冰霜淡彩

2025早春的淡色彩，變得更具未來感和太空感，形成一種新的甜美數位色彩。義式雪酪的冰涼淡彩，在加入數位感後，帶來以夢幻塵粉色、冷調抹茶色、和銀河丁香紫為中心的清新色板，既兼具柔和的女性氣質，又能跟上類似虛擬世界/人工智能的潮流。

由左至右: Del Core / No.21 / Rochas / Sportmax / Victoria Backham / Zimmermann

輕軟奶黃

清新耐穿，又能讓穿用者感到放鬆的輕柔淡彩色調是2025早春的重點色彩，這反映了消費者對平靜和安寧的渴望。
柔和的奶油布丁黃，既有樂觀向陽的特質，又能滿足舒緩的情緒。配色上，可與中性色和灰色搭配展現適穿性，或是與花粉黃或金菊黃營造醒目樂觀的氛圍。

由左至右: Brandon Maxwell / Erdem / Gucci / Stella McCartney / Givenchy / Zimmermann

矢車菊藍

散發寧靜感的療愈色彩最能吸引注重心靈平靜的消費者。
在歐洲，藍花矢車菊是一種家喻戶曉、適應力極強的花朵，素雅清幽，象徵幸福。而淺中調藍色可以用於改良正裝，也適用於度假休閒，它的流行，也正反映人們對不濃烈、適穿性強的色彩喜愛增生。

由左至右: Albus Lumen / Del Core / 3.1 Phillip Lim / Stella McCartney / Stella McCartney / Veronica Beard

莓紅黯彩

傳統的秋冬色彩—莓紅漿果色繼續保持強勁勢頭，從2024/25秋冬流行至2025早春。深沉性感的莓紅色可以啞光和光澤對比，提升層次感。也可以與基础中性色黑白搭配，展現叛逆顛覆的基調。

由左至右: Brandon Maxwell / Ferragamo / Gucci / Johanna Ortiz / Ulla Johnson / Victoria Beckham

堅果棕褐

懷舊情愫讓暖調的棕褐色更具誘惑力。隨著消費者對中古產品和轉售的興趣與日俱增，濃郁懷舊的堅果焦糖色也將愈發流行，而且適用於多種產品領域，包括正裝、休閒裝、場合服，或是應用於25早春流行的波西米亞風及印花之中。

由左至右: Chloé / Coperni / Gucci / Max Mara / Nehera / Victoria&Woods

中性米白

淡雅的中性色反映了這幾季低調奢華的影響。從帶有淡淡粉調的膚色、cream般的奶白色、暖調的中性米白、到略帶機能感的卡其色，具有跨季特質的經典中性色，可以適應從禮服到工裝的各類品項。

由左至右: Adeam / Burberry / Coperni / Jacquemus / Nehra / Sportmax

經典黑色

適合不同季節的可靠色彩是度假季的關鍵色。經典不敗的黑色總是不乏能吸引追求百搭消費者。值得注意的是，除了黑色在英美市場的份額都在增加，占比較小的灰色也在增長，印證了消費者對黑白灰色調的偏好。搭配上並可藉由薄纱、皮革、緞面、亮片等豐富黑色的質地。

由左至右: Balenciaga / Florian Wowretzko / Johanna Ortiz / Khaite / No. 21 / Tod’s

簡單淨白

淨白色的流行，說明潮流正向清新整潔的外觀轉變。在這個充滿不確定性的時代，清爽的白色淨化了調色板，反映出人們追求簡單的心情。

與黑色相同，白色也可以藉由蕾絲、薄紗、流蘇細節等細節變化打破單調，增加布料表面的立體紋理。

由左至右: Armarium / Gabriela Hearst / Jean Paul Gaultier / No. 21 / Sportmax / Stella McCartney

散落碎花

花朵是本季印花主題的主線。呼應回歸的波西米亞風，2025早春可以看到較柔和的小尺寸碎花，包括復古雅致的連枝小花與純真雛菊。
碎花是經久不衰的經典印花，令消費者感到安心，規整排列的重複印花也十分現代感，並可藉由細節增添新鮮感。例如Versace在黃色的小雛菊間暗藏水果和瓢蟲圖案，展現趣味。

