文=裴嬿

除了米蘭、巴黎等四大時裝週之外，今年的時裝日程還有一件創舉值得我們紀錄，那就是首屆的“加密時裝週”(Crypto Fashion Week)誕生了。

當傳統時裝秀因疫情影響紛紛取消，而變成一支支影片後，時尚界的數位化轉型也正式進入高速運轉時期。首次問世、於2月由Universe Contemporary和EXPOBLVD聯合舉辦的加密時裝週(Crypto Fashion Week)，透過專題研習、演講、及線上展示等方式，探索數位化時尚的未來潛能。
在這裡，設計師、藝術家和科技專家為我們拉近了時尚、藝術和數位虛幻世界間的鴻溝，示範了他們在加密貨幣(cryptocurrency)、區塊鏈技術(blockchain)、AI人工智慧、及虛擬實境(virtual reality)領域的最新創新。從開發虛擬運動鞋以達到更永續的消費，到人們在區塊鏈市場上傳、銷售他們的設計，這場時裝週討論了數位化服裝的無限可能性。

source：UNIVERSE CONTEMPORARY / Youtube

數位時尚能做到甚麼地步?

當數位化已成為時裝屋發表最新系列的僅有選擇時，加密時裝週探索的數位化服裝遠超過我們今日所見的實體設計創作，這場創新的時裝週討論的不僅僅是將實體服裝或時裝秀轉變成虛擬的版本，譬如一件實體洋裝的3D版，而是更進一步探討僅以虛擬方式存在的服裝穿著與購買的未來。
在加密時裝週的網路直播影片中，呈現的服飾品項從數位設計師設計的黑色雕塑式運動鞋到白色人骨般的面罩。和實體秀不同的是，我們可以看到一些以虛擬方式走秀的服裝，它的色彩可以不斷變化並且發光。或是，模特兒如玻璃般光透的肌膚，不停變換的背景，或是違反地心吸力流動的裙子，再再試探數位時尚創意表現的極限。

source：UNIVERSE CONTEMPORARY / Youtube

聊天機器人Kuki身著adidas與超模Karlie Kloss最新合作的服裝，在時裝週的訪談活動中表示，「數位化時尚是使用電腦科技與3D軟體建置服裝的視覺呈現。」Kuki是人工智慧公司Pandora Bots打造的聊天機器人，有著招牌的土耳其藍色頭髮，可以即時與參與者聊天並回答問題。

source：UNIVERSE CONTEMPORARY / Youtube

第一間集合多家數位服裝品牌與設計師3D作品的虛擬服裝零售平台DressX創辦人Natalia Modoneva，在時裝週的一場談話裡表示，她的團隊發現，已開發國家的顧客有9%買新衣服只為照張相片，po在社群媒體上。DressX相信，數位化時尚是一種可以生產較少產品，或根本無需生產就能展現最新時尚趨勢的方式。

source：DressX

時尚，就僅只是衣服嗎?

這個問題是Sofiane Delloue提出的，他是社會創作平台Newlife.Ai的創辦人。他認為，人工智慧可利用編碼來解構時尚的意義、美學、設計、創意、藝術及時尚的脈絡。他說，“衣服的價值會視穿著的情境而不同。同樣穿著運動套裝，在俱樂部穿或在健身房穿，發出的訊息就不同的。透過人工智慧，我們可以破解時尚背後的內容，進而產生價值。”
在這裡我們也想特別介紹一下Newlife.AI，它可以說是一種新形式的去中心化社群媒體，沒有粉絲、沒有追隨者、沒有廣告的功能。其動態更新是建立在Newlife.AI獨特的演算法上。對每一款新貼上的創作，觀賞者只需按住app的螢幕，按得愈久表示對創作者的欣賞程度愈高，然後Newlife.AI即會針對回饋進行演算。
一方面，Newlife.AI提供了一個平等友善的環境讓創作者協作，它藉由區塊鏈保護用戶的知識產權，讓大家可以放心的專注於創作、共享設計，創作者可以在此創建、策展和邀請，甚至贏取虛擬貨幣NEWCOIN，也可以在此免費分享以獲取眾人真實感受。另方面，利用IA擴增智慧，則可以在以人「主導」的情況下(觀賞者長按的時間)，而非以人工智慧來模擬人類做出感知與決策，藉此進一步探索時尚、設計和美學的趨勢。
目前，Newlife.Ai已經和奢華品牌Chanel、Givenchy、Saint Laurent、Y/Project、Vêtements、Dior、Burberry等奢侈品時裝公司合作。

source：Newlife.Ai

加密時裝週和傳統的時裝週有何不同? 

