編輯部
26春夏ISPO運動色彩與材質指南
2026春夏ISPO Textrends再次與紡織趨勢顧問Louisa Smith合作，提前為業者預測從顏色到材質的市場趨勢。
25SS倫敦男裝週改版 以多元文化擴展全新概念
2025春夏倫敦男裝週已於今(2024)年6月7日至9日順利舉行。相較於過去側重舞台走秀，本季英國時裝協會(BFC)似乎正在嘗試全新的活動概念。先是在英國當代藝術學院舉辦一系列的活動，包括展覽、小組討論和表演，將關注重點放在：以自愛為中心的黑人文化、注重圖案和紡織的南亞文化，以及關注跨性別群體的年輕創意聲音的酷兒文化。
AI造型服務：《獨領風騷》中的衣櫥成真
還記得90年代最火紅的校園片《獨領風騷Clueless》中女主角雪兒Cher那令人欽羨的電腦衣櫥嗎?電影的開場，17歲高校生雪兒藉由超高科技的電腦智慧化搭配系統，搭配出一套黃色格紋小套裝。如今，這樣的智能衣櫥不再只是電影中的幻想。
舒適、真實：打開Z世代消費市場的鑰匙?
數據研究機構Launchmetrics日前的最新報告《Reinventing Influence: The Gen Z Impact on Fashion Marketing》揭示了某些高階品牌(Premium Brand)躋身 Z 世代年輕消費者首選行列的要點。
Long Story Short以每月1000美金會費設門檻 挑戰傳統奢侈品電商模式
奢侈品購物領域迎來了一位全新的挑戰者。由Joe Einhorn創立的私人購物應用程式「Long Story Short」(LSS)正式上線，入會不僅需要申請，每月並需要支付1,000美元的會員費，入會會員可以從該網站精心挑選的50,000種奢侈品中進行購物(涵蓋家居裝飾、奢華服裝、藝術品、卡片、珠寶、手錶、小玩意等類別)，也可以請求LSS團隊代他們採購物品。
生物科技是聚酯纖維回收再利用的終極救星?
全球有超過60%的時尚服裝來自聚酯纖維，每年更有超過85%的舊衣進了垃圾掩埋場。但早期的聚酯纖維回收無論是物理機械法及化學解聚法，普遍存在著性能損耗、二次污染疑慮和高能耗成本等問題。2020年法國的Carbios登上了權威科學期刊《NATURE》的封面，將生物科技應用在聚酯纖維的回收再利用，彷彿為紡織業打開了另一扇曙光。
2024首頁
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地緣政治風險加劇、氣候變遷持續惡化、人口結構持續更新、生存成本不斷攀升…，在越來越複雜的大環境中，從核心價值開展，思考如何應對環境，同時尋找未來方向，調整現狀，從框架中“釋放”，才有量能與資源專注做對的事~
針對時尚設計企劃，解析2026春夏設計靈感來源，並深入剖析流行主題之色彩故事與配色手法，以及流行與運動開發之布料重點與款式建議，讓您提前掌握流行脈動!
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展覽觀察 
2025年春季Intertextile圓滿落幕 展現全球產業的強韌與創新潛能為期三天的2025上海Intertextile春季紡織展覽會於3月13日圓滿閉幕。作為全球重要的紡織及服裝展會之一，本屆展會持續吸引全球服裝產業的強勁能量以及關注目光，共有來自131個國家和地區的近95,000名觀眾，較去年成長約5.5%；... | 焦點話題 
川普掀關稅風暴：時尚與零售業進入戰備狀態為了減少貿易逆差、讓製造業回流，美國總統川普4月2日簽署的兩道行政命令，宣告大幅調整對外進口關稅，並終止俗稱「小額貿易豁免」(de minimis exemption)條款。這波稱為「解放日」(Liberation Day)的舉措，宣告美國... | 女裝 
25/26秋冬米蘭時裝週 趨勢報告綜觀本季秋冬的米蘭時裝週可以發現，寒冷天氣下的服裝絕不單調。本季設計師透過強調大膽的紋理、豐富的色彩，注重實用性與高級時尚的平衡，無論是結構輪廓、舒適的外套還是充滿活力的色調，都值得我們細細品味。以下就本季潮流氛圍、材質、色彩、圖紋、單品及... |
Exhibition focus 展覽焦點
臺北時裝週SS24開幕秀 《青•春》出行
《青•春》是世代共感流淌轉瞬即逝的記憶，也是影響流行文化的關鍵。文化部領軍的「臺北時裝週SS24」日前於松山文創園區登場，開幕秀並邀集6家臺灣潮流時尚品牌.67ARROW、(A)crypsis®、ANOWHEREMAN、JUST IN XX、oqLiq、PLATEAU STUDIO，一同從年輕世代的視角出發，透過時裝展現臺灣的潮流文化。
