紡拓會趨勢小組

現在的時尚已經不只是「潮流」，而是一種「態度」！人們不再滿足於快時尚，而是越來越注重設計感和獨特性，甚至願意為客製化、限量商品買單！而這樣的趨勢也讓如今的時尚市場正在經歷一場「個性革命」，消費者越來越渴望透過服裝展現自己的價值觀與生活態度，進而帶動設計感強烈的服飾、限量聯名和客製化服務的蓬勃發展。

透過社群媒體，世界各地的時尚資訊更容易推廣到目標市場，尤其是對風格要求更高的Z世代和千禧世代，他們透過在IG或TikTok上分享內容，並希望自己的穿搭能夠「出圈」。

根據全球社交媒體監控與分析平台 Brandwatch 的調查，行銷人員普遍認為，令人驚喜的品牌合作、大膽有創意的體驗，以及針對小眾市場的在地化內容，將成為2025年最具影響力的數位行銷趨勢。這意味著，品牌若能提供獨特的設計或服務，便能成功吸引這群喜歡獨特創意的消費者。

民族服飾：是特質，也是歸屬

年輕世代對服飾的選擇已經不再只是追求舒適性或功能性，而是更關注設計感與文化元素。其中，民族服飾以及設計細節在當今的潮流中脫穎而出。

民族服飾承載著傳統文化、歷史與身份認同；而現代設計師則透過創新手法，在文化基礎上加入更多個性化的元素，不僅讓這些服飾保留文化特色，也更加符合當代時尚審美。例如，在波斯灣地區，男性仍然穿著阿拉伯長袍（thobe） 或坎杜拉（kandura），不只是因為傳統，也是對文化的自豪。

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【品牌案例】烏克蘭品牌 Gunia Project將傳統的民族刺繡與現代剪裁融合，打造出具時尚感的服裝。這種設計不僅自在，也更貼近現代人的穿衣習慣，較容易與國際潮流有所連結。

source: Gunia Project
kebaya是東南亞的傳統女性服飾，通常由貼身的襯衫搭配紗籠組成。在馬來西亞，無論是馬來人、華人、印度人，乃至皇室貴族與平民，都能看到kebaya的身影，是少數能橫跨多種文化的服飾之一。近年來，印尼、馬來西亞等國也積極推動申請kebaya作為聯合國教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產，並透過設計創新與現代美學，使其成為國際潮流的一部分。

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馬來西亞品牌「Batik by Nell」，由馬六甲的一對母女Nellie Song和Wong Ann Jee創立，專注於設計客製化蠟染服飾。起初，Nellie只是為女兒縫製衣服，沒想到搭配上蠟染技術後，作品竟能夠引起女兒同齡人對這些作品的熱烈迴響。Nellie將傳統的蠟染技術運用在kebaya，甚至延伸至旗袍與新娘服上，讓傳統技藝也有新的時尚詮釋。

source: IG@batikbynell
現在，越來越多馬來西亞年輕人，包括旅居在海外的華人，也開始穿著kebaya或其他蠟染服飾，甚至在婚禮和正式場合中選擇這些傳統服裝。
這不僅是一種時尚趨勢，更代表著本土文化與現代時尚的融合，跳脫一味追隨西方潮流的框架。讓蠟染與kebaya的組合不再只是歷史的象徵，它也能夠與現代設計結合，讓年輕世代更容易接受。 

