Alaïa本季轉戰紐約時裝週發布2025年春夏系列，呼應品牌與這座城市之間的深厚聯繫，帶有些許懷舊的情感。設計師Pieter Mulier以精湛的剪裁與幾何設計線條取代傳統印花，彰顯出自身設計美學的獨特視角。系列運用了雙面羊絨、細針織、府綢和真絲塔夫綢等材質，賦予作品精緻的質感，並捨棄了拉鍊與鈕扣的使用，既優雅又隨性，充分體現了Pieter Mulier在結構設計上的非凡天賦。

此次春夏系列帶有濃厚的80年代影子，Mulier在Alaïa的經典基礎上融入自己的風格，本季除了可見到緊身上衣搭配具有雕塑感的下著之外，前季螺旋式流動線條感的洋裝也在本季亮相，體現了Mulier在掌控剪裁與色彩搭配之間的精準能力。

由專注循環時尚的環保非營利機構Redress舉辦的第十四屆Redress Design Award於9月6日在香港國際時尚匯演CENTRESTAGE盛大舉行。今年由香港設計師Tiger Chung（鍾家晴）拿下冠軍以及香港最佳設計師獎，成為本屆大賽的焦點人物。她除了可以抱走總額港幣6.5萬元（約新台幣26萬元）的獎金之外，還將與Tommy Hilfiger合作，加入該品牌團隊並參與可持續設計項目。

Source: Redress

來自香港的鍾家晴在本屆2024 Redress設計大賽中，從來自澳大利亞、法國、伊朗、義大利、中國、臺灣、英國和越南的其他9位決賽選手環繞中脫穎而出。
她對於自己能夠奪冠感到震驚又激動，並表示這是一個絕佳機會，讓她能在國際舞台上展示自己永續時尚的理念與設計。同時她也積極呼籲時尚產業應該更有意識地改變過往的負面形象，讓產業朝對地球友好的方向發展。

鍾家晴的作品《The Wanderer/無依者》深刻反映了「時尚中的財富差距」，並從街頭流浪者的服飾以及生活方式中汲取靈感。
在材料上，鍾家晴大量使用日常生活中可升級再造的材料，包括毛巾、窗簾、毯子、襪子、汽車座椅套、廢棄的沙發和床墊等常被丟棄的物品，這些材料的來源不僅穩定，且不需額外處理，有些材料甚至已經呈現自然的褪色藝術效果，為廢棄物提供了新生。

Source: Redress

此外，來自上海的田如茵憑藉作品《STRIP STRAP STRIPE》摘下優異獎。她的靈感來自祖母罹患阿茲海默症後所帶來的混亂記憶，通過摺疊直線條紋，象徵阿茲海默症的遺忘曲線，並借助零廢棄紙樣剪裁技術，實現零浪費的服裝設計。
田如茵以有機棉、布匹尾端的邊角料、二手緞帶等環保材料，創作出對環境影響較低的服裝。此外，她將可拆卸部件融入設計，展現出更多樣的穿著方式，賦予服裝耐用性與功能性。

Source: Redress

另外，臺灣設計師蘇安立也以《消失的空間》為題成為本次Redress設計大賽的決賽入圍者。《消失的空間》旨在探討因為污染、極端氣候和海平面上升而造成部分陸地漸漸消失的現況。她以摺紙為啟發，採用了零廢棄紙樣剪裁，模組化設計讓服裝並不再具有固定尺寸，而是可以變化為任何形狀，此外，她也運用環、繩子等材料，讓服裝能夠分離或連接，使著裝者能夠根據個人風格配置獨特穿搭，藉此延長服裝壽命。
在材料上，蘇安立選擇單一纖維的材料，讓服裝更易於被回收。

Source: Redress

新登場的數位解決方案專區，可以見到多家業者如POP趨勢平臺、島精機(Shima Seiki)、Symmpix、畫衣衣等，分別從AI以文生款、以文生花型、以圖生版，到可以串接生產的印花減色，梭織配紗穿綜等功能，探索AI數位工具如何啟發創意、縮短打樣時間與降低成本。

• POP趨勢平臺提供的AI智繪功能，可以生成式AI以文生款，以文生花型，AI改款(從局部改款、一鍵衍生相似款、到融合多款設計亮點)，AI描稿與AI轉矢量圖，款生線稿&線稿生款，虛擬試衣，AI換模特兒/換背景，借助生成式AI解鎖創意，同時降低開發成本。

借助關鍵詞描述，可以AI以文生款或以文生花型。並內建提示詞模板，協助寫出心中理想詞彙。

AI智繪花形生成功能。

藉由AI智文生圖，可以批量產出圖案，解鎖各種你想得到與想不到創意。同時搭配AI描稿、四方連續對花，縮短花版製作的時間與成本。

• 借助AI和3D技術，來自香港的Symmpix提供從智慧面料搜索、花型設計、虛擬樣品生成、再到數位化拍攝和虛擬展廳的數位解決方案。
其中，今年9月正式上市的Symmde，可以將圖像解析度將提升至2048px x 2048px，確保作品在不同尺寸下都能保持清晰銳利和視覺上的專業品質。

