PEIPEI
25/26秋冬紐約時裝週趨勢分析：裝飾細節
奢華刺繡
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【奢華刺繡】Bibhu Mohapatra, 25AW -
【奢華刺繡】Carolina Herrera, 25AW -
【奢華刺繡】Cucculelli Shaheen, 25AW -
【奢華刺繡】Kobi Halperin, 25AW -
【奢華刺繡】Prabal Gurung, 25AW -
【奢華刺繡】Thom Browne, 25AW -
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本季紐約有許多品牌大量運用精緻刺繡營造奢華質感，許多精緻晚裝與套裝上都能看到刺繡的身影。從設計風格上看，2025/26秋冬的刺繡強調華麗細節與現代感結合，許多設計師探索了傳統亮片以外的表現手法，例如以裝飾鑲嵌和金屬絲刺繡等來呈現服裝光澤，與過去幾季相比，刺繡在本季的運用更加大膽且多樣。
Carolina Herrera的裙裝以金線刺繡花卉圖案覆蓋整片面料，散發出歐洲巴洛克風格的華美。低飽和度的綠、黃，以及少量的粉和金銀絲線交錯，使花卉更加立體，整體服裝更顯貴氣。
Thom Browne以飛鳥圖案刺繡為亮點，並在作品中大量運用緞面刺繡和金線繡出鳥類圖案，為嚴謹剪裁的套裝注入詩意與戲劇性。
Cucculelli Shaheen以黑色輕紗打造透視性長裙，金色玫瑰色的刺繡圖案搭配細緻的珠飾細節，既華麗又富有質感，黑與金的強烈對比帶來神秘和典雅之感。
Kobi Halperin在本季帶來大量且立體感強烈的多色刺繡花卉，運用了珠飾與金屬線強調紋理層次，整體造型十分華麗，套裝的幹練與柔美花卉賦予女性強勢卻不失優雅的形象。
Bibhu Mohapatra搭配不同材質的亮片與珠飾刺繡，讓裙身更具層次感。黑、白、銀與部分區域的亮片形成不同的光澤對比，圖案宛如抽象的鶴翼或動態筆觸，帶來視覺錯覺效果。
Prabal Gurung的套裝以藍、棕色調的亮面刺繡及流蘇細節為裝飾手法，呈現出類似於迷彩效果的繁複花樣，讓人想起經典的波西米亞風格。
優雅流蘇
【優雅流蘇】Bevza, 25AW
【優雅流蘇】Diotima, 25AW
【優雅流蘇】Elena Velez, 25AW
【優雅流蘇】Fforme, 25AW
【優雅流蘇】Khaite, 25AW
【優雅流蘇】Kobi Halperin, 25AWGallery
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https://fashionexpress.org.tw/index.php/news/itemlist/user/821-peipei.html?start=220#sigProIde64ffc0880流蘇穗飾在服裝設計上能夠創造大量的動態美。與1920年代Flapper裙裝上的流蘇和西部牛仔元素的夾克不同，2025/26秋冬紐約的流蘇細節更加高級優雅，再搭配絲綢段等豐富的質地，更顯得華麗而精緻。
Fforme的絲質流蘇長裙引人注目。流蘇沿著衣袖、下擺和側邊垂墜，流動感讓黑色不再單調，能透過不同材質變化展現層次。
Bevza的白色迷你連身裙以編織流蘇收邊，為極簡剪裁增添一抹張力。腰部的編織結構可以增加整體造型的立體感，下擺延伸的超長白色流蘇帶來輕盈柔和的視覺效果。
Diotima的裙襬運用了粗繩流蘇，從腰部延伸至腳踝，在行走時帶來十足動感。同時，流蘇也可以搭配荷葉邊和不規則的立體水晶裝飾，共同打破黑色的單調感。
Kobi Halperin在衣擺、袖口與下襬處的流蘇細節相當低調，微微帶有金屬光澤感的流蘇在黑色背景上更顯示出它的精緻，為整體造型增添靈動感。
