文= 邱瑜蓉

疫情的發生，讓人們凝聚出集體共同意識，以這個時代的“基本需求”重新出發，而且這裡的基本需求指的是“集體”的，而非“個人”的。這個概念有點像是日本通用設計的想法，不過這次切入的角度更擴大到製程，也就是類似“公規”(公用規格)的方式。
通用設計是設計師去觀察思考各個使用者的需求，讓產品可以符合更多使用者可共同使用的設計；而群體設計的概念更為擴大，有時甚至關係到產業整合。
要能形成群體設計，必須是相同產業，彼此有相同體驗，從而形成與凝聚共同想法。未曾有過的疫情產生了這樣的情境，因而促成了群體設計的誕生。

2022春夏大環境趨向之①群體設計完整影片。source：Fashion Express流行快訊

例如，建築業是世界上最大的材料消耗產業，如可以在建築業導入廢棄物管理系統，有效運用可重複使用或可循環利用的材料和組件，將可大幅減少建築對環境的影響，包括自然資源的消耗，填埋帶來的成本和能源消耗。也就是說，除了努力創造最輕的結構外，未來的建築還必須開發可回收利用的建築方法，並最大程度地減少會產生各種無法再生的灰色能源汙染。
對於日益增長的環保需求，可回收再利用的拆卸設計(Design for Disassembl, DfD)目的在透過減少物理上的相互依賴性，以及提高系統的簡化性，來減少於建蓋、裝修和拆除過程中的材料消耗、成本浪費以及消除再進入循環的廢物。進而解決建築業高消耗資源和低回收利用率的問題，同時使建築物料因為可以回收、維修、再利用、再製造和再循環，而成為具有未來延續性的重要儲備，進而達到最大化經濟價值，以及最小化環境影響。
而有效的DfD拆卸設計，可以將建築材料的回收率從20％提高到70％，高達50％的可翻新物料，效益是十分可觀的。

利用模組預製建物，同時在設計的時候就加入拆解規劃，就是一種可以提高回收利用、思考未來適應性的群體設計。source：Recyclable Architecture: Prefabricated and Recyclable Typologies, Sustainability (ISSN 2071-1050)

群體設計的生活案例

百年難見的疫情，影響人們重新深入思考事物的本質，以下我們分別從身體積極性、通用功能、在有限中尋找無限，以及開放空間設計新方向，說明群體設計在生活型態上的具體呈現。

從“身體積極性”到本質的思考
如同IG活躍者，同時也是美容保健平台經營者的Lili Barbery，最近在接受訪問時就特別提到，“疫情帶來的重大轉變，讓我擺脫了過去對化妝品的痴迷。我現在的日常依賴很少，而且100％自然。而且從我實際接觸的個案中，也發現許多女人都想恢復本質。”
這裡我們也可以看出，人們越來越傾向於結集具有相同價值觀的人，凝聚力量一起前進。

source：Lili Barbery

2022春夏我們主張的身體積極性，包含個人和群體健康、一切生命及尊重人類，而這也是延續21春夏“新靈性”的趨向，透過瑜珈和冥想，尋找個人和群體的共同意義，回歸靈性的本質。

21春夏大環境趨勢預測 (二) 新靈性New Spirituality完整影片。source：Fashion Express流行快訊

通用功能的友好設計與永續概念
當人們開始尋找個人與群體的共同性，這樣的想法也影響到了設計圈。後危機時代，我們的設計必定得因應新的生活而調整。前面有提到將重新思索這個時代的基本需求再出發在設計部分也將以“通用功能”的角度重新定義。
首先，我們看到居家空間，因為生活型態的改變，家庭、工作、休閒甚至運動，這些活動的空間界線變得模糊，有時在同樣的空間會有多世代的人從事各項活動。因此，如何藉由模組化，讓居家空間可以更具實用性與適用性，同時兼具防護性是第一個挑戰；第二個挑戰則是需要將一切盡量簡化，利用技術創新、自動化讓居家空間具備包容性，可以符合共同生活需求，並對各代友善。

以義大利設計師Lucci和Orlandini為廚具製造商Snaidero設計的Skyline_Lab為例，雖然初衷是為服務殘障人士，但它實際上是適合任何年齡段的任何用戶與任何廚房任務。
用義大利設計師Lucci和Orlandini的話來說，“設計就是一種功能形式”。設計的愈簡單，對用戶友好的機會就愈大。基於人體工學並消除多餘的通用設計，可以為人們提供安全、可靠、簡單和舒適的環境，使我們的生活更加輕鬆。因此在設計廚房時，設計師特別將重點放在每個區域的正確尺寸，對配件的專心研究，以及對所有操作需求的深入分析上。

