全臺最大時尚盛事「臺北時裝週SS24」，在文化部、經濟部、臺北市政府等單位共同主辦下，以一連串的活動為10月的台北增添時尚新彩，以《青•春》登場，『多元共融』收官，同時跨界當代工藝與女性藝術家，為時尚帶來更豐富的面貌。
看見新世代的力量
其中，永續設計、多元包容，以及連串的新秀培育計畫，是本季臺北時裝週的最大焦點，設計師紛紛打破框架，讓時裝不只是美，也能夠解決問題，闡述力量，同時藉由時裝週推動臺灣時尚產業走向國際，讓更多不同領域的人能一同關注臺灣的時尚能量。
「臺北時裝週SS24」計呈現15場精彩品牌秀，包含7家於臺北時裝週發表多季且特色鮮明的成熟品牌GIOIA PAN、INF、oqLiq、Seivson、SILZENCE、Story Wear、WANGLILING；3家第一次於臺北時裝週發表完整系列作品的新銳品牌，包含曾多次參加倫敦、紐約、東京時裝週的WooLeeX，本季也同步於東京時裝週發表的IRENSENSE，以及參與過文化部培育計畫的新鮮秀及新生代品牌秀、AW23傳統工藝跨界開幕秀的WEI. TZU-YUAN等。
另有4場依主題特色選擇於臺北市區展演，包含Daniel Wong、JENN LEE、Liyu Tsai、RAY CHU，以及走出臺北、於高雄愛河發表的#DAMUR。
由左至右: INF / Seivson / WooLeeX / JENN LEE / RAY CHU / #DAMUR
各家品牌分別從宗教藝術、歷史人文，到日常光景、多元包容、AI科技不同靈感主題出發，運用獨特時尚美學，持續打造品牌亮點，創造臺北時裝週多元文化價值。
《青•春》搖擺開幕秀
《青•春》是世代共感流淌轉瞬即逝的記憶，也是影響流行文化的關鍵。文化部領軍的臺北時裝週SS24，以年輕、現代的視野，邀請.67ARROW、(A)crypsis®、ANOWHEREMAN、JUST IN XX、oqLiq、PLATEAU STUDIO等6組設計師，以《青•春》為題揭開時裝週序幕。
由左至右: .67ARROW / (A)crypsis® / ANOWHEREMAN / JUST IN XX / oqLiq / PLATEAU STUDIO
隨著1997年到2012年出生的Z世代，已經成為最大的消費群體(佔總人口數32 %)，Z世代逐漸成為下一波時尚的主人。文化部次長王時思表示，「年輕世代是未來的主人」，如同國際時尚產業認為青少年朋友的獨到眼光絕對是影響網路話題、流行文化的關鍵動能，臺灣擁有自由的精神及多元的文化，6位設計師透過拆解重組，分別以青少年喜愛的運動、漫畫、電玩、滑板、搖滾、嘻哈等為基礎，展現新世代勇於自我表達的時尚態度。
多元包容
設計師們秉持著包容、開放的態度完成每場精彩的大秀，這也完美切合臺北時裝週的宗旨，像是Ray Chu透過色彩、面料以及剪裁輪廓的詮釋，以跨越性別的設計，打破傳統男女的既定形象思維。INF的解構風格也讓傳統版型展現新活力，品牌的無性別服裝也是設計的要點。
臺灣女力代表品牌JENN LEE更是深信「時尚的價值是理念及故事的傳遞！」本季邀請素人模特兒打破單一審美觀，從孕婦到刺青女孩，展示時尚的多元包容。
由左至右: Ray Chu / Ray Chu / INF / INF / JENN LEE / JENN LEE
永續環保
隨著永續發展已經被全世界的時尚品牌加入設計的一環，此次臺北時裝週上也有不少的設計師使用了環保手法，達到可持續性的目的。
例如Story Wear以點對點的縫合達到服裝結構以及無邊角料的零廢狀態。PCES也利用幾何圖形的概念，讓每片版型最後都能夠組合成完整的圖形，也就是達到零浪費的理念。
