文＝裴嬿 • 圖＝TPEFW、FB@projectbyh、Instagram@project_byh

在一場融合時尚、舞蹈、音樂與燈光等多元藝術的時裝秀中，臺灣獨立中性設計師品牌PROJECTbyH.帶領我們重新思考了服裝的本質。

AW22臺北時裝週PROJECTbyH.以“Let go”為主題，重新思考服裝的本質。

不只是服裝秀的形式，我們想改變的是人們對服裝的看法

這場在戲曲中心小表演廳登場的PROJECTbyH.展演，是本屆臺北時裝週的場外自辦秀，設計師Henry Lee和Naomi Zhao聯手編舞家周書毅，以突破傳統伸展台的舞蹈劇場形式，表現服裝與身體的連結。
服裝秀帶領觀眾魚貫穿過幽暗的走道，進入宛如黑盒子的劇場，在聚光燈之下，近距離分享表演者的呼吸與情緒。

看著舞者的肢體從扭曲掙扎，漸漸舒展旋轉，似乎也正如服裝設計師Henry Lee和Naomi Zhao走過品牌近10年，歷經人生別離、疫情省思，決定放下一切，將多年來秉持的“全天然堅持”貫徹到底，不僅服裝的每個環節，包含釦子、縫線、染劑、甚至紙標只使用天然素材，AW22這一季的面料，更是完完全全來自品牌台北工作室多年下來所保存的剩布，設計師利用拼布重組、多重手染、解構重製的方式，解放服裝所有被建構的規範與框架，讓服裝回歸源頭、一切歸零，然後貫徹本季主題“Let go”。

22AW PROJECTbyH.的所有服裝均是由工作室多年蒐集的邊角料拼布再製。

創作是…100%的天然究極

2013年成立於紐約的PROJECTbyH.，是雙人設計師組合Henry Lee和Naomi Zhao的創意結晶。兩人在Parsons認識，分別主修男裝和女裝，卻在相處中發現兩人身型極其相似，就連腳的大小都一樣，完全可以彼此共用衣櫥，因而也開啟了品牌共用、極簡、去性別的思考。

PROJECTbyH.在網站中，開宗明義以手繪方式標誌出品牌的重要精神：100%天然、簡約、肌理、哲思、非融襯、再生紙標、布邊設計。

正如同2022AW這場服裝秀，PROJECTbyH.的作品充滿哲思，而天然、工藝、環保，就是它的信仰。
事實上，從這幾季的趨勢中，我們也清楚看到，越來越多的時裝設計師藉由作品告訴我們，時尚不是只有外型美，設計必須從源頭解決問題。

而為了不讓美麗時尚成為傷害環境的兇手，PROJECTbyH.一直以來堅持使用手工製造與全天然材質(包括天然棉、麻、丹寧布邊、羊毛等)，企圖回歸人造材料出現之前的服裝樣貌。

例如，衣服的所有染色，全是以設計師平日喝茶累積的茶葉渣與日常廚餘的洋蔥皮、寫字畫畫用的墨汁為材，手工染製而成，而服裝上細微的層次混色，則是設計師一遍遍多重手染，各種經驗累積下的呈色。

除了服裝材質、染色純天然，PROJECTbyH.對於縫線、鈕扣、裡襯等細微處也絕不放過，全部都是天然與手工製作。近年因應服裝回收問題，漸漸有全服裝單一材料的呼聲，而PROJECTbyH.卻早在多年前已經是此一信念的實踐者。
所有的縫線都是未染色純棉線，天然棉線因為是短纖，所以堅牢度遠遠不及合成纖維，為了能夠讓服裝禁得住人體的各種活動，PROJECTbyH.發展出一套自己的結構密碼。

一道道的細密的車縫棉線，不只是裝飾線條，更是PROJECTbyH.對全天然的堅持。

每一顆鈕扣也是堅持手製，完全不使用金屬或塑膠拉鍊，“以緩慢、耗時且費人力的傳統鈕扣結構，代替工業化以及資本主義後快速方便的拉鍊”，作為設計師選擇放慢腳步，感受服裝最初那份溫度的天真。