廚具製造商Snaidero的通用設計案例。source：Snaidero

群體設計很重要的一部分就是通用功能，而通用功能的目的就是朝向永續性發展，反映在2022春夏不確定的環境中，大家朝著永續的通用功能前進。
群體設計呈現的特點，像是簡約、實用和感性，透過通用的尺寸與長久且高品質的工藝達成。在柔性訴求上，則有支持本地、生態設計、使用天然和可回收的材料。因此，群體設計不僅是技術上的訴求，也包含了理念的傳達。正如科勒(Kohler)工業設計副總裁Lun Cheak Tan以幸福維度來形容設計。

另外，法國工業設計師Amaury Poudray則定義設計師工作的核心價值是：存在、知覺和執行，重視人、生態和手工技能之美。此外他也強調協作創造的重要性，這其中包含了反思所有資源的循環性和工業流程的運作，共同協作的單位則包含設計師、工匠、品牌及學校。

Amaury Poudray將印尼自行車工廠裡庫存的車架，化為家具的模組化零件。source：Networks by Amaury Poudray

透過設計，可以讓人們嘗試對話，試著開展多樣性以及願意向他人學習和理解，讓彼此開展新的視角，使群體共感更好，這也是設計的初衷，有相同理念的人就會群聚在一起，共思未來。

在有限中尋找無限可能
除了以居家為主的室內空間，群體設計還有一種十分特別的發展方向：移動式居家，也就是露營車。不過，這裡指的不是傳統的露營車，而是以廂型車進行客製化改裝。
移動式居家是以年輕人為主要市場，在資源有限的前提下，希望過著獨立的生活，同時又想繼續前進各個不同國度，而爆發的生活型態。

根據專業經營戶外露營車的網路租賃公司Outdoorsy統計，該公司用戶平均年齡在40歲以下，而且這已經是一種全球性的、跨文化的現象。加上近幾個月冠狀疫情的影響，更讓人們不再考慮飛機、輪船和旅館客房，以Outdoorsy為例，今年4月初至5月中旬，整個網站的需求增長了15倍。

Outdoorsy推動的Airbnb for RV，可以向各地RV房東租用露營車，改變消費者傳統擁有RV的方式。source：Outdoorsy

開放空間設計新方向
咖啡巨頭Lavazza的義大利總部大樓，以當代風格的綠建築，使用再生建材詮釋品牌的永續精神，獲得美國綠建築協會的白金級認證，並以開放式辦公空間連結城市，實踐共享理念。
這棟建築由米蘭建築師 Cino Zucchi打造建築，窗外就是阿爾卑斯山。除了有集團總部辦公室與互動式博物館Lavazza Museum，還附設了多項對外開放空間，包括推廣慢食分享哲學的義式餐廳，保留古教堂建築遺跡的考古區、適合舉辦藝文展演活動的老屋空間、綠色廣場、甚至設計學院，集多功能於一體，以開放空間、共享哲學，促進企業與社區的交流，而不會與城市分離。

Lavazza以新概念建築為城市人帶來了新的生活方式，建立起企業與城市之間的關係，以開放空間做為居民的好鄰居，讓整個建築成為集思廣益的宜人空間。source : Nuvola Lavazza

群體設計在時裝產業的示範

上述為群體設計在生活型態上的呈現，而群體設計在時裝產業上的實踐重點之一就是結合UPCYCLING和LIFESTYLE的UPSTYLING(生態設計)，意旨以適應人們的生活方式建構新的商業模式，並使生態設計時尚成為新標準。

UPSTYLING生態設計
例如於2016年創立的Rive Droite Paris 以合理的價格開發男女通用、跨世代、生活方式友好、優質可回收的袋包配件，同時尊重人和環境。
公司主要有二個相互關聯的核心概念：一是有意識的生產，在卡薩布蘭卡地區在當地採購回收和再利用材料。二是以符合道德工作條件和本地製造為核心的社會生產，作為商業模式的核心。
Rive Droite Paris 的創立夥伴們認為，最好的實踐方式就是，藉由行動建立好的循環：
1. 不要追求完美，但是要保證自己的透明度100%，實踐言行合一，“做所說的一切，說所做的一切”，並致力於循環經濟。
2. 培養參與式的部落精神，尊重人、重視工作和團結，讓社區參與進來，致力於包容性和參與性的生產。
3. 團隊堅持不選擇現有製程生產的材料來生產織物，而是使用從織機上回收的棉織成棉布、購買優質全新庫存的牛仔布等，甚至包裝也使用可重複使用的布袋。
4. 使消費者價值與保品牌價值持一致，提高客戶對生態負責的時尚的意識，同時引導他們做出更明智的選擇。
Rive Droite Paris的具體作法包括保證公平的價格定位，還有每三個月向同樣理念的零售合作夥伴訂購新產品，達成支持生產夥伴的計畫性生產(類似契作概念)，既可以穩定生產環境的經營，也利於商業模式持久經營。同時，Rive Droite Paris只會為品牌網站提供數量有限的新產品，避免過度開發與生產。

