按標籤顯示項目： 臺北時裝週AW25

Yentity AW25系列《VICE VERSA 反之亦然》是承載著設計師Yentity在身兼母親與創作者角色下的深刻感悟。

灰與粉、光與影之間擺動的交錯流轉，宛如一邊擁抱家庭的安靜沉穩，一邊回到設計的自由粉色世界。輕盈的紗質與西裝布料交疊，褲裝與群裝錯落，勾勒出宛如抽象大師Mark Rothko 畫布上那抹虛化邊界的色塊，層次交融，細膩又深邃。
此外，「海芋」貫穿了整個系列設計，柔美的意象不僅獻給孩子，也向自身最熱愛的時裝設計致敬。
粉色象徵歸屬於重生，從灰與黑的中性基調間悄然綻放，展現獨特又和諧的靜謐力量。

Yenline AW25的《風之旅》的靈感來自於飛鳥穿越戰爭與破敗的大地，希望透過作品喚起更多人們對大自然的敬畏。

本季，Yenline導入數據化技術與AI，在語言模型中建立版型與印花的數據庫，讓AI的力量生成服裝設計的圖稿。
設計上，異材質拼接、層次剪裁與結構變化，共同形塑出風在時間和空間中的活動軌跡。網紗和紗質布料呈現出風的流動，帶來飄逸性；皺褶與垂墜設計將空氣的流動方向具象動態化；軟魚骨結構和框架線條更讓服裝擁有流線造；布料上的昆蟲意象則為作品注入童趣和生命力。

特別的是，系列更與染布工藝大師陳景林合作，結合珍藏的布料與傳統技藝，融合24節氣的色彩節奏，重現四季變化的獨特韻律。

在都市與自然間穿梭，快與慢之間藏著創作的詩意。Liyu Tsai本季以「雙重節奏 Double Rhythm」為主題，描繪日與夜、理性與感性之間的靈感遷徙，並利用各種不同的荷葉細節，改變廓型，雕塑氛圍。

「雙重節奏 Double Rhythm」靈感來自於創作者在都市與自然之間的遷徙，並以「日與夜」作為敘事核心。
日間篇章以黑、白、紅為敘事基調，體現都市的冷靜與創作熱度。細緻的鼠尾工藝（Queue de Rat）與細抽荷葉打造立體結構和動感效果，勾勒出節奏感和動態張力。
晚間篇章則採用柔和的藍綠色調營造靜謐氛圍，搭配寬荷葉剪裁，服裝隨身律動，展現自由、從容的生活態度。

為呼應AW25臺北時裝週的主題精神，Liyu Tsai在本系列堅持使用生態友善面料，採用的布料和針織紗線符合環保認證標準，減少資源的浪費與汙染。

以「落差平原」為題，Inmories 2025秋冬系列將自然的地形樣貌作為靈感，並轉化為流動的剪裁與層次，勾勒出自然與身體間的深刻對話。

此番，Inmories Inmories以台灣地形為基礎，透過解構與重組，將地勢輪廓轉化為立體剪裁，讓等高線化作縫線，呈現高低起伏的視覺效果，層層堆疊如同記憶的累積。色彩上，以大地色為基調，搭配冷霧灰、深岩藍與流沙棕，營造岩石、水流與地貌的豐富層次；異材質拼接與肌理變化則平衡自然與人工元素，使服裝在行走間展現山谷般的律動。特殊布料與垂墜技術的運用，更讓服裝隨步伐舞動，流露自然的律動美感。

而為了呼應本季系列，Inmories也特別在秀場內鋪上綠油油的人工草皮，讓現場來賓宛如身處自然之中，感受到「時尚芬多精」的清新氣息。

INF 2025秋冬《RAVEN》系列，設計師郭瑋以「烏鴉」為核心，取材自神話中的烏鴉意象，並揉合魯凱族文化以及北歐、希臘的神話，重新詮釋這個神秘又智慧的化身。

INF在結構、剪裁上勾勒出動態美學，將烏鴉的飛行姿態與語意融入設計中，將經典的千鳥紋解構，致敬原住民圖騰中的幾何圖案，衣服上的紋理與印花隨步起伏，宛如烏鴉振翅。
在色彩上，橄欖綠（烏鴉的隱秘與深沉）、熾焰紅（致敬烏鴉創世的傳說）、寂靜灰（象徵時間與記憶交錯的沉靜），三者互相詮釋出烏鴉在不同傳說以及時間交錯之下的深沈。

此外，本季INF持續堅持永續理念，除了以「一衣多穿」推出多款可變形的服裝外，更將永續回收作為核心概念之一，與午洋企業攜手合作，將本季開發中的廢棄布料與回收塑膠粒混合成新材質，產出成全新衣架，探索更多永續時尚的新可能。