由左至右: Versace / Blumarine / Ferragamo / Giambattista Valli / Rochas / No.21

春日BOHO風

波希米亞風的流行，帶動小尺寸佩斯利花紋、碎花、裝飾漩渦花紋的印花設計。各種令人眼花繚亂的細緻印花，搭配荷葉邊和飄逸版型，一同詮釋春日的浪漫。
如Ulla Johnson斑駁的印花，其實是介於碎花與迷彩之間的混合體。但另方面，也可以如Giambattista Valli用柔和同色系設計代替過去的醒目紮染和迷幻印花，滿足消費者對低調奢華設計的需求。

由左至右: Ulla Johnson / Giambattista Valli / Chanel / Gucci / Valentino / Zimmermann

童話花園

除了適合日常和音樂節的小碎花，誇張花卉也是場合服的必備元素。巨型花朵以刺繡、提花和印花，甚至費工的3D裝飾花朵方式呈現，宛如走入童話仙境，為連衣裙和特殊場合服裝注入魔力。

由左至右: Blanca / Blumarine / Emilia Wickstead / Emilia Wickstead / Erdem / Rosie Assoulin

變幻獸紋

雖然花朵仍屬大宗，但焦點已有轉向其他經典圖案如獸紋、條紋等的趨向。
除了逼真豹紋，設計師更發揮創意以錯視效果或是另類色彩重塑獸紋，展現帶藝術感的彩繪獸紋，如Diesel以數位色彩組合刷新豹紋洋裝，展現Y2K年輕樣貌。
或是以黑白配色更新蛇紋、斑馬紋、大丹狗斑點…等經典獸紋印花，削弱的野性，擴大市場的接受度。如Ulla Johnson以些微扭曲的線條來改造逼真的豹紋，形成花朵般的斑點。David Koma更是將斑馬紋幻化成更柔和的木紋，降低獸紋的攻擊性。

由左至右: Diesel / Ulla Johnson / David Koma / Balenciaga / Versace / Zimmermann

躺椅條紋

呼應沙灘度假的運動活力，寬版的躺椅條紋既可符合夏日戲水的印象，也形似經典好搭的學院風條紋印花，無論是POLO衫或洋裝都適合。
除了Chanel橘色與綠色的鮮豔撞色設計，2025早春我們更看到了3.1 Phillip Lim柔和中性色塊的新版本，以及Rochas清新的淡紫色條紋。

由左至右: Chanel / 3.1 Phillip Lim / Rochas / Alix Higgins / Coperni / Verner

線性圖案

醒目的線性圖案摩登又有，除了滿版的幾何磚花、連續重複的線性幾何印花，也可以看到自由流洩的局部線繪花朵。
如La DoubleJ蜿蜒的圈圈幾何，以加大的尺寸與醒目的色彩，打造出比花朵更新潮替代印花。Alberta Ferretti如版畫般的雕版印花，則增添幾分藝術性。

由左至右: La DoubleJ / Alberta Ferretti / Louis Vuitton / Missoni / Valentino / Viktoria and Woods

皮革外套

皮革是2025早春的關鍵材料，各式各樣的皮革外套湧現，從機車夾克、空軍夾克、風衣、斗篷、休閒西裝，到適合跨季的皮革襯衫夾克，應有盡有，也可以成套搭配。細節處則有Burberry實用的漏斗防風領，Chloé的西部流蘇設計。

由左至右: Burberry / Chloé / Dior / Lafayette / LaPointe / Stella McCartney

休閒西裝

休閒西裝既符合辦公室服裝休閒化趨勢，又能滿足消費者日夜皆宜的服裝需求。
2025早春設計師探索了不同版型和長度，有以80年代寬肩輪廓搭配收腰設計，如Sportmax外露的腰線車條，Victoria Beckham的腰帶設計；也有柔軟垂墜材質詮釋寬鬆舒適版型，如Nehera、Dawei Studio。
此外，設計師還探索了不同版型和長度，以及印花西裝或彩色西裝，為流行好幾季、市場已幾近飽和的休閒西裝測試新款式。