另外，AI生圖往往天馬行空，事實上並無法完全對接印刷製程。借助Symmde的色彩整合功能，業者可以輕鬆為印花調整色彩數量，從20色到8色、甚至4色，讓AI生成的圖案可以真正融入梭織或印花工作流程。

Symmpix提供可工業生產的圖案方案。

• 日本島精機(Shima Seiki)的APEXFiz設計模擬軟體也在本屆Intertextile持續更新推出V-06版本。

橫編機針織製造商的佼佼者—島精機，旗下除了有著名的Wholegarment全成型電腦橫編機，還有全球獨一的yarnbank紗線共享平台、直接連線生產設備的SDS-ONEAPEX 4 All-in-one專業設計模擬系統、以及可安裝在個人電腦上帶著走的APEX Fiz訂閱版。

島精機的產品解決方案，串聯了服裝產品製造中的計劃-生產-銷售流程。

島精機表示，註冊用戶可以免費閱覽及下載yarnbank中的紗線資訊和數位紗線數據。而這些免費下載紗線數據，可以用於在APEX4設計系統以及APEXFiz設計軟體上進行織物模擬和虛擬打樣，包括橫編/圓編針織、梭織、提花、印花、刺繡、毛巾等類別。

yarnbank紗線共享平台與逼真的織物模擬效果。

且由於yarnbank使用的是實際可以購買並在生產中使用的真實紗線，而非虛擬紗線，因此模擬的織物無論是立體度與毛羽感均十分清晰逼真。加上APEX4和APEXFiz的設計均可轉換為生產用編織程式，是一套可以真正以數位方式串連供應鏈中的每個參與者(設計-生產-品牌)的軟體。

• 預計11月發布的“畫衣衣”AI自動打版功能，把專業的服裝研發技術大眾化，讓人人都可以成為服裝設計師！
透過演算法，畫衣衣只要掃描設計師的手稿 (或直接採用設計師的數位圖稿)，調整尺寸參數，就能夠快速且精確的生成工業級電子版型。展會現場並連結自動裁床切版，具體展示AI設計->AI自動打版->樣衣落地的過程。

董事長吳偲偲表示，製版是服裝製造的關鍵環節，它不僅是簡單的尺寸轉換，更要平衡外觀美觀和穿著舒適，綜合考慮人體工學、面料等多個方面。“畫衣衣”嘗試用人工智慧賦能製版環節，簡化創意設計到實際樣衣的轉換過程。

為了精准預測最新的面輔料流行趨勢，Intertextile展會於1998年成立了潮流導向委員會，並在兩年後，首次推出流行趨勢區，精選展商面料，讓參觀者可以一眼從主題趨勢區中快速找到心儀的材質。

時至今日，Intertextile潮流導向委員會每季均會邀集4家知名趨勢公司，包括來自NellyRodi™ Agency(法國巴黎)、井上佐知子(日本東京)、Elementi Moda(義大利米蘭)和DONEGER | TOBE(美國紐約)等專家，共同預測最新流行趨勢，也成為展會中時尚買家的朝聖亮點。

而面對AI人工智能時代的來臨，25/26秋冬Intertextile以“人類智能”(Human Intelligence, HI)為主題，讓我們記起只有人類才能為我們帶來的真實、體驗、和真摯情感，以及同理心、工藝傳承。
但AI與HI並非對立。這是一個強大的創新工具，能為我們帶來夢想與憧憬，為我們的生活帶來魔力。我們所要做的向人類價值與卓越工匠致意，向人類的傳統、創造力、慷慨、以及投身於創造美麗的永恆物品而致敬，進而衍生出實用UTILITY、從容不迫CALM、多元化PLURALISM、預測PROJECTION四大主題。

此外，在展現形式上，本屆Intertextile也與香港高等教育科技學院(THEi)合作“面料到時裝”，將精選出來的面料，製作成2D和3D服裝，幫助買家能更直觀地了解這些面料的時尚潛力。

主題1. 實用UTILITY

以城市裝束為靈感，無論是剪裁還是工裝魂核心，多功能性都是設計的核心。服裝是簡易的、模組化的、混合的、二合一的。不論是上班還是周末活動，新版城市裝束都能讓日常更加輕鬆。

在務實和優質的服裝、精湛工藝與科技材料的完美結合下，大衣是代表該趨勢的主打單品。還有派克大衣，也是重要實用款式。

色彩：一系列冷色調和灰色中性色調(不含黑色!)的靈感來自來自城市工業材料與日常必備單品，如灰色西裝、米色風衣、牛津紅的大學服和牛仔褲。
再以鮮明和摩登的色彩，以強烈的對比、色塊的拼接，展現城市生活中的大膽與積極活力。

布料：以優質布料提升日常服飾的品質。
・織紋模糊的平紋布或斜紋布
・雙面布料：一面為機能材質，一面為羊毛法蘭絨
・戶外風：機能性塔夫綢或回收尼龍
・升級混合工裝(華達呢或帆布)
・貼合針織，或緊密針織+潛水布