近年來，蠟染在馬來西亞也成為創作元素的新寵兒，催生許多以蠟染為主要元素的新創品牌。
像是batikTEKTURA就是一家專注於當代馬來西亞蠟染的設計公司，強調將幾何圖案、結構美學和建築設計元素融入蠟染圖案，為傳統紡織藝術注入新鮮感。batikTEKTURA來自馬來語“Tekstur”（紋理、結構之意），由好友組合Yez Yusof和Azrina Lasa於2018年共同創立，最初兩人只是想尋找一個跳脫日常生活的創意出口，沒想到後來竟然發展成一個風格獨特、令人耳目一新的蠟染品牌。

batikTEKTURA所有的蠟染布料都是由馬來西亞登嘉樓和雪蘭莪等地的熟練工匠 純手工製作，完全採用傳統蠟染技法，保留最原始的細膩質感。

目前，batikTEKTURA 推出的產品包括蠟染開衫、布料、手拿包等，每一款單品都巧妙融入建築概念，讓蠟染設計更具辨識度，也為這門傳統技藝帶來新生命！

source: batikTEKTURA
除此之外，馬來西亞品牌Spirit Animal Co.也推出了蠟染旗袍系列，將傳統遺產與波西米亞風格元素融合，為節慶時尚提供新鮮感。
Spirit Animal Co.由設計師Miki Wong創立，以美洲原住民的信仰（每個人都有一個野生動物形態的精神指導者）為創立靈感，強調獨特設計、精湛工藝和道德採購的材料，所有系列均由經驗豐富的當地女性裁縫手工製作，並以限量方式生產，尊重環境的同時，也確保每件作品的真實性和高品質。Spirit Animal Co.希望透過時尚，激發消費者對自我的認可以及對本土材料的熱愛。

source: IG@spiritanimal_co
無獨有偶，尼日利亞設計師Lisa Folawiyo透過精緻的手工刺繡與細膩剪裁，重新詮釋非洲傳統蠟染布料Ankara，賦予傳統布料新的時尚價值，使服飾既保有文化底蘊，又符合當代潮流趨勢。

source: IG@lisafolawiyo
軟實力當道 細節藏新貌

「軟實力」涵蓋文化輸出、創新能力、國際關係、治理品質等多個面向，在國際關係、品牌價值及全球產業競爭力中扮演關鍵角色。根據倫敦商業諮詢機構 Brand Finance發布的《2025全球軟實力指數報告》（Global Soft Power Indes 2025），美國、英國、中國、德國、法國等國家在文化影響、外交關係、商業實力等方面持續發揮領導作用，不僅轉換了國家形象，也會直接關係到品牌價值與市場競爭力。例如，韓國透過K-POP、韓劇等文化輸出提升品牌價值；而中國的「國潮」則透過融合傳統與現代設計，創造新的市場機會。
這些軟實力不僅足以影響國際商業環境，也影響紡織與時尚產業。我們可以從三個層面來看： 

．品牌與文化影響力：尤其時尚與紡織業特別側重軟實力的強弱。例如，法國與義大利的時尚產業，就因其文化底蘊，成為全球市場的領導者。

．企業國際化與市場認可度：以瑞士為例，其鐘錶與紡織技術因長期堅持高品質與精密工藝，成功建立起「瑞士製造」的信譽形象，長期受到國際市場青睞。瑞士的紡織產業以高機能性布料和環保製程聞名，廣泛應用在醫療、運動與時尚領域。

．供應鏈與ESG（環境、社會、治理）：軟實力強的國家通常在永續發展與勞工權益方面表現突出，影響企業的供應鏈決策，進而影響品牌形象與市場競爭力。

被譽為「東方瑞士」的新加坡是值得借鑑的典範。在2025全球軟實力指數中，新加坡以55.6分穩居全球第21位，並連續五年蟬聯東盟國家軟實力榜首，而新加坡能夠展現自身獨特的全球競爭力，有賴於四點要素：

1.良好政治，造就信任基石：新加坡的政府領導人國際聲譽在全球排名第12位；安全指數攀升至第11位；廉潔指數穩居世界前十，形成穩定的國家信用體系。

2.建構優質商業環境，激勵經濟成長：新加坡在「未來增長潛力」的指標中，排行全球第8；在世界銀行「營商環境便利度」的排行中，新加坡更是全球第4，因此吸引大量跨國企業亞太總部設立在新加坡。

