按標籤顯示項目： 臺北時裝週SS25

SS25臺北時裝週開幕秀以「臺Type時尚圖鑑」為題，深入臺北的日常街頭和日常生活，挖掘臺灣民眾的時尚文化，打造專屬的「臺Type時尚」。

本季嚴選6組時裝品牌設計師Ｘ臺灣原創圖像IP創作者聯動合作，以豐沛的設計為載體，傳遞出每個原創圖像IP的世界觀及故事，打造臺灣原創特徵的圖像。

.67ARROW X 低級失誤「荒漠牛仔」

系列旨在反思當今資訊傳播過快的社會現象，社群媒體的力量掌握著世界的審美趨勢且不容質疑。人們如同被放牧飼養的羊群，盲目地跟著流量\行走，卻忽略自己真正適合的是甚麼。
.67ARROW X 低級失誤將圖像IP轉化成末世中的牛仔，剛強硬派的解構性街頭流行單品的搭配上低級失誤標誌性的線條與色彩，形成強烈對比。如同遺世獨立的清醒靈魂，不斷捍衛自我價值。

RAY CHU X michun「活力公園舞池」

以漂流植物抵岸時所展現的花卉景觀為設計靈感，象徵著臺灣人民堅韌不拔的精神。本次合作更以3D列印技術展現文殊蘭(Crinum asiaticum)高貴優雅的特質，展現立體、球狀的美感，增加作品的深度和層次感。
此外，RAY CHU X michun也利用了和臺北時裝週 IP 聯名的畫作《活力公園舞池》延伸，從清晨太極拳到夜晚社區舞蹈，跨越年齡和性別，人人都盡情展現自我，體現臺灣公園的日常活力。

#DAMUR X wei wei boy「可愛大王在柏林」

系列靈感源於wei wei boy筆下的角色，描繪了可愛大王、喂喂、毛毛熊等角色，夢想前往自由的德國柏林的旅程。
在細節上，SS25系列完美融合了#DAMUR以及可愛大王各自的標誌特色，並融入柏林的特色元素，是一場兩個獨特靈魂相互碰撞的對話過程。

DYCTEAM X Raimochi「定義自我」

以臺灣過馬路的場景和色塊對比，展現音樂的節奏感以及始終堅定前行的日常生活。系列傳達出「自我定義」與「自由前行」的訊息，引導穿著者在日常中找到自己的節奏，充滿力量地迎接未來。
DYCTEAM在一貫簡約沈穩的基礎上融入了Raimochi的鮮豔色彩與強烈的插畫風格，同時運用機能素材和丹寧緹花打造實用性極高的造型。
Raimochi筆下的插畫角色：熊吉、兔美、貓太象徵現實與虛幻間探索的個體，透過時尚融合出獨特風格。

Tang Tsung Chien X夏仙 「臺灣日常」

以畫家「夏仙」的故事性圖像為靈感，打造既現實又充滿奇幻、詩意色彩的服裝系列。慵懶的男、女裝設計結合童趣療癒的圖形與色彩，探索多樣質感和材料，將插畫中的色彩與紋理體現在布料上，增添設計層次感。
在細節上，Tang Tsung Chien X夏仙融合臺灣特有的自然景觀與城市風情，如太陽、燕子、蕨類等，將夏仙插畫中的色彩和紋理實現於布料上，演繹出故事中的不同層次。

Story Wear X 王登鈺「生命起點ONE」

本季Story Wear和動畫導演王登鈺合作，以”ONE LIFE”生命篇章為創作起點，描繪了創業路上的艱辛。
通過動畫，每幀都細膩地刻劃了臺灣舊時代的歷程，藉由回溯，不僅能為未來希望能讓過去化作未來的養分，舊物成為未來美好時尚的基礎。
值得一提的是，”ONE LIFE”系列採用了歷史時期的黃昏色調，以PANTONE色系「登登橘」點亮全系列商品，賦予時尚獨特的歷史溫度。

華裔設計師Daniel Wong以滑板文化作為本季街頭狂野系列的靈感，展現狂野不羈的街頭張力。SS25將滑板文化與街頭風格的自由、叛逆與個性張力相融合，透過輕盈舒適的運動材質與精緻細節碰撞出全新火花，帶來嶄新的視覺體驗。