Elena Velez的造型完美地讓人想起深海裡的美麗海妖，野性、原始且帶有前衛實驗性。濕潤感的紋理就像是剛被海水浸泡過，而裙擺的不規則剪裁條狀布料在行走時形成殘影，配上低明度的墨綠色，宛如模特剛從水中走出，強化實驗性氛圍。
Khaite的粗針織工藝呈現出厚重且比例巨大的設計，粗獷而率性。針織設計巧妙地模仿出流蘇的延展效果，而龐大的體積帶來一種保護感，與柔軟飄逸的流蘇形成強烈對比。造型腰帶
【造型腰帶】Anna Sui, 25AW
【造型腰帶】CAMPILLO, 25AW
【造型腰帶】Fforme, 25AW
【造型腰帶】Jane Wade, 25AW
【造型腰帶】Kim Shui, 25AW
【造型腰帶】Luar, 25AWGallery
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https://fashionexpress.org.tw/index.php/news/itemlist/user/821-peipei.html?start=220#sigProIdf5daf20fc4腰帶不僅僅只是功能單品，更在本季成為造型的焦點，像是帶有吊飾的腰帶、超寬腰帶和多腰帶層疊強調創意和個性，為原本簡單的造型增添豐富服裝層次。
Campillo的多層腰帶設計吸睛效果強烈，不同材質、圖騰與裝飾元素互相組合：黑色金屬釘飾腰帶帶來龐克的粗獷感；皮革編織腰帶凸顯美式復古溫暖；編織紋理腰帶以幾何圖騰融入傳統美洲原住民氛圍，隨興交錯垂墜的腰帶增添前衛的不羈。
Fforme深棕色毛呢套裝透過俐落剪裁強調結構感。黑色細腰帶取代傳統皮革腰帶纏繞，腰帶尾端的流蘇設計帶來視覺上的流動感，增添一絲異域風情，同時也與褲管和衣襬邊緣的流蘇設計相呼應。
Kim Shui的黑色寬版鉚釘腰帶成為酒紅色透視連身裙的核心點綴，為整體的歌德風格帶來強烈的龐克態度，透視布料與剛硬元素打造出神秘、性感、叛逆並存的氛圍。
Luar以異材質拼接的流蘇、金屬鍊條為超大牛仔外套塑造力量感，帶來強烈的個人態度與風格。
Anna Sui展現了波西米亞復古與西部風格的混搭元素，寬版的腰帶設計為寬鬆的羊毛大衣塑造出輪廓線條。巨大的圓形金屬環細節讓腰帶在視覺上更有一種率性不羈的態度。
Jane Wade的大衣誇張肩線外廓，形塑出建築感，同時搭配一條腰帶，收束了寬大輪廓的同時也增添了機能風。腰帶上並加入迷你腰包與眼鏡掛勾等實用性細節，呼應當代消費者對時尚與實用兼具的需求。創新胸針
【創新胸針】Alice + Olivia, 25AW
【創新胸針】Bevza, 25AW
【創新胸針】Carolina Herrera, 25AW
【創新胸針】Luar, 25AW
【創新胸針】Sandy Liang, 25AW
【創新胸針】Tory Burch, 25AWGallery
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https://fashionexpress.org.tw/index.php/news/itemlist/user/821-peipei.html?start=220#sigProId268d269d4b一改過去給人老氣或正式的形象，在本季紐約的秀場上，胸針出現的頻率和創新風格都遠超以往，設計師以現代方式讓胸針重新換發活力。尺寸上設計師們也勇於嘗試大號、誇張的款式造型；部分品牌也推出抽象或是幾何圖案的胸針。在配戴方式上亦超越過去的印象，以更加多元的方式呈現，像是在連衣裙的腰間、毛衣的肩頭、禮服的領口、帽飾等。
Tory Burch將銀色金屬的胸針點綴在全黑的燈芯絨外套上，形成類似絲巾環扣的裝飾效果，小巧而醒目。
Carolina Herrera整場大秀以花卉為主題，設計總監Wes Gordon不僅在腰間與包款上裝飾了手工絲質花朵，還讓模特兒佩戴大尺寸花朵胸針及造型別緻的金屬鬱金香胸針於毛衣領口上，為造型畫龍點睛。
