PROJECTbyH.在2025年秋冬系列以「Continuum」（連續）為主題，延續上一季「Change」（改變）的思考， 進一步探討變化作為萬物恆常狀態的本質。設計師Henry Lee透過材質選擇、結構設計與染色手法，細緻呈現時間流逝、情感變化與身體感知的多層次關係，打造出一個流動而有機的服裝系列。

由內而外的情緒流動，服裝成為時間的載體

AW25的服飾工藝展示會在內湖Anomi_e Gallery Space舉行，設計師Henry Lee親自出席，向每位參觀者細緻介紹作品背後的理念與技術。談話之中，設計師對於服裝創作的熱情與堅持更是溢於言表，字裡行間透露出他對每一道手工工序的執著，以及對材質細節的敏感。

source: 本刊編輯部 / PROJECTbyH.
Henry Lee認為，改變並非瞬間發生，而是持續、無法停止的過程。這一哲學被他轉譯為本季服裝的核心語言：服裝不僅覆蓋身體，也是情緒與時間流逝的可視載體。變化起於看不見的情緒，經由肢體的表現，最終蔓延至最貼近人體的衣物—被譬喻為「第二層肌膚」的服裝。

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而為了體現這種漸進式的抽象變化，PROJECTbyH.在本季選擇在內裡進行手工碳刷色的技法，展現情緒從內到外的擴散。
設計師特別強調，由於貼近身體的是內層布料，因此這次他只在內裡刷色，以表現那種從內部逐漸顯現的變化。也就是說，越貼近身體的衣物，渲染的幅度與比例越高。例如，貼身的襯衫的刷色效果會更明顯直觀；而作為保護外層的外套則僅在內裡刷色，暗示外在表象與內在情緒之間的微妙拉鋸。

堅持天然材質與手工刷染，回歸服裝本質

在AW25系列，設計師Henry持續堅持親手完成每件衣物的刷染工序，也因此使得每塊原色布料的最終質感會各不相同，呈現每一件衣物的獨特性。設計師強調，為了體現時間帶來的變化，染料從不進行定色處理，讓衣物隨著穿著、活動與洗滌緩慢演變，記錄下個人生活的痕跡。

在材質方面，PROJECTbyH.貫徹其一貫的嚴謹態度，大部分布料皆為日本訂製布料，與日本的布料部門直接訂製紗線而成。同時也堅持不委外代工、不使用人造材質，因此在系列中也看不到塑膠拉鍊等任何人工合成的物件，鈕扣也採用木質或日本的銅扣進行做舊處裡。

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解構與重組，打破傳統服裝結構的想像

在線條與結構上，PROJECTbyH. AW25系列也持續探索與身體之間的微妙空間感。品牌認為，除了極度貼身的運動服外，每件衣物都應保有與身體之間的空隙，讓空氣得以流通，呈現更和諧的狀態。因此，在衣物的堆疊層次、領口和袖子的寬度長度等細節上，都經過細膩的考量，以實現舒適的穿著體驗。

此外，服裝廓型亦深受人體結構的啟發，Henry Lee指出，人體是連續而完整的，因此服裝細節也應該盡可能展現一體式環繞概念，而非外加拼接。這個概念同樣體現在AW25的作品中，服裝上幾乎看不到傳統的肩線和褲裝縫線，例如褲子的側邊縫線並非傳統的直線，而是環繞身體；褲子的鈕扣也被視為一個概念上的起點與終點，呈現出螺旋包覆身體的效果。

設計師對台灣市場的期待：尋找文化認同，堅持原創精神

在談及台灣以國外市場時，Henry Lee也直言，他期盼未來有更多台灣創作者能夠自信地向世界展現「台灣設計」，不隨波逐流，而是忠於自我、深挖內心故事，進而逐步建立真正屬於台灣的時尚文化與精神底蘊。

PROJECTbyH.透過AW25系列，將「持續變化」的抽象哲學具象化為貼身可感的服裝語言，挑戰傳統，探索情感與時間的交織，並以細膩而堅定的手工精神，為台灣時尚注入一股真誠而深刻的力量。