本次Daniel Wong融合波普藝術與復古元素，以鮮豔色彩與經典符號展現品牌狂野創意。設計細節上採用3D立體剪裁和流線型設計，與復古風格相互呼應，讓整體造型更具立體感，充分展現街頭潮流與摩登前衛的融合。
在版型設計上，品牌強調了自由流動的舒適線條與層次感，讓穿著者無論是日常生活還是運動場合都能輕鬆駕馭，為街頭時尚注入更多可能性。

Liyu Tsai 2025春夏系列《我．我》以太陽與月亮之間的永恆平衡、理性與感性之間的自我對話為靈感，像層層剝洋蔥般，透過服裝探索揭示內心世界的多重面貌，詮釋了一場自我理性與自我感性之間的深度對話。

日夜交替的微妙變化如同一趟探索內心世界的自我旅程，展現了自然力量與人性之間美感的相融，服裝成為情感、角色與價值觀的表達載體，反映出穿著者在不同情境下的獨特面貌與變化。
《我．我》延續Liyu Tsai一貫溫柔而堅毅的女性特質，運用多種材質如綢緞、輕柔紗質、軋光絲綢、丹寧、棉綢與斜紋軟呢等，並透過打褶、荷葉邊、抽皺、異材質的碰撞增添層次感，營造出神秘且詩意的氛圍。

柏林獨立品牌#DAMUR在SS25臺北時裝週以「十三位藝術家、十三種愛」為題，探討愛的多樣性。設計師Damur視愛為超越傳統的多元情感，包括對時尚的熱忱、對環境的關懷、對友人的支持和對不同群體的包容。

SS25系列通過重新解構性別框架，強調自我認同的自由。創作靈感來自童年芭蕾表演時的性別限制經歷，逆境卻成為激發他設計無性別時裝的動力。本系列以大膽的手法模糊了性別界限，像是領帶拼接成飄逸裙擺、澎裙裝扮男模特，還有黑夾克搭配霓虹荷葉邊等，從皮革釘飾迷你裙到非對稱多層次剪裁，Damur通過波浪剪裁和高腰設計，建構了多變的輪廓，展示了無性別時尚的無限面貌。

本系列除了採用品牌的環保霓虹紗布之外，設計師黃世舜也將父親的復古領帶轉化成短版背心和及膝裙，賦予舊物新生命，達到永續時尚的概念。

WANGLILING在25春夏臺北時裝週上，以科技材質詮釋自然之美，從大地的《樹樹系列》走向宇宙，開啟「萬物」系列二部曲——《灮光》。

系列靈感源自古文字「灮」，像龍追逐星光般的形象，代表著從神話到現代科學的時光穿越。設計師汪俐玲透過剪裁和印花，將「時間」與「光」的元素體現於服裝輪廓中，結合龍、流星、銀河、月亮和黑洞等意象，呈現出人類在浩瀚宇宙中的渺小和溫度。
「灮光」系列在服裝中運用反光科技布料，巧妙製造出「內斂的光」，同時融入現代工藝美學與東方神龍的形象，譜寫一段全新的星幻之旅。
設計上，WANGLILING運用「簍空」與「摺紙」元素呈現星星和月亮，並將設計巧思隱藏於裙擺和襯衫中，讓穿者隨步伐顯現星月之美；部分單品如圍巾和帽子則採用科技布料，帶來低調的驚喜感。整體系列大有唐朝李白所描寫的詩句：「時光疾如電」的風采，通過電光細節營造出時光短暫的流逝之感。

Dleet 2025春夏系列《After the party》重返臺北時裝週。此次大秀以「派對結束之後」為題，將現代生活的殘留記憶與情感融入設計，藉由不對稱線條與皺褶，呈現派對後的獨特韻味。服裝上的扭轉細節彷彿派對記憶的痕跡，展現了派對結束後的情感張力。

設計師李倍以解構版型為核心，探索多樣化的設計變化。襯衫、長裙、棒球帽等單品上出現偏離中心的歪斜線條，而上衣和長褲上則設計多個開口，創造了一衣多穿的可能性。高實穿的同時也帶有獨特風格，從工作到休閒場合都能輕鬆適應，展現自信與個人品味。
《After the party》設計聚焦於事件「之後」的狀態，巧妙地介於形式與功能之間，維持Dleet一貫的品牌特質，為穿著增添了想像空間。

