世代交替》快時尚退燒? 個性新銳品牌加速反撲

2017/02/20

位於中國四川的ZARA旗艦店今年2月初正式關門，總共三層樓超過三千平方米的樓面，曾是中國最大旗艦店，開幕五年半後仍不敵收益考量而關店...

文＝郭庭毓

位於中國四川的ZARA旗艦店今年2月初正式關門，總共三層樓超過三千平方米的樓面，曾是中國最大旗艦店，開幕五年半後仍不敵收益考量而關店。不只ZARA這個西班牙品牌，Uniqlo和H＆M近期也有不少店面相繼結束營業，究其原因，除了中國零售商圈正面對低迷陣痛轉型期，也不免讓人聯想快速時尚是否光環不再…。

為了維持收支利益，ZARA及GAP放緩了版圖擴張計劃，另外ZARA在中國的市場平均售價也於2016年調降10％~15％，並表示會將更多注意力放到線上銷售管道。上海良栖品牌管理有限公司總經理程偉雄表示﹐「ZARA進入大陸前期跑馬圈地，可能由於租金低廉或者其他因素而選址開店。若實際人氣不足不能支撐店面成本，不做調整可能會影響ZARA在大陸的業績。」

不只是快速時尚遭遇市場消退的這桶冷水，同樣也澆在伸展台上的各大知名品牌上，多項報告均顯示奢侈品市場仍處於停滯期，甚至以達全球經濟衰退以來的谷底。

如何讓時尚產業加溫呢?Louis Vuitton做給大家看，17/18AW的巴黎男裝週，品牌總裁Michael Burke促成伸展台與街頭兩大龍頭Louis Vuitton X Supreme系列聯名，這樣的跨界合作並非第一次，但也看出了“叫好也需叫座”的話題商品逐漸成為市場的主流文化。

LV男裝形象總監Kim Jones表示，「三年前的北京消費者和現在完全不一樣，當時他看到的是較年長的消費者，而如今都已成20幾歲的年輕人。」時代改變，年輕消費族群悄悄影響著時尚產業，成為強而有力的幕後推手。這群1980崛起的年輕後浪，看重品牌的設計理念、要符合生活化，卻也要兼顧獨特性，自然價格低但重複性高的快速時尚，或距離太遙遠的伸展台，不再是購買的首要選擇。

Louis Vuitton接納大眾流行文化的舉動，再次證明千禧世代將是奢侈品市場的新目標群體，佐證IG潮人的穿著，不難發現眾多貼近年輕世代的新興品牌正冒出頭，他們已經逐漸扎根穩固，等待時機一到並拼命往上竄頭。

Reformation

來自加州的快速時尚品牌Reformation，以俐落剪裁與簡單用色出名，高質感的服飾價格也相對平易近人，品牌更細分有Jeans、Activewear、和針對不那麼熱愛正式著裝的波西米亞風格準新娘準備的Wedding collection等多條副線。

和ZARA等快時尚相同，Reformation每周都會推出新設計，但通常一個size只會製作幾件，因此經常遇到斷貨。這時顧客只有上品牌官網把自己的尺寸加入wish list，後台會根據數量决定是否額外製作。限量推出、依訂量再製的招式，不僅可以有效控制庫存、遠離削價競爭，也兼顧到生產上的環保與經濟。尤其特別的是，該品牌並將主打舊物新用和環保材質等可持續性策略訂為核心價值，以落實和推廣綠色永續發展，讓時尚再也不用背負汙染惡名。

品牌創辦人Yael Aflalo認為，時尚的成本不光只是一些直接可見的材料/人事價格，還包含了製作過程產生的二氧化碳排放量、水和能源的消耗、廢棄物等，因此Reformation除了製衣工廠使用最環保的技術和做法外，也投資綠色建築、清潔水汙染等；在回饋社會上，拒絕使用工作環境不安全或剝削勞工而產出的布料供應商，另一方面也透過在職培訓並培育出對“可持續性策略＂有幫助的人才。