由左至右: Victoria Beckham / Sportmax / Nehera / Dawei Studio / Gucci / Valentino

層次背心

易疊穿的特質，讓各種背心/吊帶上衣成為跨季重要單品。
首先，Chanel的金屬箔面背心呼應近來流行的高級日常概念。David Koma的小鹿斑比印花以黑色線條呈現，有大頑童的前衛酷味。
Helmut Lang以多條帶設計模擬疊穿效果。Stella McCartney的半透材質，最適合層次搭配。
另外，精緻材質和內衣細節也推動了夏日吊帶的設計。例如Eudon Choi浪漫的荷葉流瀉，Giambattista Valli的peplum收腰褶边設計將喇叭下擺置於中腰部位。其他如背部細節和光澤感面料也是吊帶上衣的重點。

由左至右: Chanel / David Koma / Helmut Lang / Stella McCartney / Eudon Choi / Giambattista Valli

詩人襯衫

2025早春設計師以薄透面料重燃市場對於波西米亞風女襯衫的關注。充滿浪漫美學與女性氣質的波西米亞襯衫，廓型蓬鬆飄逸，搭配常規下擺或略微收短的下擺，設計重點包括：量感衣袖、豐富的荷葉裝飾、領口的繫帶蝴蝶結。

由左至右: Alberta Ferretti / Chloé / Gucci / Ulla Johnson / Valentino / Zimmermann

新・職場襯衫

非傳統正裝與Z世代顛覆性的辦公室穿搭，推動了襯衫單品的革新。例如Eudon Choi以露背和後背解構設計，為襯衫加入了現代晚禮服的細節。Undercover以淡粉色取代了以往流行的淡藍色，帶來少女氣息，並藉由oversize輪廓、蝴蝶結和繩帶變化經典襯衫廓形。或是如Helmut Lang、Nanushka分別結合洋裝與連體衣的廓形。還有Teurn Studios、Ferragamo加入圍裹、領巾等細節，推出端莊設計。

由左至右: Eudon Choi / Undercover / Helmut Lang / Nanushka / Teurn Studios / Ferragamo

迷你裙

超長款和迷你款洋裝繼續佔據T台。其中，日夜皆宜的迷你洋裝百搭易穿，再度成為T台焦點。設計上，摒棄緊身輪廓，轉而採用修身流線型剪裁，並在不影響適穿性的前提下，以泡泡下擺為設計增添浪漫感，如No.21精緻的柔粉迷你連身裙，或是Ganni以精緻小花柔化細條紋，搭配泡泡下擺的迷你裙與微帶光澤的布料，跨越正裝與派對的界線。
當然，60年代迷你裙誕生的年代，也當然成為本季的設計靈感，如Patou的直筒低腰設計、Tom Ford優雅簡約的輪廓，都是在向60年代致敬。

由左至右: No.21 / Ganni / Patou / Tom Ford / Veronica Beard / Chanel

度假長洋裝

跨領域/跨季節的微量感超長洋裝持續增長，略寬鬆或A-line飄逸剪裁的廓形不僅可以修飾身材、而且好穿搭，適合從城市到沙灘的穿著，同時也是日夜皆宜的單品。
可以觀察：Giambattista Valli與Givenchy的露背條帶設計；Coperni的POLO洋裝因加入薄紗細節，顯得既休閒又性感；Johanna Ortiz與Valentino則延伸度假與波西米亞元素—手工編織流蘇、輕柔荷葉或是熱帶印花。甚至可以思考正反面採用不同領口設計形成雙面可穿的的款式。

由左至右: Chloé / Giambattista Valli / Givenchy / Coperni / Johanna Ortiz / Valentino

極短下身

“下半身失蹤”造型依舊未退燒，迷你半裙和超短褲仍是本季贏家，而且從合身版型到泡泡量感，變化出多種樣貌。
如Rochas加寬褶的設計，將百褶短裙從網球休閒造型帶往更優雅的領域。No. 21則是以青春洋溢的低腰迷你半裙，詮釋四四方方的西裝套裝輪廓。
自’24春夏嶄露頭角的泡泡裙也延續到’25早春單品，如Coperni以泡泡短裙搭配學院風Polo衫和芭蕾舞平底鞋；Christian Dior則是以蕾絲、泡泡袖和泡泡下擺等女性細節對比皮革等硬朗元素。不僅如此，泡泡下擺甚至延伸到超短褲形成微量感輪廓，如Patou俏皮的設計。
至於緊身超短褲也依然為過時，並可見Blumarine的針織版本。

