文＝Ashley
才剛落幕的倫敦時裝週是眾多新銳設計師的培育基地，多位來自台灣的設計師品牌這次也在倫敦時裝週上大放異彩，展現台灣的時尚力量。包括APUJAN、C Jean、Claudia Wang、Jamie Wei Huang、JENN LEE、Johan Ku、OqLiq、Ray Chu，以及Story Wear，皆採線上發表模式參與國際時尚盛會。
APUJAN-推出時尚微電影《The Ballad of A Story Keeper》一同墜入科幻版的愛麗絲夢遊仙境
已多次參與倫敦時裝週的APUJAN，這季以《The Ballad of A Story Keeper》(故事奪還者)為主題，劇情有如科幻版的愛麗絲夢遊仙境，描繪受幻想與文學所啟發的主題，述說特務間諜為了找回虛擬與現實連結的故事。
靈感來自於科幻小說情節，這也是設計師詹朴首次擔任導演，品牌已連續四季以數位影像的方式發表服裝系列，在服裝設計上依舊展現出在印花與針織技術上的創新，利用當代元素與傳統東方文化融合，包括幾何圖騰的針織套裝、旗袍式洋裝等款式，交織成為品牌獨特的美學風格。
JENN LEE-打造《Love Button Hunter》虛擬遊戲 演繹前衛搖滾的時尚風格
搭上元宇宙風潮，品牌JENN LEE再度攜手視覺特效製作「再現影像」，推出《Love Button Hunter》VR互動式尋寶遊戲，打造沉浸式時尚體驗。服裝系列主打品牌一貫的龐克搖滾風格，並強調升級再造的概念，為二手舊皮衣賦予新生命。
此外本季也延續前兩季聚焦於「流動」與「拉鏈」的設計核心，更大量地運用黑色運動彈性面料，與愛心鈕釦拉鏈，並加入黃銅釦環等細節以及粉紅色系的點綴，打造前衛叛逆的時髦造型。
Johan Ku-利用針織及印花呈現以幾何藝術與希臘雕像為靈感的服裝系列
擅於利用針織打造如雕塑般服裝輪廓的Johan Ku，也曾多次參與倫敦與東京時裝週，這次的數位發表形式更身兼影片導演與剪輯指導。
2022/23秋冬Johan Ku以抽象幾何藝術與希臘雕像為創作靈感，打造色彩繽紛的印花服裝，並融入品牌特有的立體編織，不對稱剪裁的下擺設計也是相當吸睛的亮點，整體系列帶有活潑俏麗的藝術氛圍。
oqLiq-以機能面料服裝呈現東亞美學與道教精神
主打都會機能的時裝品牌oqLiq，本季主題為《時空》，以道教精髓與東亞美學為設計核心，講究服裝機能性與實穿性的oqLiq，在材質的運用上選擇多層次機能面料，並以壓褶紋理及刺繡加工，呈現時空堆疊的設計概念，同時強調可雙面穿著的多功能實用性。
本季oqLiq也採用了由牡蠣殼結合回收塑料瓶製成的輕量面料，透過高壓密封工藝將布料與隔熱層熔合在一起，減少縫合處，將熱量保持在服裝與身體之間，打造正視身體真正需求的機能服裝。
Ray Chu-聚焦性別流動性與力行永續時尚 歌頌愛的美好
風格主打大膽顛覆性，並強調無性別界線的品牌Ray Chu，第二度登上倫敦時裝週。本季主題“Touch Me”，以大膽的服裝輪廓與精緻的細節，搭配中性色調，詮釋對於情慾高潮的渴望以及慵懶氛圍。
設計師表示，希望每個個體都能愛自己也能愛他人。因此本季品牌與以LGBTQ+族群為創作靈感的藝術家Draw Me Denis合作，在服裝上加入相關插畫圖像，為LGBTQ+族群議題發聲。而影片中的模特兒慢動作的慵懶姿態，同樣是以身體的律動、觸碰以及交流，詮釋各種形式的愛與性別流動性。
此外，Ray Chu十分強調永續時尚的概念，經常使用多餘的回收面料、有機棉、純素皮革等來製作服裝。這次也特別與鞋履品牌Miss21合作，推出一系列以純素皮革製作的鞋履產品。同時與Lab 808共同開發一款全新純素皮革，以回收茶葉與廢棄塑膠所製造，服裝系列中所使用的皮革都來自於此。
C Jean-跨界讚頌生命花漾
二度登上倫敦時裝週的C Jean，這次運用立體剪裁、多層次剪接，詮釋花朵從萌芽、盛開，隨後散落、枯萎，循環往復的每個生命階段。設計師受到美國當代女性藝術家喬治亞•歐姬芙(Georgia O'Keeffe)作品牽牛花 (Morning Glory)的啓發，捕捉牽牛花清晨花開，傍晚花謝，時光轉瞬即逝的生命流轉。
並透過與「春池玻璃|W春池計畫 」的跨域合作，從廢棄玻璃的回收重生中獲得靈感，呼應服裝布料從回收、再製、重製，循環成為新生命的過程，以高級訂製的手法，如立體塑形、裁片剪接，構成微妙的曲線，展現服裝的生命力。
Claudia Wang-浮遊於界外的時尚異想
有漫畫風格的花卉，有藝術塗鴉的蝴蝶元素，還有叛逆感的蝴蝶耶穌、刺青維納斯、貓咪蝴蝶，以及對抗世界的異界少女等。Claudia Wang以最大膽的想像，搭配3D虛擬技術，建構出有如現實的虛擬世界，真人模特兒與虛擬角色穿梭而行，為我們帶來新世代設計師對未來時尚的不同想像。
設計師投入時尚藝術科技近五年，鍾情於藝術美學、虛擬技術、服裝設計和可持續時尚的結合，本次服裝秀以真人動態捕捉，呈現最真實的擬態虛擬服裝。此外搭配虛擬服裝製程技術，呈現的不只是科幻的視覺效果，每一件服裝更是在製作虛擬形象的同時即完成服裝打樣，實現虛擬即真實的可能。
Jamie Wei Huang –將身體上的傷痛轉化為剛柔並濟的服裝元素
旅英多年的設計師黃薇 Jamie Wei Huang，在疫情之下放慢腳步，更專注在過程與存在價值的思考。本次系列《I Have Broken A Piece Of Me》，來自對生命與個體意識形態的深層探討，源自於一場意外，復原期間的經歷，觸發對身體構造與抽象意志的交疊。
品牌以中性的 Sports Lux 印象，黃薇將自己身體部位的X光片與核磁共振影像轉化為印花元素，搭配明亮大膽的色系。剛直幾何線條與輕金屬元素貫穿，將意識中的內外衝擊，附之柔軟的身段，強烈的視覺元素相互交疊，將故事與態度表現於剪裁與細節中。
Story Wear-透過服裝傳遞對於家鄉土地及海洋生態的豐厚情感
以零廢棄時尚為核心，並積極與弱勢婦女非營利組織合作的牛仔品牌Story Wear，本季「ATOMS & COAST」靈感來自齊柏林導演鏡頭下——臺灣的美麗與哀愁，拍捲岩岸的層層浪花、與海共生的養蚵型態、阻隔地與海的人工消波塊...，設計師運用拼接、補丁縫製與抽鬚手法等，將空拍畫面轉化為衣服細節，並以三個系列傳達對生態環境的關注：We are all Equal (宇宙)、Ocean Blue (海洋)以及The Beauty and the Sorrow (破壞)。從受侵襲而殘破的土地，上升到代表每個原子、每個生物終點的繁星，質問人類為何有資格恣意破壞地球？