文化部次長王時思表示，「年輕世代是未來的主人」，青少年朋友的獨到眼光更是影響網路話題、流行文化的關鍵動能，臺灣擁有最自由的精神及多元的文化，臺北時裝週SS24開幕秀以年輕人的視野出發，6組設計師各自詮釋青少年喜愛的元素，透過拆解重組，探索臺灣在地潮流文化的樣貌，更突破傳統走秀框架，汲取各式音樂曲風，從嘻哈、搖滾樂，到電子音樂等，多重音樂風格及充滿衝突與文化撞擊的精神為基礎，強調青少年世代所代表的自我表達、獨特個性、真實與批判思維的時尚態度。
融合嘻哈、街舞、搖滾、塗鴉藝術、漫畫和人工智慧等元素，6個品牌以特有的視角，詮釋了青春一代對獨特性的強烈需求及表述自我的渴望，也共同譜寫了這一季的精彩開幕秀。
以嘻哈街舞為名：(A)crypsis® x .67ARROW
首先由以抽象、衝突、驕傲、瘋狂等概念為設計主軸的(A)crypsis®，以及號稱「無形軍火庫」，跳脫具象化軍事概念的.67ARROW展開，20位嘻哈舞者身著兩位設計師服裝以嘻哈街舞對尬的形式取代傳統走秀，展現年輕世代的反骨靈魂。
(左)(A)crypsis®、(右).67ARROW
其中，(A)crypsis®運用異材質拼接、視覺交錯、圖像旋轉等設計手法，以及多重技法，如刺繡、毛巾繡、多重印刷、編織、手縫等手工藝進行細節處理，讓經典oversize輪廓版型再升級。同時保留上寬下窄的繭型輪廓特色，但將服裝的下擺做些微修窄的調整，令穿著起來更具有立體感，視覺上也更為修身。
擅長結合軍事元素與時事議題的潮流服飾品牌.67ARROW，則以上身寬短，搭配下身baggy褲款，勾勒出本季重點輪廓，以板噴、數位印花、編織、輔料元素層層堆砌，穿梭在時裝、街頭潮流的CITY戰線，塑造強烈的品牌風格。
以搖滾承接：ANOWHEREMAN
由藝人陳柏霖與設計師好友Anthony共同創立的ANOWHEREMAN，品牌名稱取自披頭四樂團的Nowhere man歌曲，期許以代表自由和抗爭的搖滾樂元素，打造現在與過去迥異時空的時尚連接感。
有些正裝，但版型又不是那麼時裝路線的ANOWHEREMAN，有一種墮落貴族與歌德紳士的情調。2024春夏系列改以優雅中性方式重新詮釋80、90 年代搖滾經典元素，同時融入設計師對於當代生活經歷的感觸，包括寬鬆的剪裁、皮革元素、破洞牛仔等，展現屬於現代的新搖滾男兒。
碰撞塗鴉藝術：PLATEAU STUDIO
喜愛透過幽默手法描繪台北街頭文化與日常生活的PLATEAU STUDIO，品牌主理人Jerry Chien經常與不同的品牌店家與藝術家合作，孕育交織出不同的台式風景，這次並邀請多次於國際曝光的塗鴉藝術家Reach合作，在伸展台上以模特兒作為畫布，碰撞跨界火花。
本季PLATEAU STUDIO旨在傳遞「疫情後透過平靜狀態與簡單生活發現有趣的事物」，服裝回歸正常衣長偏短的版型設計，除不對稱剪裁、異質拼接的手法，通過滿版印花、水洗洗舊、壓皺染色、輔料後加工等技術，帶出面料整體的質感，讓單一款式有多種不同的穿著樣貌，並透過寬鬆輪廓呈現不受時間、情境束縛的設計特徵。
巧妙挪移漫畫技法：oqLiq
高端機能時裝品牌oqLiq，本次以「漫畫」為靈感，將立體風格轉化為二次元，融入漫畫手繪技法：墨水筆觸、網點、分割格、效果線，搭配特殊動漫妝容，讓平面夢想躍進真實的時尚殿堂。
並結合AI文生圖的潛在擴散模型，讓圖案拆解、重組、恢復、平衡。以及臺灣當代藝術家COWPER WANG及漫畫家Eli Lin 依萊跨界合作，將漫畫的層次與經典元素進行更為有趣的街頭實驗創作，重新定義了機能服裝的樣貌。
人格裂解的A I敍事：JUST IN XX
以『愈在地，愈國際』為品牌精神的JUST IN XX，設計師周裕穎再次揮灑天馬行空的無限創意，以某次與AI聊天機器人的對話中，虛構出一位不存在的漫畫家－虲丸，以及一本同樣不存在的漫畫作品《獸鎖精神病院》。
2024SS周裕穎將虛構的二次元故事轉化為時裝設計，以AI聊天機器人描述的漫畫中，六位主人公的職業、服裝，以及他們患有的精神官能症候群，包括「融化幻覺症」、「幻影扭曲症」、「微笑畸變症」等獨特的病徵元素，變異融合鎖鏈網格布、鎖鏈鋪棉、燒焦的鉤針毛線等多重複合材質，並將AI生成的怪獸圖騰、傷心微笑臉等奇趣反差的圖案嵌入其中，打造出超大輪廓的溶解網格外套、超迷你棒球外套，還有超高腰西裝褲等不尋常比例的創新前衛設計，勾勒出一個充滿奇幻感的時尚世界。
而精神官能症所出現的性格轉換，也化身為衣前衣後的分裂設計，以及奇想色彩紫、黑、黃、橘、紅、白和綠色等。將AI的瞎掰對話轉換成設計人的狂想，打造連AI也無法運算出來的二次元奇幻時裝大秀。
24AW紐約女裝週 買家觀點-Altuzarra
本季Altuzarra舉辦了沙龍風格的時裝秀，以簡約、精緻、優雅的風格回歸舞台。24AW女裝系列多為經典單品，實穿度高，也同時加入了奢華的元素，例如：帶有銀鳥刺繡的毛絨長版外套、覆蓋珠飾的黑色襯衫，以及黑色透明蕾絲連身裙搭配嵌滿水晶的三角胸罩，無論是輪廓抑或是細節皆優雅迷人，展現浪漫的女性氣息。