由左至右: Rochas / Coperni / Dior / Patou / Blumarine / Diesel

及膝短褲

除了DSquared2典型的百慕達短褲，2025早春也多了非常多種加長版的短褲輪廓，如Diesel運動型慢跑短褲，和Chloé、Zimmermann修身及膝短褲是其中的新亮點。
搭配上也可以見到各種混融風格，如Viktoria & Woods以運動上衣搭配西裝短褲，No.21以層次造型搭配工裝實用大口袋。還有許久未見的7分長度，也出現在Zimmermann。

由左至右: DSquared2 / Diesel / Chloé / Zimmermann / Viktoria & Woods / No.21

西部・波西米亞

2010年代美學正在復蘇，Chloé和Alessandro Michelle為Valentino帶來的首批設計，完美詮釋最適合戶外音樂祭的波西米亞風情，但是2025早春最新的發展是融入西部元素，如牛仔布、流蘇、手工編織…，巧妙結合俏皮與優雅、柔軟與力量，激盪出更多不同的可能性。
如Chloé搭配荷葉褶和蕾絲的飄逸吊帶洋裝，Valentino佩斯利印花的泡泡袖襯衫。以及加入西部元素的作品，如Ulla Johnson以牛仔布結合荷葉褶捕捉西部美學，Isabel Marant以流蘇的斑點上衣搭配清新現代的白色牛仔布。

由左至右: Chloé / Chloé / Valentino / Ulla Johnson / Isabel Marant / Zimmermann

非經典辦公裝

休閒西裝雖然依舊流行，但接連幾季的流行已讓市場接近飽和，因此品牌開始測試新款式，例如修身便西，短版風衣、改良襯衫，下身則可以搭配百慕達短褲、西裝短褲、超短褲、迷你裙等，全新演繹職場單品。
如Zimmermann的短版風衣，增加了寬鬆的袖子和誇張的肩部，營造出日夜皆可穿的戲劇感。Sportmax截短收腰的西裝以及Eudon Choi解構顛倒的露背西裝，也都是新的嘗試。還有Philosophy di Lorenzo Serafini度假感的襯衫裙，以及Baum und Pferdgarten的無領外模式襯衫，也都打破了傳統職裝的格局。

由左至右: Zimmermann / Sportmax / Eudon Choi / Philosophy di Lorenzo Serafini / Baum und Pferdgarten / Stella McCartney

都會度假風

從都市到沙灘皆宜是近幾季T臺上經常出現的時尚風貌，2025早春更在其中融入了一絲學院運動風，而且色彩十分繽紛，搭配各式條紋圖案與航海風輔料細節。
例如Chanel成套好搭配的勾針及jersey洋裝；Verner及Viktoria&Woods的POLO衫與開衫或圓領衫，均可作為過渡季節疊穿的單品，為消費者打造一個多功能衣櫃。

由左至右: Chanel / Verner / Viktoria&Woods / Coperni / Rosie Assoulin / PH5

甜美少女力

超級女性化美學依舊稱霸T台，只是2025早春更關注於“少女氣質” “懷舊派對”，其中又以迷你短洋裝和迷你半裙是核心款式。
如LoveShackFancy將絲帶和蝴蝶結添加到寬大袖子的針織外套中，搭配粉金色亮片洋裝，或是以水晶裝飾棉質刺繡單品，結合舒適單品與裝飾元素。Rochas以規律分布的小玫瑰花枝作為全身造型的重點，打造好人家的甜美女孩。Valentino則是用大量的荷葉褶裝飾圓點鵝黃洋裝，在精緻的女孩裝扮中融入一些波西米亞元素。

由左至右: LoveShackFancy / Rochas / LoveShackFancy / Blumarine / Baum und Pferdgarten