3.科技與教育雙核心，驅動創新加速：根據《2024 年全球創新指數報告》（Global Innovation Index 2024），新加坡是少數獲得滿分 1.00 的經濟體之一（美國為 0.98）。此外，新加坡國立大學（NUS）在材料科學領域的研究成果，也廣泛應用於本地製造業，提升生產效率與產品品質。

4.聚焦於綠色轉型，勾勒未來願景：根據新加坡總理公署國家氣候變遷秘書處 在 2025年2月發布的最新消息，新加坡已正式向聯合國氣候變遷框架公約（UNFCCC）提交 2035 年國家自定貢獻（NDC）減碳目標，計畫將碳排放量降低至每年4,500至5,000萬噸二氧化碳當量。此外，新加坡也重申2022年提交的承諾，同樣於2030年將碳排放量降至6,000萬噸，以展現對氣候行動的堅定承諾，並透過政策推動零碳經濟轉型。

視角回到紡織及時尚產業相關領域，作為有高度勞力需求以及永續轉型需求的產業，則不妨從品牌文化和供應鏈改造下手。

【案例解析】土耳其品牌Dice Kayek是由土耳其姊妹Ayşe和Ece Ege於 1992 年創立，品牌特色在於融合伊斯坦堡的建築元素與法式浪漫風格，並運用土耳其傳統的精緻刺繡工藝，搭配幹練的輪廓線，像是讓立體的褶皺在光滑的府綢襯衫間綻放，以雕塑般的設計手法在服裝上展現建築般的比例，品牌的設計語言獨特地融合了東／西方文化，在平凡與非凡之間展開對話，創造出古典且現代的獨特風格。

從Dice Kayek品牌建立以來，設計師們持續汲取 電影、藝術、展覽等靈感，不斷地探索傳統與現代的對話，再轉化為能兼顧文化以及現代設計的作品系列。

source: IG@dicekayek
在全球化的推動下，來自不同文化的設計元素相互交融，塑造當代時尚的新面貌。藝術文化不再僅限於特定地域，而是逐步擴展至國際時尚圈，成為設計師們靈感的重要來源。

Dior 2025夏季男裝系列的創意總監Kim Jones，就以南非陶藝家Hylton Nel的作品為靈感，將其獨特的藝術語彙轉化為服裝設計。該系列特別強調立體感剪裁，搭配多樣化的紋理、形狀與圖案，呈現出富有趣味性的藝術風格。透過高級時裝的方式，Dior重新詮釋 Nel 迷人的陶瓷創作，使跨領域的創意得以延續於時尚世界，展現品牌無限的創造力。

source: Dior
民族文化與時尚設計的結合，不僅讓傳統技藝在現代市場中煥發新生，也反映出當代設計對多元文化的包容與尊重。隨著民族與品牌在國際深度交流，品牌將在全球時尚舞台上，以服裝為媒介，傳遞文化故事，開創新風格。

擁抱叛逆！酷幽默！

從穿搭、音樂到社群媒體的討論中似乎都能嗅到—「叛逆」幾乎是最酷的標籤！更成為現在年輕世代的潮流趨勢，但這似乎不只是流行文化的現象，而有著有深層的社會背景。

根據全球傳播公司愛德曼所發布的《2025年愛德曼信任度晴雨表》（2025 Edelman Trust Barometer Global Report），超過一半（50% 以上）的年輕人（18-34 歲）支持所謂的「敵對行動主義」（Hostile activism，以對抗性、侵略性或破壞性的手段來推動某種社會、政治或意識形態目標的行動），而這個比例在 35-54 歲族群中降到 41%，在 55 歲以上更只有 26%。

source: Edelman
也就是說，年輕人比起其他年齡層，更能接受衝突、挑戰權威，甚至某些極端手段來推動他們認為正確的社會變革。此外，報告也指出：有27%的年輕人認為攻擊他人網路帳號是可以接受的；25%認為故意散播不實資訊可以用來達成目標；23%甚至支持威脅、暴力行動；還有23%認為破壞公共或私人財產也是一種改變社會的方式。
這些數據也進一步驗證，在經濟不穩、通膨壓力、社會變遷快速的時代，年輕人比以往更焦慮，同時也正在用更激進、更直接的方式發聲！