除了背後的努力，Reformation更大膽地在每件衣服上標明了該產品對環境的影響，透明揭開時尚的總成本，再讓消費者決定是否購買。
品牌堅信，跟上可持續性發展的環保潮流，也是跟上年輕世代所關注的眼光。而這也與2016義大利出奢侈品協會Altagamma所發布的訊息不謀而合，新世代的消費者越來越關注產品的品質、獨有性、工藝性，而可持續發展性也首次成為消費者的根本訴求之一。

source：Reformation

STAUD

同樣來自加州的STAUD，創辦人Sarah Staudinger其實就是Reformation前創意總監。STAUD的風格較為沉穩，既新時代女性風格也不失設計感，款式大多以正裝為主，大膽的用色和繽紛色塊不斷重複出現在系列中。不僅服飾，STAUD在配件的設計也很亮眼，不論是硬挺的倒鐘形皮質提袋、爆款的極簡水桶包、或毛茸茸像貂皮大衣般的精巧手拿包，都相當吸睛。

STAUD所有生產製作都在洛杉磯完成，同樣秉承著節能環保的原則。Sarah Staudinger說，她希望STAUD能成為可以為消費者帶來驚喜，進而讓你變為焦點的衣服。

source：STAUD

ADER error

總是賣到缺貨的ADER error是韓國最具代表性的搞怪品牌。創立於2014年，為了要在韓國競爭強烈的成衣市場中脫穎而出，ADER error每季總是激發出各種有趣又無厘頭的企劃。

天馬行空的設計和個性獨特的風格，讓ADER error的創作沒有界限，oversize圍巾其實是無限加大的粗針毛襪，還有宛如偷穿爸爸衣服的超長袖粉紅勾針大毛衣，一次推疊四層顏色形狀不同的造型小包包，每件衣服都有童趣的文藝風，以這些看了讓人會心一笑的惡趣細節，成功俘虜新世代的消費者。

特別的是，ADER error幾乎每一季都會和不同產業的設計師配合，像是土耳其攝影師Can Dagarslan、西班牙插畫師Carlos Hache、韓國插畫師Shin MoRae等。而這一季ADER error與Can Dagarslan更邀請一對年過半百的老夫妻一同穿上品牌服裝，以一系列趣味橫生的攝影手法讓爺爺奶奶也變得青春活力，呈現出有趣又值得玩味的目錄。

source：ADER error

NA DI STUDIO

來自中國的設計師Na Di，因2013年倫敦時裝週期間於皇家維多利亞展覽館展出的畢業創作大受好評，旋即成立NA DI STUDIO，並獲得PREMIUM傑出男裝設計大獎。
從小受到藝術家父母的耳濡目染，Na Di深受當代街頭風格啟發，經常從音樂、卡通、以及學術界尋找創意靈感，配合大量插圖或手工繪製圖案，為男裝剪裁找到了趣味與傳統間的極佳平衡。

她的創作豐富且獨特，格子布上層疊多種不同印花、仿拼布的針織背心、放大的十字繡圖騰襯衫，作品中也常出現刺繡與中國風花鳥圖案。細節上，她還喜愛將照片、刺繡、與古典圖案變奏重組，創作出豪華、豐富的數位印刷圖案，將經典男裝結合現代輪廓，創造出多方文化的合體。

幽默感是品牌一貫精神，設計師Na Di以古怪驚世的設計走向，在歐洲市場打開了一扇新的風格大門，同時獲得全球頗負盛名的精品買手青睞。

source：NA DI STUDIO

Just In Case

來自台灣新銳設計師周裕穎的品牌Just In Case，以「新中式龐克風格」的鮮明風格令人耳目一新，他的設計中經常融合東方元素，不管是大面積單色山水畫、濃郁色彩的東方花卉、甚至傳統京劇西遊記，作品極富視覺張力。