而西裝外套上細密的縫線，更不僅僅是裝飾線條，而是為了避免使用常見的塑膠「貼襯」，改以古法車縫一針一線將表布與襯布縫合在一起，從而固定結構。

就連每件衣服的紙標，都是回收所有工作室手打版的廢紙，宛如蔡倫造紙般，打碎成漿、取膜去水晾乾，再製完成。

PROJECTbyH.從洗標吊牌到邀請函，全部來自工作室回收造紙，加上手繪線條、鋼印打字，傳遞手作的溫度。

創作是…100%的浪漫堅持

很難想像，這一件件背後無數的細工，全不假外人之手，100%都是出自PROJECTbyH.自家的工作室。
Henry Lee笑言，“你可以說我偏執，或是浪漫。”為了能夠重現人造材料出現之前的服裝本質樣貌，Henry一次次實驗各種不同的手作工序，確保所有製程的可行度。
而為了不讓這些堅持在無法控管的委外過程中出現絲毫的妥協與落差，PROJECTbyH.每件成品都只能是自家工作室產出，在品牌全程精準控制下完成每一道工序。

Henry承認，我的確是把品牌可以使用的材質、工序縮限在一個非常辛苦與嚴格的框架下，但我也因此能在一個極度限制自己的情況下探求工藝的極限，讓人們有機會重新思考服裝的脈絡與存在的本質。
就像一個踽踽獨行的傳道者，疫情前Henry每年都會前往巴黎與日本，也因此建立出一批喜愛他的買家，但就連這些懂他的朋友有時也不禁疼惜喊，“Henry，你走太前面了，這些堅持客人不會懂的…“。

然而，新冠疫情的到來，加速了人們的自我省思，也加快了人們對於環保服裝的要求。這兩年，雖然Henry無法出國推廣，國外也因為疫情導致零售衰落，但是藉著2019年底內湖店面的成立，有一個專屬的空間可以說明與展示自己， 也慢慢吸引到國內喜歡環保手作的客人。 而在臺北時裝週後，令人開心的是，他們洽談許久的第2家店，也在4月5日於信義誠品二樓開始試營運，預計5月正式開幕。

創作是…不斷的審視思考

PROJECTbyH.的純粹與哲學，不只存在於服裝的材質與工序，也存在於服裝的結構與內涵思考。

走入PROJECTbyH.位於內湖的選貨店Anomi_e，首先印入眼簾的就是懸吊在空中的裝置藝術“As within, so without”(如其在內，如其在外)。
Henry說，這是他每一季服裝的靈魂，也是他尋找創作/生命可能性的一切原點。正如他這幾季的創作主題，就像是一段生命的體驗與課題，從’21AW的"the INEVITABLE" (必然)，運用天然染料表達生命的起浮與歷程；到’22SS的"Perspective"(視角)，藉由上/下視角切換，抽離水平視角的傳統創作框架；再到’22AW這一季的“As within, so without”(如其在內，如其在外)，深入內心審視自我，由內至外、由外至內，捨去不必要的枷鎖，進而形成本季的發表主題“Let go”(放手)。

PROJECTbyH.每季以裝置藝術展現品牌靈感。“As within, so without”(如其在內，如其在外)運用拼接再生的布料譜出人體樣貌，解構後以左和右對比表與裏(正與反)的二元框架，以此尋找服裝工藝與肉身和自我意識的連結。而地板上的裁布，則是呼應PROJECTbyH.希望服裝可以強調出人體是完整一片式、沒有被分裁片的剪裁。

此外，連貫性的一片式結構，也是品牌PROJECTbyH.獨有的版型設計，Henry說，我們把人體視為一個連貫性的結構，服裝作為人體的延伸，也希望以一片式結構呈現人體肌理。同時，考慮人體活動的肌理，將之延伸為版型剪裁的巧思。

一片式結構也是PROJECTbyH.獨有的標誌。

而對於未來，Henry期待能持續與不同領域的藝術與品牌跨界合作。繼2022秋冬臺北時裝週的展演後，他們也已經得到廣藝基金會贊助，將於今年10月再次與舞團跨界合作，呈現不同形式的創作火花。