Bevza選擇有別於傳統的佩戴方式，在腰部上抓出扭結並以金屬蛇形胸針進行裝飾，為極簡服裝增色，創造出視覺焦點。
Alice + Olivia展現了維多利亞復古學院風，透過胸針、飾品、層次袖口等裝飾細節。多枚的復古胸針以金屬、寶石、星星、心形、動物等圖案組成，營造貴族學院風。
Sandy Liang的造型展現了輕鬆童趣感與獨特裝飾細節，胸針的造型類似獎牌，帶有手工拼貼與紙藝感，增添一種DIY氛圍。淡藍色的飾品與橘色洋裝形成對比，使胸針成為視覺亮點，也回應了當下潮流對懷舊時尚的追求。
Luar的羽毛胸針與服裝的簡輪廓形成鮮明對比，黑、白、棕色調的羽毛層次豐富，搭配非對稱翻領，打破傳統西裝的正式感。硬派金屬
【硬派金屬】Collina Strada, 25AW
【硬派金屬】Cucculelli Shaheen, 25AW
【硬派金屬】Elena Velez, 25AW
【硬派金屬】Guvanch NYC, 25AW
【硬派金屬】Kim Shui, 25AW
【硬派金屬】SIMKHAI, 25AWGallery
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https://fashionexpress.org.tw/index.php/news/itemlist/user/821-peipei.html?start=220#sigProId6e5cdf1b3a2025/26秋冬紐約時裝週，許多設計師以金屬配件與硬派裝飾為服裝增添力量感和現代感，包括鉚釘、金屬釦件、鏈條、鑰匙圈等各類五金細節，並與簡約的剪裁相結合，既保留服裝的優雅輪廓，又透過金屬點綴傳達個性。
Simkhai運用嵌有金屬裝飾的設計，讓平口洋裝在細節處散發光澤感，成功融合華麗與極簡，平衡了裝飾與柔和的材質視覺。
Collina Strada的金屬腰帶強調了腰部曲線，幫助輕盈流動的雪紡材料定義整體的輪廓。而領口處的金屬細節也為造形添加了華麗個性感，與腰帶相呼應。
Cucculelli Shaheen的金屬裝飾以放射狀星形與圓形金屬鉚釘為主，均勻地排列在上衣與裙擺部分，為暖黃色增添光澤。
KimShui內搭的金屬胸飾宛如堅毅女性的盔甲，與下半身帶來動態效果的流蘇形成對比，加強了未來感和力量感。
Elena Velez帶來反烏托邦美學的造型，馬甲塑造身形強調身體曲線。裙襬與未收邊的拼接布料對比出強烈的破壞感，搭配如流蘇般擺動的裝飾鑰匙串，注入了冷峻的機械工業氣息。
Guvanch NYC同樣也帶來了反烏托邦的解構主義，鉚釘元素與索環細節營造強烈工業感，呼應了Cyberpunk的街頭末世風格。
助力設計師發展 倫敦時裝週快閃店展現英倫時尚活力
英國時尚協會（BFC）在本季倫敦時裝週2月22日至2月24日間，與房產公司和可倫堡1664 Blanc合作，在倫敦市中心的攝政街上開設了「倫敦時裝週快閃商店」。
倫敦時裝週快閃商店「The Shop」為本季的設計師提供了商業曝光的機會，由零售業資深人士 Ida Petersson 和創意顧問 Lewis Bloyce 共同策劃，展出知名品牌的代表性作品，包括16Arlington、Ahluwahlia、ANCUȚA SARCA、Bianca Saunders、Completedworks、Conner Ives、Dévé、DI PETSA、ELV Denim、HARRI、HELEN KIRKUM、Johanna Parv、KNWLS、LUEDER、MASHA POPOVA、MATILDE、MISHO、Pauline Dujancourt、Saul Nash、S.JOON和Tolu Coker。在此前2013年，BFC也曾在Somerset House推出類似概念的快閃店，展示英國當代的時尚風潮。