Seivson2025春夏新作在亮相東京時裝週後，再度以主題「TRACES 痕跡」回歸臺北時裝週的舞台。

此次Seivson以女性成長為靈感起源，在社群媒體與網路資訊爆炸的時代，真假難辨的信息也就成了無情的劊子手。設計師申子芹藉由女性身體視角，反思當今社會信息泛濫、真實扭曲的病態。
SS25延續品牌一貫強調女性線條的設計語言，運用鏤空和解構的技法，精緻地勾勒女性的身體曲線。
多層次的布料運用、剪裁及結構設計，反映出外界干擾和事實被扭曲後所留下的「傷痕」。大面積的褶皺細節再現了皮膚的真實褶痕與鬆弛，表達女性心境的變遷與自我的保護。
在廓形設計上，Seivson除了延續解構風格，重新詮釋風衣、夾克和短裙等經典單品，寬版、實驗性的廓形結合象徵傷痕的壓褶，傳達了一種不屈的女性精神。即使經歷撕裂，仍舊可以展現出優雅的姿態。

JENN LEE 2025春夏系列「青春回聲」以童年無憂無慮的自由為設計靈感，直覺的、不經過多修飾的創意風格，讓整場大秀充滿了「隨機的無厘頭」以及解構的混亂美學。

設計師李維錚從兒子身上重溫的學生回憶為靈感，像是奔跑時衣衫內灌入的微風，或是作業簿上交錯的格線，這些元素都展現充滿童趣與叛逆的視覺體驗。
對SS25 JENN LEE而言，簡單的一坨紙團都能成為創作的幾何靈感，激發她如孩童般天馬行空的、不設限的想像力，讓服裝線條重塑出無憂無慮的青春記憶。看似隨性的筆觸卻滲透著無憂無慮、不受拘束的奇思妙想。
在細節上，JENN LEE本季依舊貫徹標誌性的解構風格，透過褶皺、外露接縫，以及品牌象徵性的心形拉鍊等設計，重新詮釋結構、流動性和功能性之間的動態對話，賦予服裝實用性之外更帶來獨特的藝術和戲劇張力。

INF 2025 春夏系列《K-U-O-W-E-I》以設計師郭瑋的大腦世界為靈感，從自我反思出發，傾注歷年來受台灣本土文化啟發的設計精髓，將創作累積的心血情感匯聚於本季作品中，交織出最能代表郭瑋與INF的設計。

本季系列的靈感來自「腦」，印花細節看似隨意暈染，實際上是郭瑋將自己的電腦斷層照片後製處理，看似迷離卻言之有物的氛圍正呼應品牌抽象的解構手法，呈現出浪漫且超脫的視覺效果。

在設計細節上，INF 25 春夏系列另一個最大的亮點就是一衣多穿！在品牌大秀上，多位模特現場演示如何通過拉鍊、抽繩、圓環等實用細節，玩轉出多種穿法，像是解開肩部的拉鍊後，上衣散落，立刻變為不對稱的半身裙；男模特身上托特包拉開拉鍊後即可變成一件全新T-Shirt。多功能的變形設計讓穿著者只需簡單幾步便能完成變換穿搭，詮釋永續時尚理念！

臺灣新銳設計品牌HANSEN ATELIER首次在臺北時裝週亮相，2025春夏系列的靈感源自設計師郭恆生母親的老家——安徽蕪湖，藉由融合徽派傳統建築、非物質文化遺產中的鐵畫工藝，以及江南水鄉的自然景致，詮釋了品牌核心理念「新東方」的美學語言。

在色彩運用上，HANSEN ATELIER 以灰、黑、白三色為基調，營造出極簡又典雅的風格，並採用山水意象、竹林與花卉，以及安徽建築的窗格紋樣與屋檐結構等元素，融入到布料選擇與剪裁設計中。
細節上，HANSEN ATELIER採用了刺繡、印花、立體花卉釘珠、亮片、珍珠鑽飾等元素，在動靜之間精緻地演繹了江南水鄉的靈動美感。
立體花釘珠設計模仿鐵畫之美，水墨風提花布則完美融合了江南水鄉的波光粼粼。壓軸旗袍以白色珍珠和鑽飾縫製，重現江南風情。
值得注意的是，郭恆生對於細節的掌控和要求無比細緻，除了華美的服裝表面之外，服飾的內裡同樣也有與本季主題相呼應的印花圖樣，讓穿著者無論從外觀或是內在都能感受到「新東方」的韻味。