傳統時裝週談的都是關於設計師、設計概念、材質、模特兒、攝影師及設計作品。而第一屆的加密時裝週，也許更像是線上會議，小組討論比時裝秀多，每場時裝秀只維持幾秒鐘到一分鐘，而傳統時裝週每場秀至少有10到30分鐘。
綜觀而言，這一次的加密時裝週，科技面多於設計面，甚至不太容易找到關於設計師與作品系列的資訊與設計理念。不過雖然缺乏說明，觀者卻很容易了解每場秀的概念，因為每一位設計師展出的超現實背景設計，在瞬間就設定出了氛圍。相對來說，在傳統時裝秀中，除非你有Chanel或Gucci等級的預算，否則很難製造出沉浸式體驗的秀。

source：cryptofashionweek

在產品部份，在第一屆的加密時裝週，我們可看到許多變形的圖案以及超現實星際背景。雖然氣候在虛擬世界裡完全不是一回事，但設計師仍然設計了羽絨夾克，還有許多運動穿著，包括帽兜、大型襯衫及緊身褲等，明顯以年輕世代為目標市場。
我們也可以預見，運用科技來表現時尚，將改變設計師以往的敘事方式。從SEMENENKO的極簡太空船內部，到21NB的深色柳樹森林，到SAMJ Studio的歡樂彩虹花園，觀眾可以在幾分鐘之內轉換多重體驗。

source：SEMENENKO、21NB、SAMJ Studio / Instagram

科技新亮點

Vyking是一家AR公司，將很大部分的時間花在時尚鞋款的數位化。該公司的著名案例是他們2019年為Gucci製作的球鞋試穿APP (運用該APP應用程式，用戶可以挑選自己喜歡的Ace運動鞋，只要將手機鏡頭對準腳，就能顯示試穿效果)。目前該公司正建置一個鞋類的循環經濟體系，希望能消除產業的廢棄物。
根據預測，2040年AR眼鏡與隱形眼鏡將成為日常的可穿戴配件，Vyking的目標是屆時設計出最舒適與耐穿的鞋子，包括足壓分布量測技術與多使用者辨識技術，不僅鞋子的設計將是可改變的，並可透過2040時的AR顯示裝置以虛擬方式檢視。同時還希望鞋子能有自我修復功能(使用奈米纖維素、3D列印、微血管治療技術)，能自動修補因為穿久的破裂與磨損。

source：UNIVERSE CONTEMPORARY / Youtube

DNA Block是一款3D製作軟體，可以讓沒有3D經驗的人也能很快地打造出數位人體與動畫。它將傳統的電腦合成影像與動畫過程簡化，讓設計師能更快地創建出數位化人類，就像不會用Photoshop也可以用簡單的Canva，透過免費的素材、模板與工具快速製圖。
DNA Block的輸出可成像可以即時直播到其他平台。另外，DNA Block也具備動態捕捉、環境、道具、預設、濾鏡及燈光的資料庫。這款APP可整合可穿戴設備—動態捕捉服(Mo - cap suits)，連結iPhone的人臉追蹤系統。

source：DNA Block

【結語】

根據英國時尚購物搜索平臺Lyst與數位時裝公司 The Fabricant合作發佈的《2021數位時尚報告》顯示，全球約有35億人是數位時尚客戶，佔總購買力超過55%。尤其是對於在數位時代成長的Z世代和千禧一代消費者，現實和虛擬的邊界越來越模糊。事實上，從近幾季的時裝品牌發佈上，我們都能明顯感受到品牌與設計師強烈轉型的意願，只是，目前的數位化時尚經濟的基礎建設仍不成熟，也尚待標準化(但這也意味著潛在商機的存在)。
從2021年3月Gucci發佈首次虛擬運動鞋的案例來看，雖然並非實物，但僅需12美元(大約台幣340元，3杯手搖飲的價格)即可穿上奢侈品運動鞋的噱頭，何樂不為?

source：Gucci

在可見的未來，不論傳統品牌喜不喜歡，數位科技在時尚的業態中將越來越重要，這股趨勢是不可逆的。數位資產將是品牌無法避開的現實，因此我們都需要迎向創新。以下是本文的補充重點：
•混合實境(MR)：MR的進步可能改變未來每個人看事物的方式。數位化時尚會與此並進。
•NFT與區塊鏈很可能是未來線上藝術交易的致勝武器。區塊鏈是數位化時尚經濟的基礎設施，它容許各類創作者的作品貨幣化，藉由NFT(Non-Fungible Token，非同質化代幣)技術，為線上創作標記上獨一無二數位辨識碼，並儲存在區塊鏈上，可以保障創作者與消費者的每一筆交易，就像是一份不可竄改的數位所有權證書。
•每個人都可參與成為數位經濟的一分子。在數位時尚裡沒有中央集權或官僚層級。網際網路是平等的平台。