根據BFC，倫敦時裝週商店是本次「全城慶典（City Wide Celebration）」的一部分，而這個活動旨在宣傳倫敦各主要購物目的地（如攝政街、牛津街、Soho區和柯芬園）的時尚購物體驗，提供設計師、零售商以及消費者三方之間的聯繫機會，體現倫敦時尚的魅力。
source: London Fashion Week
除了購物，BFC也補充，訪客可以參與小組討論、永續工作坊，以及由品牌AURUM London提供的穿洞服務，並享用免費的1664 Blanc酒水。
英國時尚協會執行長Caroline Rush表示：「每個季度，倫敦時裝週的周邊活動都為整個首都注入活力。我們始終致力於支持英國零售業，並自豪地見證倫敦時裝週透過與消費者的直接互動，不斷演變與成長。」同時，他也對支持本次快閃店的合作夥伴們表示了感謝。
另外，倫敦市長Sadiq Khan也親自為這間為期三天的快閃店揭幕，並對攝政街的環境表示讚賞。Khan並補充，時尚產業為英國貢獻了640億英鎊，其中，有一半來自倫敦，希望能藉此直觀的數據讓英政府增加對時尚產業的支持。
此外，英國時尚協會還在倫敦時裝週期間舉辦其他活動，例如與化學染劑公司Dylon合作的「Rethink New Laundrette」快閃店，透過一系列手工課程，像是「Renew 101」、「Bagged It!」、「Embroidery」等活動提倡永續時尚，鼓勵消費者改造舊衣。
source: London Fashion Week
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Simone Rocha
Simone Rocha的2025秋冬系列回溯校園時光，將純真與叛逆、柔美與剛硬交織，展現標誌性的詩意風格。
這次系列以故事《龜兔賽跑》為靈感起源，創造出一場關於對比與力量的時裝敘事。柔軟的兔毛披肩對應剛硬的鎖鏈、機車皮革夾克與束縛式剪裁，在衝突之間營造出獨特美感。有趣的是，雖然兔子象徵速度與優勢，但最終在故事裡敗給了烏龜；而Simone Rocha在本季也透過壓克力製的手拿裝飾象徵烏龜的堅韌，似乎在隱喻真正的實力者所具備的特性。
除此之外，本季也在日常的造型中延續Simone Roocha既有的浪漫語彙，像是牛仔外套與皮革夾克搭配澎袖、連帽衫與厚大衣鑲滿黑色珠繡、橄欖球衫裝飾荷葉邊與珍珠點綴等，展現了剛柔並濟的風格。
水晶、珍珠、透膚紗持續作為標誌代表，點綴在硬挺輪廓中，並以彷真皮草元素貫穿系列，強化整體的奇幻氛圍。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Paolo Carzana
設計師Paolo Carzana在2025秋冬倫敦時裝週上帶來了「希望三部曲」的最終章—《Dragons Unwinged at the Butchers Block》，詩意與沉思交織，勾勒出一場關於人性、社會與存在意義的時尚儀式。
Paolo Carzana將「煉獄」作為本系列設計靈感，火焰成為元素主軸，色彩則圍繞橙、粉、紫與黃，彷彿烈焰吞噬，又寓意重生。使用天然染料如紫膠木、薑黃、茜草和胭脂蟲，調製出專屬於「煉獄」的色彩，既富含火熱情感，又帶有一絲殘破的視覺氛圍。
他借鑒了畫家Henri de Toulouse-Lautrec的筆觸線條與色彩運用，嘗試讓服裝呈現如畫作般的流動感。特別的是，Paolo Carzana使用手繪、噴灑與滾刷的方式為布料上色，同時摺疊、抽褶與填充工藝也營造出無盡的螺旋與圓形符號，象徵煉獄中無止盡的輪迴。而這些帶有褶皺、破損的服裝布料也恰好呼應了當代世界的脆弱與不安。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Erdem
