極為困難的挑戰，必須在非常短暫的八週籌備高級訂製服秀，時間壓力以及面對已具豐富DNA的經典品牌，Raf該如何演繹？
source：IMDb / Dior and I
面對問題，Raf認為時尚本是一場對話，特別重視和伙伴們的雙向溝通，在高壓之下仍交出了首場詮釋，設計的高訂既實穿(例如在高訂加入了褲裝搭配長裙的現代俐落感)，又帶入了Dior先生對於時尚的初衷：女人真正想要穿上街的服裝。
該片由Frédéric Tcheng導演拍攝，契機源自於他的另一部紀錄片《時尚教主─黛安娜佛里蘭》(Diana Vreeland: The Eye Has to Travel, 2011)在巴黎時裝週期間的宣傳活動，因為正巧遇到了Dior公關經理，又對當時剛上任的Raf將如何面對Dior悠長歷史感到好奇，於是提出了拍片計畫。
在業界出了名低調的Raf是否會答應是導演最擔心的事情，好在溝通結果非常順利，而彼此對於各自專業的尊重(導演不會干擾到服裝製作的工作)，也讓我們得以看到Raf真實的表現。電影推出後，Raf表示自己看時不禁哭了，跟導演傳了訊息：「你捕捉到的情緒，我沒想過你會感受到，你是不是把攝影機裝在我的腦海裡呢？」
Raf目前已於2015年離開Christian Dior，並擔任過Calvin Klein設計總監，在任獲得英國時尚大獎(British Fashion Awards)年度設計師、CFDA時尚大獎(CFDA Awards)年度男裝、女裝設計師大獎，於19春夏發表後離任，目前持續發展個人品牌外，也在二月宣布將與Miuccia Prada聯手擔任Prada創意總監。
