為了提升國內服裝設計院校的設計能力，培養臺灣服裝設計新生代的力量，文化部和教育部自2021年起於臺北時裝週攜手舉辦「服裝設計院校展演」(校際展演)。今年，該活動更首次從4校擴大至7所時裝設計大專院校(包括樹德科技大學、輔仁大學、實踐大學、台南應用科技大學、嶺東科技大學、亞洲大學和崑山科技大學) ，三場展演共117名學生參加演出，為有潛力的設計人才提供更多的展示機會。

人才培育四部曲，接下來還有彩蛋

文化部常務次長李連權表示，江山代有才人出，時尚產業也需要持續加入新血輪、新觀念與新思維，透過經濟部工業局時裝設計新人獎，結合臺北時裝週“人才培育四部曲”－校際展演、新鮮秀、New Breed新生代品牌秀與新銳品牌秀，讓新生代的年輕人用不同的價值觀、人生觀與世界觀，加上當代的數位工具和工藝復興，滾動臺北時裝週不斷創新、變化、突破。

校際展演已經舉辦三年，除了可以看到校方全力投入，展現學子的豐沛創意能量，激勵新秀在這些活動中成長茁壯，李連權在媒體見面會中更透露，“未來將會採取更積極的方式，包括從三年內拔擢的人才中再次檢核，讓這些優秀學生的作品有機會能再次加入未來臺北時裝週的大型展演或活動場合，提供新秀更高的能見度，也期待同學們更努力，因為機會是掌握在有準備的人手上。”

7校接力，挖掘時尚新勢力

臺北時裝週AW23校際展演，歷經激烈競爭，最終由專業評審團從中推薦4位潛力設計新秀，分別為輔仁大學織品服裝學系陳慧伃、實踐大學服裝設計學系陳聖元、輔仁大學織品服裝學系陳葳，及嶺東科技大學服飾設計系楊子瑩獲得。
4位同學也將贏得臺北時裝週Young Talent新鮮秀參展資格，屆時將與高雄時尚大賞的獲獎新星，一同挑戰下半年的臺北時裝週SS24伸展臺。

首獎輔仁大學時尚設計學系陳慧伃表示，這次作品靈感來自寄生於朽木上的白腐菌，透過觀察雲芝同心環形的堆疊外觀和漸進的色彩進行發想。整個系列較偏向概念性創作，以純手工鉤針製成，打破紗環規律的織紋走向，模擬雲芝的有機曲線。並提到未來將會納入更多機器製造的手法，使系列更加商業化。

實踐大學服裝設計學系陳聖元，則是以茶葉渲染出美麗的顏色，設計師出生茶葉世家，喜愛南宋文人山水畫，這次的作品“茶色山水”就是運用家中剩產的茶葉進行面料茶染工藝，藉由不同的茶葉、時間、溫度及布料，組合出不同的花紋和層次，堆疊創造出多樣且層次豐富的肌理質感及有機花紋，再搭配各式日常可穿搭的單品，如大衣、襯衫、洋裝等，呈現出東方山水畫美感的服裝作品。

輔仁大學陳葳得獎作品 “欸！皮埃羅”(Ciao!Ciao! Pierrot)，則是設計師自身對小丑「皮埃羅」的感情投射，以小丑帶給觀眾樂趣、但內在卻是淡淡哀愁的反差作為靈感，選用白色作為基底，再搭配代表悲傷的藍色和歡快的橘色。另外，運用泡綿管打破針織柔軟的特性，創造出有趣的型態。

嶺東科技大學服飾設計系楊子瑩則是帶來運動機能設計，主題“YzY”，使用防風、防雨、具彈性的機能面料，以不同深淺的灰色搭配白色，打造科技未來感。同時系列中並搭配腰包、胸包等個性袋包，不僅能在運動時配戴，為運動大大提升時尚感，也能更好的融入日常穿搭中。

至於最佳展演學校，則由展演呈現與設計作品整體表現最優的實踐大學勝出。本屆實踐大學由臺北校區服裝設計學系、高雄校區時尚設計學系及服飾設計和經營學系合組團隊，以“軸·AXIS”為展演理念，因深具創新意義，形象特色清晰，影像也具現代性，是整體性最好的一間學校，而獲得評審青睞，獲頒最佳展演學校予以獎勵。

左圖為文化部李連權次長(左)頒發「最佳展演學校」榮譽證書予實踐大學設計學院許鳳玉院長(右)。
右圖為新銳設計師與現場來賓合影

實踐大學：軸·AXIS

由臺北校區服裝設計學系、高雄校區時尚設計學系及服飾設計與經營學系組成的實踐大學團隊，以“軸·AXIS”為展演理念共同發表，靈感來自臺灣風光、傳統文化以及對當代生活的反思，倡導人文和永續設計的核心價值，創作呈現上結合藝術文創、科技設計、智慧機能、3D虛擬設計等概念，呈現三段風格不同富深刻人本意涵的時尚概念。

輔仁大學：INFINITY・50

輔仁大學織品服裝學系創系50餘年，本次以“INFINITY・50”為主題，象徵啟始與新生。從藝術創造、紡織工藝出發，賦予時尚永續使命，以自然、雅緻、玩趣與科技，四種不同風格意象詮釋對於反戰及環境污染的體悟，以破碎重生、社會關懷的意念集結50年華的精彩。展演概念由纖維組成的莫比烏斯環(Möbiusband)，首尾相連，象徵集合與交融。

嶺東科大：永續時尚的療癒情緣

嶺東科技大學時尚學院入選10位設計師，23套作品，以後疫情時代下「永續時尚的療癒情緣」為主題，展現學子對於疫情後的日常生活觀察、社會意識型態轉變、以及自我期許，以正面的心情結合永續精神，包括繽紛色彩、手繪印花、異材質交錯等設計，表現時尚的多元表現形式與魅力。

樹德科大：22 RESONANCE

樹德科技大學流行設計系以“22 RESONANCE”為題，衍伸7大系列，表達設計師在各異的迴圈裡，牽引出相同頻率共鳴振盪，靈感多來自生活，有感於科技賦予審美的新選擇，或象徵現代便捷的生活意象，也有來自歷史或自然界的花草等共存議題，用異材質實驗拼接、植物印染、刺繡等設計及工藝手法，展現設計師的想法和心靈共振。

台南應大：Storm Chaser

台南應用科技大學服飾設計管理系及時尚設計系以“Storm Chaser” 為題，省思大環境所產生的公共衛生危機、科技帶來的轉變以及生態災難帶來的大洪災，以服裝紀錄時代，運用繪畫藝術、牛仔布抽邊、解構、仿生等詮釋末日美學與永續共存的精神。

亞洲大學：未燃

亞洲大學時尚設計學系入選11位設計師13套作品，主題「未燃」理念來自對於永續議題的關注，共同呼應及致力於提倡防患「未然」珍惜大自然的環保意識，服裝作品用各種拼接及前衛剪裁，編織出永續生生不息的生命力。

崑山科大：臺南400年

崑山科技大學時尚展演事業系入選6位設計師，展現12套作品，以「臺南400年」為主題，深入探討臺南的歷史脈絡、常民生活、織品時尚與科技，以時尚設計師的見解重新詮釋與探討臺南文化。從西拉雅文化、荷蘭時期、日治到民國，運用傳統編織、幾何圖形、時代特徵與建築色系等元素，將作品充分展現台南的人文氣息。