受到電影《臥虎藏龍》、《色戒》，《花樣年華》、《2046》等電影的啟發，25秋冬系列，HANSEN ATELIER 以服裝探討東方文化中的壓抑與克制，旗袍、馬甲與花扣勾勒出女性輪廓中的情感伏流。

HANSEN利用布料與剪裁烘托出戲中角色的壓抑與掙扎，像是馬甲象徵束縛；旗袍透過版型勾勒出曲線和愛欲張力；寬版男裝傳達自持和距離感等。
系列中，緹花皺褶洋裝運用方形版型塑造出「海芋」的造型，服裝內裡的金絲紗線在走動之間若隱若現，宛如老電影裡昏暗的光影流轉。
在細節上，刺繡花卉象徵隱藏的慾望與釋放；內裡的印花悄然流露情感的起伏；滾邊、花扣等細節則延續品牌一貫的東方服飾工藝。
值得一提的是，AW25系列的部分作品是與紡拓會及西園29服飾創作基地合作，採用一體成形的針織技術，無縫的針織工藝能讓服裝更加舒適貼合。

另外，在大秀的表演形式上，HASEN AW25系列也利用極具東方韻味的家具打造復古氛圍；在秀場的中央也架起麻將桌，在遊戲進行的過程中，模特們穿梭其間並與牌桌上的玩家互動，細微的肢體互動和眼神反倒展現出極大的戲劇張力，讓觀眾們感受到難以言喻的情感餘燼。

當傳統伸展台已不足以承載時尚的野心，CHOW des HOMME 選擇將足球場變成品牌精神的最佳舞台。
2025秋冬系列，CDH將大秀移師到台北萬華運動中的足球場，將主理人鍾愛的足球文化為靈感核心，以「奔馳」、「碰撞」與「無畏」為關鍵字，探索自由、抗爭與團結的精神力量，，將球場上默契協作、團隊防線的力量，轉化為結構設計與機能線，條體現Z世代用速度與自信撼動潮流的態度，也以此回應當代的不安與動盪。

有趣的是，CDH的大秀選址不僅與眾不同獨特，更透過多層次的場景互動強化系列核心理念，像是模特與場邊「粉絲」的即興互動、模特之間的衝突與張力等，將足球場上的競技氛圍具象化為服裝敘事，使時尚不僅是展現，更是一場情緒與動作交織的戲劇。

由文化部主辦的AW25臺北時裝週主題《時尚・無盡》，從視覺形象到開幕大秀皆環繞「永續」核心，展現臺灣時尚產業邁向全循環體系的堅定承諾。
本季開幕大秀集結六位臺灣設計師，以「全循環」概念與「數位打版技術」呼應主題精神。「全循環」強調從生產到回收的完整閉環系統，涵蓋Recycle（回收）、Reuse（重複使用）、Repurpose（重新製造）、Replay（再循環）四大面向，推動有意識、可持續的時尚實踐，為設計注入環保與再生的價值。
此外，在本場大秀結尾上，更可以看到六套以「科技全循環概念布料」打造的服裝設計，並透過3D虛擬人形技術，在螢幕上投影出完整的數位打版影像，展現數位科技如何驅動永續時尚創新。

Claudia Wang X 力鵬企業 | 永續時尚的奇幻冒險

以貓咪為靈感，延續品牌的迷因風格主題，將貓咪的小舉動像是：抓衣服而留下指甲、亂藏小物件等，與愛貓者透過服裝建立共鳴。同時結合久置物件與貓爪飾品，呼應永續精神中的再生之美。
圖案方面，以AI模擬經典的格紋圖樣，同時搭配品牌擅長的數位雙生設計技術，以精準印花減少浪費。布料則搭配力麗集團的LIBOLON PolyPlus回收聚酯紗，透過全循環回收系統(Closed loop Recycling Zero waste System)，將廠內的廢料分類再生，跳脫環保面料的素樸形象，展現更加大膽的永續創意。

DYCTEAM X 遠東新世紀 | Prime 純粹與永恆

系列命名為「Prime」，取品牌成立第13年為靈感，探索數字「13」在各文化中的象徵意義：古埃及視其為靈魂昇華的象徵；瑪雅曆法中象徵天地連結；華人文化中則代表「一生」。13亦為數學中的質數，象徵不可分割的純粹本質，呼應品牌不斷探索的創作精神。
延續「友善地球」的品牌DNA，透過遠東新世紀的海洋回收材質與單一材質高彈面料，並加入3D閃色織造技術與人體區域保暖紡織技術，打造融合時尚機能與綠色循環的永續服飾。

