臺北時裝週AW25「時尚・無盡」循環設計吹響綠色時尚革命口號

2025/03/21

由文化部主辦的臺北時裝週AW25將於3月27~30日在松山文創園區登場。本季以「時尚・無盡」為核心概念，攜手臺灣頂尖紡織業者與時尚設計師，推動全循環永續時尚潮流，從布料選擇、服裝設計到製作生產，每個環節皆融入Recycle、Reuse、Reduce及Replay的永續理念，實踐「從零到零」的完整時尚循環。

3月18日的展前記者會上，文化部政務次長王時思、紡拓會處長江夏碧、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜、藝人GEmma吳映潔與眾多參展的品牌設計師，共同見證這場跨越時尚與文化界限的年度盛會。
產業共創開啟時尚新時代

文化部政務次長王時思於3月18日的展前記者會中表示，臺北時裝週每年以超前部署的姿態，探索下一季的流行趨勢，也成為文化部年度大型活動的起點。本季「時尚・無盡」探討的不僅是時尚美學，更希望強調時尚產業對環境的責任，透過產業與設計師的攜手合作，減少資源浪費，降低地球負擔，落實綠色時尚，展現出一種時尚的價值觀。

記者會當天，文化部政務次長王時思、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜，及藝人GEmma吳映潔與眾多參展設計師共同見證這場跨越時尚與文化界限的年度盛會。

全循環開幕秀展現臺灣永續時尚力

本季開幕秀特別邀請Claudia Wang、DYCTEAM、GIOIA PAN、oqLiq、UUIN及WEAVISM織本主義六位設計師，與力鵬、遠東新世紀、新光紡織、旭寬、菁華、和明六家臺灣布廠合作，運用全循環材料與數位打版技術，打造六套展現永續設計理念的服裝。

值得關注的是，本次開幕秀每位設計師都推出了一套全循環服飾，透過「單一材質」的選擇，將穿用過的服裝/工廠裡的下腳，回收再製成紗(回到服裝製作最初始的原料)，再由回收紗紡織成全新布料，再做新衣。讓廢棄的衣服可以生生不息，再次進入生產迴圈，再創新生，真正達到零焚燒汙染。

此外，數位產品創造(Digital Product Creation, DPC)也正在改變產業，改善產品和消費者體驗，同時加快上市時間並實現商業模式的關鍵轉變，幫助品牌取得市場份額，本次開幕秀也透過數位打版+虛擬穿衣，透過3D虛擬款式的呈現，結合科技與綠色時尚，讓觀眾沉浸於虛實交錯的未來時尚體驗。

永續體驗讓時尚走進生活

為了讓消費者更貼近永續時尚，本屆時裝週將於3月27日晚間8點舉辦民眾專場。活動當天特別設置體驗環節，開秀前一小時開放觀秀民眾進入後台，透過官方導覽，近距離觀察模特兒梳化及設計師最後調整服裝的幕後過程。600個名額已於3月14日開放線上報名後迅速額滿，無法親臨現場的觀眾仍可透過官方線上平台收看直播，共享時尚盛宴。

3月30日將舉辦「設計師循環市集」，邀請服裝設計師、時尚工作者及名人，販售非當季庫存或名人二手衣，讓大眾以輕鬆無負擔的方式接觸設計師品牌並實踐綠色消費。

此外，臺北時裝週AW25也首度納入「永續工作坊」，於3月30日開設舊衣改造、皮件保養、織品保存及穿搭技巧等體驗課程，幫助民眾學習延長單品使用壽命，實現時尚穿搭最大化。

精彩品牌秀匯聚臺灣設計多元風貌

除了開幕秀、以及別出心裁的民眾體驗，3月28日起，臺北時裝週AW25也將在松菸及臺北市區接連舉辦7場精彩的臺灣設計師品牌秀，匯聚包括CHOW des HOMME、HANSEN ATELIER、INF、INMORIES、Liyu Tsai、Yenline、Yentity等不同世代的知名設計師品牌最新作品。每場秀皆呈現臺灣設計獨到的時尚觀點，風格從簡約優雅到大膽前衛，展現從日常實穿到藝術性創意設計的豐富層次，充分體現設計師在服裝剪裁、材質運用及永續創新上的多元巧思與創意，全面彰顯臺灣時尚產業充滿活力且多樣的面貌。