以前的叛逆文化可能是透過搖滾樂、街頭塗鴉來表達；如今，社群媒體成為最強大的聲音放大器，讓年輕人能夠迅速集結、發起行動，並鼓勵彼此更大膽地表達自我。
也就是說，叛逆風格正在成為主流！從時尚圈的街頭風、解構主義，到音樂、電影中的反體制、反英雄角色，年輕人不只是接受叛逆，甚至把它當作身份認同的一部分。這些叛逆的因子不是單純的反骨，而是對未來的不滿與渴望改變的具體展現！而這股力量也感染著時尚領域甚至是社會行動，推動著下一波變革。

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有趣的是，Z 世代的「不按牌理出牌」，正讓品牌和廣告商們苦惱，因為這群年輕人根本不買「老派套路」的帳，他們要的是——個性、幽默、還有一點「你不懂我但我很酷」的態度！
像是Baboon to the Moon和Wildflower Cases，這兩家品牌完全理解Z世代的幽默與個性。

例如，由創業家Andy Person在2017 年創立的Baboon to the Moon，正是以鮮豔撞色、趣味圖案和高機能設計聞名，設計傳達一種：「背上這個包，你就是全場最有趣的人」的訊息。這個冒險品牌專門打造時尚且高機能的旅行袋款，如行李袋與後背包，與年輕世代對旅行的渴望不謀而合。他們的產品具有防水、防撕裂的技術規格，並以打破傳統行李設計的風格著稱，成為市場上極具標誌性的潮流品牌。

source: IG@baboontothemoon
而Wildflower Cases則靠著限量生產、浮誇設計和Y2K美學，打造出「這手機殼不只是殼，而是我的個性延伸」的品牌形象。 Wildflower Cases 誕生於 2012 年，創辦人Michelle Carlson和女兒們共同製作出一款獨特的手機殼，意外地在一夜爆紅，從此成為年輕人爭相收藏的潮流品牌。

source: wildflowercases
此外，一年一度超級盃的廣告，也是行銷人的重要參考指標。
有趣的是，根據芝加哥消費者研究公司Numerator的研究，消費者表示最令人難忘的超級盃廣告，是那些讓他們開懷大笑的廣告，元素包括幽默（71%）、懷舊引用（38%）、名人出場（32%）和情感連結（25%）。也就是說，即便超級盃的大宗觀眾可能是年齡較大、收入較高的男性，但隨著觀看人數以及相關派對的數量上升可得知，在跨齡的超級盃活動中，幽默是可以跨年齡共感的。

品客洋芋片的廣告以小鬍子logo為發想，邀請同樣留有鬍子的美國影星Adam Jared Brody、Nicholas David Offerman，和快船後衛球星James Harden演出，打造一個關於飛行鬍子的幽默廣告。藉由「飛行的鬍鬚」 這類誇張搞笑的設定，以意想不到的情境製造記憶點。幽默廣告的魅力在於，它能迅速引發觀眾的情感連結，使品牌形象更加親近，並提高廣告的二次傳播率。

source: Pringles U.S.
透過廣告的二次傳播，品牌行銷不再僅限於活動期間，而是能擴展至活動的前、中、後時段。因此，構思消費者認為的「好廣告」，成為行銷人員的燒腦課題。
從全球社交媒體監控和分析平台Brandwatch的研究數據中呼應，63% 的行銷人員面臨內容飽和與品質挑戰。同時，消費者對品牌的期待不斷提升，更重視「以人為本」的溝通方式，傳統行銷手法已逐漸失效。在這樣的市場環境下，品牌需尋找能引發消費者共鳴的切入點，打造具有真實性與情感連結的內容，才能有效提升品牌影響力，搶占市場先機。