去(2016)年，周裕穎以立體神明刺繡、織錦緞等東方傳統工藝結合西式龐克街頭風格服飾，在紐約掀起一波熱烈討論。今年他第二度登上紐約時裝週，這次Just In Case與老字號嘉裕西服合作，以書法藝術家董陽孜的墨寶為靈感，運用黑、白、紅讓中國傳統藝術貫穿整場秀，系列作品有如禪風般的安靜細膩卻又不失力道。

source：Just In Case

AU JOUR LE JOUR

搞怪諧趣的au jour le jour每次在米蘭辦秀，總帶股莫名的歡樂感。
雖然品牌名為法文，au jour le jour可是道道地地Made in Italy。由Mirko Fontana和Diego Marquez於2010年創立的au jour le jour，這兩位設計師，一個是出身設計哲學，一個是學企業管理，非本業出身沒有傳統時尚的包袱，設計往往跳脫傳統框架，創造出瘋狂有趣的設計並快速竄紅。

搞怪十足的流行卡通及動物印花圖案，是au jour le jour的招牌元素。手繪感的塗鴉，以數位繪圖重複輸出的普普風印花，往往讓人驚豔。各種天馬行空的想像、幽默、撞色、剪裁創意，讓au jour le jour成為街拍部落客們趨之若鶩的單品。

au jour le jour玩轉服裝面料的瘋狂，同樣令人眼睛為之一亮，襯衫布搭配斜肩亮片圍裙、以硬挺和服般的面料製作衛衣、亮面漆光材質、漸層色亮片縫珠…等，多樣面料搭配出的豐富LOOK，就像女孩無法捉摸的多變心情。

source：au jour le jour

ANDREA POMPILIO

Andrea Pompilio畢業於米蘭時尚設計學院Istituto Marangoni，以新銳之姿投身於時尚產業，在Prada與Yves Saint Laurent的工作經驗，是Andrea Pompilio走向獨立設計的重要基石。2011年設計師獲得義大利Pitti Uomo展“Who is on Next”新秀大賽的最高殊榮，連Giorgio Armani也對Andrea Pompilio讚譽有加，而《華爾街日報》也譽其為2014年最值得關注的新一代男裝設計師。

AP擅長運用原創印花、色彩與面料重新詮釋男裝，尤以優雅且時尚的美感最為岀眾。2017SS使用各種粗細、彩度的直條紋貫穿，有點慵懶但設計中又有著義大利服裝對細節的堅持，帶點街頭與復古堆疊出豐富層次。同時善用女裝細節重新詮釋男裝定位，例如褲頭的牛仔帶袢和寬版綁帶、點綴在領口的黑白絲巾等，為男裝帶來突破性的轉變。

source：Andrea Pompilio

Henrik Vibskov

Henrik Vibskov是丹麥最成功的時裝設計師之一，除了設計師身分，他還是一位鼓手，藝術天分橫跨服裝、電影、音樂、和視覺設計等領域，以大膽創新的點子聞名。

Henrik Vibskov善用物體重複的排列來營造視覺衝擊，著名的代表作包括2006年在巴黎發表的「假乳房」(The Big Wet Shiny Boobies)系列、’08年「薄荷研究所」(The Mint Institute)秀場充斥著一根根長條綠色薄荷棒，以及2017SS模特兒身上掛滿香腸造型的布條，在肉類包裝工廠內走秀。

2017秋冬Henrik Vibskov的新系列重點在表現運動和身體活動的藝術，他讓舞蹈家穿上管狀氣球在伸展台中間作緩慢的瑜珈伸展，同時善用誇張的耳環和腰前超大裝飾口袋配飾，搭配貼近生活化的服裝，為整體造型加分。全套條紋加花朵的印花布西裝、大小拼接的菱形格文、風箏圖案的提花針織衫等，既實穿又可愛吸睛。