Rive Droite Paris以回收邊角料製作袋包配件，負責任的在地生產銷售模式，展開一場尊重人和環境的生活革命。source : Rive Droite Paris

天然染色法
此外，天然色彩也是永續時尚產業還有另一個值得關注的方向。
目前歐洲時尚產業已經聯手食品業與農業共同發展循環經濟，藉由廢棄的食品與農業廢棄物共同發展新的天然素材與染色手法。除此之外，還有一個更新的技術領域~微生物染色。

1. 廢棄食物染色
鑒於每年都有大量的食物被浪費掉，設計師品牌與專業人士想到因此利用廢棄食物發展天然染料，使用無毒無害的廢棄食物代替苯胺染料，適用於天然布料，目標客戶是注重環保永續的族群，因為認同環保而能接受細微色差。常用的植物包含洋蔥皮、咖啡渣、抹茶、牛油果、核桃等殘渣。

由豐島株式會社(Toyoshima Co.)推出的可持續發展品牌FOOD TEXTILE，從廢棄蔬果中提取植物染料。 source：Toyoshima Co.

2. 植物染
低過敏性的植物染，也是替代石油基苯胺染料的天然染料，一樣適用於天然材質的布料，常用的植物如姜黃、茜草、玫瑰、黃花屬植物，還有大家熟知的天然靛染等。

3. 微生物染色
微生物染色目前是由新創公司主導，極具發展潛力，可有效減少製作流程所需的有毒化學物質與過量水源。由於色彩取決於微生物的種類，至今已有藍色、紫色、紅色、橙色等系列色彩。
Faber Futures是一家總部位於倫敦、屢獲殊榮的生物設計研究工作室，融合自然、設計、科技等多學科一同實踐生態驅動模型，系統性的建立替代材料和生產模型，促進產業、機構和品牌跨部門的整體創新。透過與計畫合作夥伴和客戶的深入合作，將科技與社會責任和生態領域聯繫在一起，為再生和公平的未來創造整合途徑。
Faber Futures於2017年開始制定一套用於服裝進行染色的系統，希望能以生物染料替代化學染料，也就是天藍色鏈黴菌(Streptomyces coelicolor，一種能在一周產生色素的細菌)染色研究。令人興奮的是，這種微生物能依照介質的酸鹼度，天然地改變顏色，也就是說，只要調整微生物的生長環境，就能創造出各式顏色，目前除了藍色以外，Faber Futures已成功染製紫色、紅色、橙色等色彩。

Faber Futures不使用基因工程，而是研究如何利用有機的微生物來創造出天然的染色方式。source：Faber Futures

目前發展的天然染色方向，包含廢棄食物染、植物染與微生物染色，都是循環經濟概念下逐漸成形的做法。

此外，無染也是一個方式。來自可回收或有機材質的原色素材，最近越來越受到歡迎，包含運動服裝、童裝、內衣、鞋子、女裝，如adidas、Converse等品牌都開始使用無染材質來設計產品。2020 ISPO慕尼黑體育用品和運動時尚國際博覽會的全球設計金獎，也包含二款無染產品，足見戶外與運動服裝品牌已開始推出無染poly的新產品線。

左圖：由回收材料製成的時尚服裝非常流行。但是，來自NORDEN X BLACKSUN的都會風 Anja parka外套做得更多：鼓勵穿戴者採用可重複使用的提包和水瓶，藉由小袋子和隨附的瓶子直接將環保意念傳達給消費者，方便消費者採用更可持續的生活方式。中圖：僅由纖維素製成可用於紡織品的纖維。右圖：挪威戶外用品品牌Bergans與芬蘭的可生物分解纖維專家Spinnova合作，以“明天的系列”(Collection of tomorrow)承諾回收管理，顧名思義：從您今天穿著的可持續生產的背包，明天也可以化為另一件商品。 source：ISPO / Spinnova