在環保材料上，設計師們也盡可能地使用環保素材，以減少時尚服裝對自然的衝擊。例如oqLiq回收水庫淤泥與牡蠣殼粉等材料加以利用，以永續設計的理念探索機能時裝的設計表現。Ray Chu有80％的服裝面料皆是由天然材料製成，其餘20％也是使用魚鱗回收再製、可生物降解聚酯纖維等。
而一衣多穿也是作法之一，像是IRENSENSE修長的針織裙擺，其實可以自由綁繫，長短由人；夾克門襟是由有兩條可拆卸拉鏈的裁片組成，讓外套可以變化Oversize或修身輪廓。還有WEI. TZU-YUAN拆組服裝元件，利用排釦拉鍊的設計細節，讓服裝可以隨心拆卸重組。
由左至右: Story Wear / PCES / oqLiq / Ray Chu / IRENSENSE / WEI. TZU-YUAN
新秀培育
此外，臺北時裝週持續呈現對新一代設計師培育的決心，包含New Breed新生代品牌秀、Young Talent新鮮秀，以及經濟部產業發展署主辦的時裝設計新人獎。這一季的3家新生代品牌HANSEN、PCES、WENG_Studio都是第二次參加，顯現出設計作品都再次受到評審青睞與肯定，逐步成熟。
Young Talent新鮮秀延續去年模式，從校際展演和高雄時尚大賞中選出7位潛力的設計師，並再次提供導師機制，由紡拓會從品牌企劃、服裝設計、版型與縫製，全程提供專業指導。
而時裝設計新人獎今年也有來自19個國家地區，485位設計師參賽，決賽當天競爭激烈，最後由目前就讀實踐大學研究所的胡俊丞奪冠。
未來，臺北時裝週也將持續致力於新秀培育與資源整合，不僅為有創意與才華的設計師提供國際舞台，也進一步為這個盛會注入年輕活力。
由左至右: HANSEN / HANSEN / PCES / PCES / WENG Studio / WENG Studio
商機串流
且隨著國際走出疫情，商務交流正逐步恢復，本屆臺北時裝週在經濟部國際貿易署支持下，也邀請國際重量級買家於臺北時裝週期間來台採購，輔以實體多元的B2B商貿靜態展示、品牌VIP訂貨發布會等活動強化商洽效益，及線上連結設計師品牌資料庫，線上與線下同時曝光協助臺灣品牌開發行銷通路及接軌國際市場。
計本屆SS24臺北時裝週，媒合邀約超過40位國際知名百貨及選品店買主來台與品牌進行多場採購洽談會。其中，oqLiq在商貿B2B訂貨會中向多位國際買主展示品牌的東方機能美學，大受好評，日本買家尤其鍾愛oqLiq獨家開發的臺灣機能布料，以及精緻縫線與五金設計的巧妙結合。
八位元針織的創意與符合時下年輕人的趣味性設計，大受日本及歐美買家青睞，接獲日本買家合作邀約，並正式跨入日本巡迴銷售。
(A)crypsis®以異材質拼接、視覺交錯、圖像旋轉等設計手法融入在服裝，再利用多重手工藝技法處理細節，大獲泰國Siam Discovery、馬來西亞Bev C、荷蘭Glamcult、德國Super Consious等買家喜愛。
CHIAHUNG SU與臺灣原住民泰雅族工匠合作，運用東亞與南洋的傳統圖紋與古老手織、染整技法結合現代高級時裝，加入日式侘寂與物哀思維，重新轉化、設計，現場即獲法國Leclaireur、日本Fascinate買家訂單。另杜拜Closet Case與義大利Antonioli也持續與品牌接洽下單細節。
另針對國內市場，亦自9月29日起接連安排為期一個月的相關周邊活動，包含風格店家串聯、時尚街拍，並與SOGO復興館合作「臺北時裝週選品店」，進駐超過40家的時尚品牌(展期至10月29日)，將臺灣的時尚能量帶到城市生活中，集結更多時尚愛好者，共同參與這場最有個性的時尚盛典。
臺北時裝週SS24選品店與SOGO復興館合作，進駐超過40家的時尚品牌。