未知世界！想像無界！

在資訊爆炸的時代，創作者需要尋找新的符碼來區隔自己；而未知世界，如古文明或外太空等，總是充滿無限想像，恰好提供豐富的想像空間與象徵語彙。這些元素不僅喚起人們對神秘的好奇，也能透過設計、時尚、藝術等領域轉化為新的美學風格。

2024年的Forever Is Now 04展覽中，藝術家Nassia Inglessis的創作「Liquid Solid」，在開羅金字塔背景的呼應下，結合埃及沙粒與 以NASA 靈感的鋁蜂巢結構，以半透明的形象創造出一種「可互動的建築裝置」。這種設計不僅向過去致敬，還展現科技與自然共存的可能。

source: IG@studio_ini
而法國國際家飾展Maison&Objet 2024也結合未來材料與古典工藝，透過 AI 設計的織物，模擬星際與地球礦物的質感，創造一種「未來考古學」的視覺體驗。

source: IG@maisonetobjet
古文明的神話密碼與外太空的未知想像，的確為創作者提供突破內容疲乏的路徑。其中，影視與遊戲產業已經率先打頭陣，例如影集《星際大爭霸》（Battlestar Galactica）的設定就被重新詮釋，新一代的創作者結合源古人類與外星殖民，以現代科學技術重新演繹古代神話。創作者利用融合歷史、科幻和哲學的新框架，帶來吸引觀眾的敘事模式。
與此呼應的是，2025年西班牙YouTube頻道Enigmaity，就以非官方頻道的立場製作預告片，運用AI技術進行二次創作，再現經典角色，並透過數據分析預測觀眾對重啟版本的期待。

source: Enigmaity
如今，許多作品似乎都在進行一種『敘事考古』，透過挖掘舊元素，並將其轉化為新故事的養分。獨立創作者也正在利用AI技術，發展新的敘事工具包。

2025年《Midjourney Monday》的YouTube節目中，創作者Jacob和Warren Tingen展示如何使用AI生成提示，創造融合古文明與外太空元素的影像。他們以時空摺疊敘事，將二個不同時空的建築設計元素互相比較，然後透過AI繪圖工具重組，並調整AI繪圖工具的參數，進而創造新風格，重現古代太空文明的視覺效果。

source: Tingenuity AI
太空是創作者關注的熱點之一，尤其是 NASA 所釋放的訊息，常讓太空迷興奮不已。根據NASA 最新的木星觀測數據揭示，2024 年 12 月 27 日，朱諾號航天器上的 JIRAM 紅外成像儀，拍攝到木衛一南極右側出現一個巨大熱點，其規模比地球的蘇必利爾湖還大。該熱點釋放的能量高達全球所有發電廠總和的六倍，NASA 科學家Scott Bolton指出，這是有史以來記錄到的最強烈火山事件之一。

這一發現不僅進一步印證木衛一作為太陽系內，火山活動最頻繁的天體特性，也為科學視覺化提供前所未有的敘事素材。透過紅外成像與數據轉譯技術，這些宇宙現象正被轉化為可視化的沉浸式體驗，透過現代的演算法思維以及AI 藝術生成，能深入影響敘事結構，開啟科學傳播與藝術表現的新時代。

source: NASA

2026秋冬 成為自己才能創造獨特

過去，創新往往來自大量學習與累積經驗，但隨著AI技術的發展，學習過程被大幅縮短，讓人們能更快進入創造階段。然而，在AI造就快速變化的環境之下，真正的創新仍需回歸品牌核心，深入探索自身價值，才能打造獨一無二的市場定位。如今，AI讓模仿變得幾乎「零時差」，純粹仿效已難以突圍。品牌必須強調自身特色與文化內涵，透過差異化策略，在競爭激烈的市場中占有一席之地。