2020英國時尚大賞 突破時裝格局走向大環境

2020/12/10

由於疫情使人們生活仍受設限,2020年英國時尚大賞於日前改以線上形式於fashionawards.com官網發布。不同以往的是,這次主辦單位英國時裝協會頒發的不是傳統的男女裝服飾配件獎項,而在這不尋常的一年重新思考我們的時尚價值,分別表彰了20位在社群、人文、環保和創意四個領域內做出貢獻的時尚人,感謝他們為我們在混沌中高舉火炬,同時也讓我們看到了更多新銳設計師和獨立品牌在這段時間的貢獻。

 

1. 社群獎

該獎項旨在表彰那些在疫情背景下,時尚行業的個人和群體對社會發揮的積極影響,以及表彰那些推動對於當地技能及手工藝的發展的個人和群體。
得獎者為A SAI TA、CHANEL、Emergency Designer Network、Kenneth Ize、Michael Halpern。(依字母順序排列)

 

 

A SAI TA是來自東亞的新一代設計師,其以獨特的英倫角度詮釋自己的文化根源。TA自小穿梭於英國、香港及越南,作品輕快樂觀,同時蘊含文化與歷史。積極反對不平等,支持“Black Lives Matter”(黑人人權運動),並希望以設計扭轉體制,消除時裝行業內長久以來的種族意識,讓行業更為友善包容。

 

 

CHANEL因積極參與社區貢獻而獲獎。面對全球流行的疫情,CHANEL向英國和世界各地的慈善組織捐贈了大量資金,並調整生產線用以支援PPE(個人防護設備)的生產。2020年3月,CHANEL推出《CHANEL Mission 1.5°》氣候策略,承諾2030年整個產業鏈的碳排放量減少50%,2025年100%使用可再生能源。並持續支持地方社區的時尚工藝。

 

 

Emergency Designer Network:由Bethany Williams、Cozette McCreary、Holly Fulton和Phoebe English等倫敦設計師自主創建,以應對疫情的緊急設計師網路Emergency Designer Network,除了協助醫護人員生產了50,000件外科手術服和10,000套消毒設備,自4月以來更與40家國民醫療服務聯合體(NHS Trusts)和150家製造商取得合作,創立了一個包含各行業專家的強大社群,從包裝、原料採購、到交通運輸等領域,充分發揮倫敦時尚社群的力量。

 

 

Kenneth Ize則是透過自己的作品來支持奈及利亞的紡織工匠、手工藝術和設計師團體。例如設計師以自己設於Ilorin的工廠支持當地工藝,並憑藉自己的設計為黑人平等及LGBTQIA+平權做出貢獻。

 

 

Michael Halpern則是在9月的時裝週以作品向疫情期間在一線奮鬥的醫護工作者致敬,不僅邀請他們擔任時影片的主角,Halpern也為英國皇家布朗普頓醫院(Royal Brompton Hospital)的醫護製作PPE(個人防護設備),以時尚鼓舞人心。

 

 

2. 人文獎

該獎項旨在表彰那些鼓勵從總部、供應鏈到生產線,建立平等、多元化、有能力的員工隊伍而引領變革的人
得獎者為Aurora James、Edward Enninful、Lindsay People Wagner& Sandrine Charles (Black in Fashion Council)、Priya Ahluwalia、Samuel Ross。(依字母順序排列)

 

 

Aurora James透過支持傳統設計和系統性推動黑人自主企業,為時尚業帶來變革。Aurora大力號召零售商承諾將15%的貨架空間留給黑人自主品牌(包含了她自己的客戶)。除外,還透過自身品牌,致力傳承非洲傳統設計和技術,創造並維持時尚工藝者的工作機會。

 

 

《Vogue》英國版主編Edward Enninful是一位改革推動者,他為時尚行業樹立了一面鏡子,突出行業弱勢。他邀請學者、思想家、活動家、一線工作者和“Black Girl Magic”登上《Vogue》雜誌英國版封面,運用這一平台挑戰時尚媒體的傳統觀念。最近更是登上了《時代》雜誌封面,這不僅肯定了他在時尚行業中獲認可的地位,也再次宣示了他改革的決心。

 

 

Black in Fashion Council:由《Teen Vogue》總編輯Lindsay Peoples Wagner和公共關係專家Sandrine Charles共同成立Black in Fashion Council倡議團體,凝聚了時尚編輯、模特、造型師、媒體高管、創意人士和時尚業主等行業人士,旨為所有在時裝及美容行業工作的黑人專業人士爭取更平等的晉升表現機會,以實現時尚業的多元化和包容性。

 

 

Priya Ahluwalia致力於可持續發展時尚,同時不斷對大眾講述她製作服裝和與她合作的社群背後的故事。此外,Priya也是一位思想領袖和變革推動者,她利用自己的平台來提高人們對黑人社區的了解,包括其所面臨的困境,尤其是在“Black Lives Matter”黑人人權運動之後。

 

 

身為A-COLD-WALL*創意總監,Samuel Ross重新定義了街頭服飾和高級時尚,運用創新設計方式對其合作的社區產生了巨大影響,並將以可持續實踐作為品牌核心理念。這次Samuel Ross入選原因在於他在“Black Lives Matter”(黑人人權運動)發生時所做出的及時回應。他創立了“Black Lives Matter”黑人人權運動資助計劃,承諾向一線的組織和個人捐贈10,000英鎊,用於支持“Black Lives Matter”。此外,Samuel還向提供黑人自主企業25,000英鎊助學金,並在72小時內找到10名助學金申請人,入選者涉及領域廣泛,遠不止於時尚界。

 

 