Erdem在本季攜手英國藝術家Kaye Donachie，打造一場融合時尚與藝術的詩意足跡。他以Kaye Donachie的女性肖像畫為靈感，讓模糊輪廓、柔和色彩與光影層次描繪出介於現實與幻想之間的情感殘影。
Erdem受到Kaye Donachie所繪製的母親的肖像啟發，透過印花、刺繡、手工染色與層疊布料體現出Donachie的筆觸，將畫作呈現在薄紗洋裝、立體剪裁大衣與細膩雕塑感服飾之上，宛如畫布上殘留的顏料與筆觸躍然於布料之間。
在輪廓上，結構化的剪裁與輕盈流動的面料相結合，營造一種介於剛與柔、實與虛之間的視覺張力。
色彩則與Kaye Donachie作品中的氛圍遙相呼應，深藍、霧灰、霧粉色、柔和蘋果綠等色調交錯。部分作品則加入手繪花卉圖案，彷彿經年累月壓製於舊書頁間的乾燥花瓣，賦予時裝一種歷史沉澱感。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Emilia Wickstead
Emilia Wickstead的2025秋冬系列以1963 年 Alfred Hitchcock執導的經典懸疑電影《鳥》為靈感，向電影中的女性角色、小說原著作者Daphne du Maurier以及傳奇服裝設計師Edith Head致敬。
本季，Emilia Wickstead深入解析《鳥》的服裝美學，在秀場上重現片中1960年代的綠色套裝，並透過精準的設計語彙演繹經典的電影服飾。此外，50、60年代的高級訂製工藝也透過現代較為寬鬆舒適的剪裁，讓服裝更符合日常穿搭的需求。
具有雕塑感的開襟外套、流暢垂墜的面料、緊身結構的剪裁，皆呼應Edith Head 為電影角色打造的經典造型；寬大肩線、誇張流線輪廓、鮮豔的紅色點綴，甚至上翻的三角形領片，都如同鳥翼振翅，帶來動感與層次；晚禮服則結合俐落剪裁與飄逸裙擺，並點綴銀色花卉刺繡，詮釋摩登女性的力與柔。
色彩方面，深鈷藍、鮮紫、飽和青綠到灰粉色、深栗色，共同營造出電影中的情感張力，能讓觀眾仿佛回到電影情感的漩渦中。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Dilara Findikoglu
土耳其設計師Dilara Findikoglu25/26秋冬系列《Venus from Chaos》以女性解放為核心概念，構建一場關於女性從壓迫中蛻變的頌歌，並帶來象徵重返自由與創造力的維納斯。
本季以希臘神話中的維納斯為靈感，Dilara Findikoglu加入許多非典型的材料打造服裝。編織胸衣、毛髮裝飾、天鵝絨、哥德式裙裝、安全別針、珍珠、海螺殼、乳膠和羽毛等元素交錯，形成強烈的質感對比，帶來既前衛又硬朗的視覺衝擊。整體風格充滿迷人的哥德式氛圍，散發獨特而神秘的女性力量。
值得一提的是，大秀的壓軸造型十分令人驚艷—一條宛如人類第二層皮膚的膚色皮革長裙緩緩出現在觀眾的視野裡，手工雕刻的深紅色龍紋圖騰為整場大秀畫下極具張力的句點。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Burberry
創意總監Daniel Lee本季再次用精緻的設計和工藝詮釋出Burberry的經典語彙，靈感來自英國鄉村的悠閒氛圍，描繪都市人逃離繁忙生活，在細雨綿綿中踏上通往莊園的旅程，放鬆身心，體驗英倫貴族的歷史與文化底蘊。
Daniel Lee深入探索英式莊園的歲月痕跡，將壁畫、手工掛毯與復古家具的面料重新轉譯成服裝設計，融合修身剪裁以及實用機能。
標誌性的風衣以壓紋皮革重塑，拼接羊絨與提花織物賦予外套全新面貌；天鵝絨與刺繡細節交織，仿若經典壁紙圖騰；燕麥色、鹿皮棕、叛逆紅等色彩交織，展現懷舊又現代的視覺張力。
在配件方面持續承襲英倫工藝，全新包款則是從馬具上汲取靈感，展現獨特率性。