圖案：以幾何圖形和UP-timistic美學，重新審視現代主義建築圖案、包浩斯檔案、和50年代復古壁紙，打造出一種混合、城市、標誌的吸睛圖案。
・包浩斯Bauhaus
・簡單幾何
・復古符號
・壁紙視覺
・大字體

主題2. 從容不迫CALM

保護自己和大自然的想法，形成了自然色彩、體積寛大、可以包裹或垂墜的服裝趨勢。

本主題的靈感來自日本的細緻木工、折紙技術、和內外兼修的哲學，簡約而精密。
透過重現植物和苔蘚的效果，展現能創造出美麗的有機/混合紋理的高超專業技術。

色彩：喚起與大自然深層連結的調色板，猶如在繁茂或禪意的花園中靈修。苔蘚、地衣、新鮮種子、野莓、亞洲菊種、煙熏土，以及天然木材……大自然提供了無限種恬靜細膩的中性色調，從濃郁到淡雅，每一種色彩都是我們尊重生物的見證。

布料：手工製作的外觀(或是機器仿手工外觀)，美麗但不張揚。
・精緻細膩的質樸針織品，採用柔軟的磨毛斜紋軟呢布料
・毛茸茸：綣曲剪羊毛、雪爾尼羊毛、Sherpa顆粒刷絨
・古法蕾絲：拉舍爾蕾絲、針扎蕾絲、縐喬其紗
・刷絨法蘭絨或天鵝絨
・加大模糊的奢華格紋
・超輕帆布、染色斜紋布、做舊效果

圖案：借鑒了亞洲壁掛、雕刻和掛毯上的花朵和動物圖案，以此展現亞洲精湛工藝。例如，豹紋可以，或是取材男士和服上雍容低調的菊花。
・花形裝飾
・秋季迷彩
・和服上的單色幾何圖案
・動物/花卉混合圖案
・植物陰影

主題3. 多元化PLURALISM

透過不同文化的交織、現代與歷史時空轉折而形成的戲劇性，把我們的生活變成了電影。自我肯定的態度，讓人們樂於展現身體的力量與形貌。

以80年代的大膽精神、奢華的裝飾材料、特大珠寶、Art Deco風格、東方提花，和孟菲斯風格為靈感，在男性化—女性化、或超女性化時尚中，展現不拘一格的造型魅力。

色彩：一系列明暗相間的奢華色調中，以寶石為靈感的深色調(藍寶石、祖母綠、紅寶石)，與新的金色(從青銅到琥珀紅和冬日黃)形成強烈對比。就像多民族的通俗劇般華麗，或像充滿幻想和感性的東方之旅。

布料：一種具有裝飾性和大膽的美學，結合奢華的誇示精神、工藝、珍貴的裝飾品，和真正的創新。
・源自於男士燕尾服的禮儀裝扮
・花式粗花呢紗線和多色混紗
・流動感的緞面布與絲綢，帶來富麗的垂墜感
・裝飾刺繡和提花
・燒花天鵝絨/針織面料
・植物性素皮革

圖案：在這種東西方文化交織的影響下，大型圖案必不可少。它讓人聯想到一幅可穿戴的大型畫布。隨著新的色彩被重新演繹，有時還會注入感性的植物元素和碎形幾何圖案，Art Deco風格的影響亦得以重現。
・大型花朵拼接與色塊拼接
・幾何花形
・彩色Art Deco風格圖案
・抽象圍巾圖案

主題4. 預測PROJECTION

在真實與虛幻、過去與未來、傳統工藝與未來科技、科學與隨機、好奇與享樂、夏季與冬季……之間，前衛主義從美麗冰封的大自然中汲取養分。

從深不見底的廣闊海洋，到白雪皚皚的冬日景色，徜徉於複雜多變的巴洛克時代，各種不可思議、夢幻與奇思妙想交織在一起，開創全新的數位化時代。

色彩：一系列冰封的寒冬水彩色調，以北歐的原始冰原作為靈感，綻放著明亮、數位化和化學色調。就像從冬天過渡到春天，我們能體察到人工智能的不穩定模糊效果。

布料：從各種奇幻世界汲取靈感，設計出具有奇特詩意的防護性或裝飾性服裝。
・防護機能：輕型襯墊、防水、可收納
・柔軟的毛茸茸針織、仿皮草
・冰霜浪漫，輕巧鬆脆提花
・立體浮雕：微褶/碎褶、雷射切割層次
・未來主義：絲質、尼龍、燒花天鵝絨
・生物科技：純素皮革、海藻、真菌、植物/水果基材質
・摩登金屬紗和冰感亮片

圖案：在真實與虛幻之間，這幅冬日幻想作品完美配合假日氛圍，以啞光或彩虹色為基調，展現出迷人的粉彩。並透過採用植物性墨水，以及蜿蜒曲折的水彩3D效果，創造出一種可在微觀/宏觀尺度上進行詮釋的數位化抽象風格。
・數位冰原
・虛幻奇幻世界
・礦物迷彩
・岩石與植物混合
・切割版畫