GIOIA PAN X 菁華工業 | 與永續相遇的針織美學

GIOIA PAN本季以再生聚酯纖維與創新紗線為基礎，結合立體針織工藝，打造兼具彈性、透氣性與耐穿性的高機能時尚。布料具備溫控、抗皺、高延展等性能，搭配立體剪裁，呈現優雅流暢的時尚廓形。
菁華的Revio™化學回收技術，實現「紡織到紡織」(T2T) 的再生循環，讓廢舊紡織品轉化為與原生聚酯同等品質的高性能材料，為針織設計注入永續動能與美學張力。

oqLiq X 新光紡織 | 回收材質Ｘ運動時尚Unisex的未來樣貌

oqLiq AW25強調中性與力量的設計語彙，剪裁俐落、紋理豐富，讓女裝跳脫柔弱或是甜美的侷限，以更具力量且「男女皆宜」的樣貌刻劃未來女性的輪廓。
所採用的新光紡織100%回收機能布料具備優異的撥水性，同時也透過異收縮紗，使布料擁有素食麂皮般的手感，實現觸感與環境永續兼顧的創新表現。

UUIN X 旭寬企業 | Le Port 港：回望基隆的柔美時光

UUIN 設計總監劉子超從故鄉基隆汲取靈感，結合臺灣首位水彩畫家倪蔣懷筆下的港景畫作，在服裝上勾勒出 1930 年代的基隆港景。以歷史地標「林開郡洋樓」作為故事起點，搭配旭寬的永續布料，將台北市立美術館的典藏藝術作品轉化，注入歷史與藝術的底蘊。
本季跳脫品牌既有的黑灰基調，以淺綠、淡紫、柔黃等明亮溫柔的色系，呈現溫柔卻不失力量的都市永續風貌。
旭寬的成衣回收材質成功地在柔軟觸感的針織布上保留了平織布的挺度；壓紋設計則更為創意設計提供更多的可能性。

WEAVISM織本主義 X 和明紡織 | 街頭風格中的永續硬派

以工作服為基礎，WEAVISM結合即將上市的日本經典格鬥遊戲《餓狼傳說 City of the Wolves》為靈感來源，將人物的精彩招式轉化為設計語彙，搭配軍裝、布章、貼布等元素，呼應遊戲的美式硬派和品牌台式街頭風格。
服裝選用和明紡織的回收聚酯布料，搭配獨家的染整技術，降低染料和能源的使用；BNS BouncyTM 彈簧棉技術則能在無彈性纖維的情況下，實現100%純棉的彈性機能。副料方面，拉鍊、鈕扣等皆採用回收 PET 與天然動植物來源，展現街頭硬派風格中的細膩永續精神。

由文化部主辦的臺北時裝週AW25在3月27日至3月30日於松山文創園區登場。本季以「時尚・無盡」為核心概念，推動永續時尚潮流。從布料、設計，再到製作，每個環節都融入可循環、低碳的永續理念。主辦單位表示，期望透過本次活動傳遞訊息：時尚不僅是個人美學與形象的展現，更是作為地球公民所肩負的共同責任。

開幕秀由六組台灣設計師攜手六家指標性紡織企業，展開一場結合科技與永續的跨界創作，包含：「Claudia Wang X 力鵬企業」、「DYCTEAM X 遠東新世紀」、「GIOIA PAN X 菁華工業」、「oqLiq X 新光紡織」、「UUIN X 旭寬」、「WEAVISM織本主義 X 和明紡織」，六套作品運用科技全循環概念布料製作，結合廢棄物回收、環保紗線與高科技織造技術，呈現台灣時尚產業邁向全循環體系的創新實踐。
特別的是，向來需要邀請函的時裝秀，AW25臺北時裝週持續以開放姿態迎接大眾，特別設立晚間的「民眾專場」，更首度安排觀眾能進入後台一探演出的幕後細節，結束後更可以近距離細賞服裝，收穫難得的時尚體驗。

由左至右：Claudia Wang X 力鵬企業 / DYCTEAM X 遠東新世紀 / GIOIA PAN X 菁華工業 / oqLiq X 新光紡織 / UUIN X 旭寬 / WEAVISM織本主義 X 和明紡織 除了開幕秀之外，其餘七場精彩的臺灣設計師品牌秀也在為期三天的官方日程內舉行，CHOW des HOMME、HANSEN ATELIER、INF、INMORIES、Liyu Tsai、Yenline、Yentity等橫跨不同世代以及風格的設計師，從簡約優雅到大膽前衛，展現台灣時尚在日常實穿與藝術創意間的多元面貌。

呼應本季主題，「臺北時裝週 AW25」亦於週末期間舉辦時尚市集與永續工作坊，集結設計師樣衣與庫存商品，打破傳統「當季」的框架，以親民價格推動永續服裝進入生活。參與單位包含推動時尚共享的「地瓜熟了跳蚤市集」、以鳳梨葉再製為理念的優織隆、好事交易所及 THE GREEN BOOK，透過衣物改造與穿搭教學，傳遞永續時尚的實踐與魅力。

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