3. 環保獎

該獎項旨在表彰為實現循環時尚產業做出具體貢獻的個人和企業。
得獎者為Anya Hindmarch、Christopher Raeburn、Gabriela Hearst、Stella McCartney、The Fashion Pact。(依字母順序排列)

 

 

Anya Hindmarch投入了大量時間和精力進行研發,減少時裝供應鏈中的浪費問題。她發起的項目“I'm not a plastic bag”獨具開創性,後繼推出的“I Am a Plastic Bag”系列,在歷時兩年多的精心籌備後,終於在今年生產了。Anya透過“Waste Not, Want Not” 利用廢棄的皮革邊角料拼貼製成,作為解決時尚界的皮革浪費問題的提案。此外她還透過“NHS Holdster”等倡議為英國國家醫療服務體系(NHS)設計可重復使用並清洗的醫用防護服。

 

 

從品牌創立以來,Christopher Raeburn就立志作一個負責任的企業,他倡導踐行可持續理念,同時也不斷發聲,告訴人們如何在不犧牲創造力的情況下改變原有的做事方式,例如率先運用多餘的面料進行升級改造,打造出能夠吸引傳統客戶的設計,重新定義奢侈概念。Christopher為新一代可持續發展設計帶來了許多新啟發,在新型冠狀病毒肺炎疫情期間,他也開放Hackney工作室供大家參觀,鼎力支持剛剛畢業的時尚人才。

 

 

Gabriela Hearst因重新定義了當代奢侈品而入選,她倡導有道德的奢侈品。這位卓越出眾的設計師非常珍視傳統的原則,同時也從不在道德上妥協,對材料來源、製造方及其產生的影響,都是她設計製作的考量。Gabriela的2020/21秋冬時裝秀,是有史以來第一個碳中和的時裝秀,史外她還參與支持社區和其他婦女主導的倡議,鼓舞人心,令人欽佩。

 

 

Stella McCartney除了是時裝界可持續實踐的先行者,也是多項可持續行動的第一人。這些行動已深入滲透時裝界,從面料創新到與關懷地方。McCartney還透過創意與可持續發展塑造品牌DNA,由此提高行業標準,證明可持續實踐是可以與奢侈品和創意品牌無縫結合在一起的。

 

 

The Fashion Pact:由Kering開雲集團董事長François-Henri Pinault發起的時尚環保公約The Fashion Pact,在過去的一年裡,簽署方已增加將近一倍,其中包括來自14個國家、多個行業的60多家領先企業,共計200多個品牌,佔時尚行業的三分之一。The Fashion Pact就7大目標達成一致,團結一眾全球頂級時尚CEO為採取集體行動而努力。該聯盟已經邁出了第一步,包括創設運營架構,開發數位化的KPI評量指標,以及結合行業專家的技術專長,開啟第一次的生物多樣性合作活動。

 

 

4. 創意獎

該獎項旨在表彰那些在過去幾年中,透過設計、活動、合作、堅實的商業基礎等方面的創造力,對全球時尚界產生影響的設計師和品牌,他們定義了全球時尚的新形態。
得獎者為Graces Wales Bonner、Jonathan Anderson、Kim Jones、Miuccia Prada & Raf Simons (Prada)、Riccardo Tisci(Burberry)。(依字母順序排列)

 

 

Grace Wales Bonner不斷挑戰時尚行業中的固有種族觀念和黑人文化。她的設計旨在持續喚醒非洲豐富的文化歷史,並質疑黑人男權主義,重新定義身份識別的性別規範。在每個系列中,都包含著她對時尚行業獨特且出眾的立場,並為提升黑人女性在時尚界中的地位發揮重要作用。

 

 

今年,隨著新型冠狀病毒肺炎疫情相關禁令的實施,Jonathan Anderson率先為JW Anderson和Loewe推出了“盒中時裝秀”(show-in-a-box)和“牆上時裝秀”(show-on -the-wall)的概念,重新定義時裝秀的可能性。Anderson發出共同設計時裝秀的體驗邀請,讓所有受邀嘉賓及更多觀眾可以在線上沉浸體驗。作品以反傳統的方式致敬時尚與手工技藝,並擁有無可挑剔的品質和細節,在這個非常形勢下超越創意的界線。

 

 

Kim Jones的創意靈思無遠弗屆,無論是成衣、半訂製、運動服或是配飾,在每一個新系列皆出乎意料又引人入勝。Kim成功地將自己的創意能量巧妙地融入每一個項目和系列中,隨著他最近加入Fendi,也將他的創意融入旗下產品,傑出作品更是獲得了英國女王陛下的嘉獎。

 

 

Miuccia Prada和Raf Simons為Prada展現了創意設計的力量和對話的重要性,共同攜手重新構想時尚未來。

 

 

今年,Riccardo Tisci以非凡創造力與Burberry兼容並蓄、可持續發展的品牌核心理念相結合,展現了品牌作為全球創意先鋒和改革領導者的地位。Burberry不僅在2020年9月的倫敦時裝週融入了科技的創新運用,還透過後續一系列品牌活動和全球精品店發布會向所有人說明,Burberry不僅是全球領先的創意品牌,更是一家有責任心、積極承擔社會責任的公司。不僅如此,Burberry還積極投身於抗擊新冠疫情的奮鬥中,在品牌全球供應鏈的幫助下,迅速將100,000個外科口罩運往英國國家醫療服務體系(NHS),同時將位於英國Castleford的風衣加工廠改為生產非醫用級防護服和口罩,並向牛津大學捐款,資助單劑量疫苗的研發,此外,Burberry也向兩家食品援助機構FareShare和The Felix Project捐款。

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