醒目極簡風

前幾季席捲市場的低調奢華風，在2025早春開始向醒目極簡風方向傾斜，藉此打造高級日常造型。
整理而言，以保持單一的材質、單色的布料與簡約的版型為主，但可以如Stella McCartney搶眼亮紅圍巾式的肩部垂墜設計，或是如Hervé Léger以金屬五金環打造綁結式的女神晚裝，MM6 Maison Margiela以立體褶皺、Khaite以流蘇細節更新極簡主義美學，創造出簡約而複雜的高級設計。

由左至右: Hervé Léger / Stella McCartney / MM6 Maison Margiela / Khaite / Del Core / Tom Ford

近日，新創科技公司Skip與加拿大戶外服飾品牌始祖鳥Arc’teryx合作，歷經四年開發出「MO/GO動力外骨骼褲」，為使用者在戶外徒步行走或爬山時提供動力，使行走更加輕鬆。

於1783年的AW Hainsworth，是英國歷史最悠久的紡織製造商之一。面對追求永續與數位的今日，這家創立超過兩個世紀的紡織廠近日宣布品牌重塑計劃，藉此重新確立品牌的未來發展與定位。

據了解，此次品牌重塑內部市場團隊和品牌轉型諮詢公司 ThreeTenSeven 合作完成，重點在於精煉品牌關鍵訊息（key messaging）、品牌結構（brand structure）和視覺識別（visual identity），重塑過程中，AW Hainsworth 精簡子品牌部門，並對主要品牌部門進行了重新命名和設計，確保品牌現代化與歷史傳承的融合。此外，英國數位創意代理公司Fishtank Agency也為AW Hainsworth重新設計了全新的網站。

(左)2024年品牌重塑前的Logo字樣。(右)2024年品牌重塑後的Logo字樣。Source: AW Hainsworth

AW Hainsworth以專為軍隊設計的防火耐磨羊毛面料及消防員的防火耐熱面料，與特定行業用途的吸音和舞台布料為主要產品。品牌重塑計畫保留了與歷史文化的連結，同時對母品牌以及子品牌都進行相關的現代化改變，每個品牌部門都引入了新的標誌、標語及配色，確保所有子品牌能與母品牌相呼應，保持整體的一致性：

• 製造優質羊毛紡織品的”Hainsworth Fabric of a Nation”改名為”Hainsworth Signature Fabrics”。該品牌以其優越的手感、垂墜性、光澤度以及耐用性聞名，曾與Prada、Valentino以及Dries Van Noten等知名品牌合作。值得一提的是，英國國國王衛隊制服的標誌性猩紅色面料也由該品牌生產。

AW Hainsworth也致力於支持新興時尚人才並推廣可持續時尚，與英國各地大學和高等教育機構密切合作，通過展示服裝作品、與專業客戶合作並接受建設性的反饋，讓學生獲得實際工作的經驗。Source: AW Hainsworth

• 生產高品質羊毛英式桌球（Snooker）和撞球桌布料的”Hainsworth Top Table”改名為”Hainsworth Cue Sports Fabrics”。

Source: AW Hainsworth

• 擁有先進技術的毛織物製造商”Hainsworth Technical Felt”也將在這次重塑內更名為”Hainsworth Specialty Fabrics” 。

該公司表示，AW Hainsworth的重塑計劃致力於提升產品對客戶、員工、社區和環境等每一個人的積極影響與承諾，包括開發新型布料、培養新一代紡織人才，以及在可持續性上樹立行業的標杆，以為英國紡織業開啟新篇章。

AW Hainsworth 創立於1783年，歷經家族八代人的傳承，憑藉數百年的經驗和卓越的紡織品質，AW Hainsworth在全球範圍內的羊毛紡織製造商中享有盛譽。在可持續發展上，AW Hainsworth取得了顯著的可持續發展成效，成功實現零廢棄物填埋，並進一步加強了員工福利和技能培訓，確保了公司在面對挑戰時仍能保持穩健的可持續發展路線。

由香港貿易發展局舉辦、香港特別行政區政府「文創產業發展處（文創處）」贊助的第九屆CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）將於2024年9月4日至7日在香港會議展覽中心(會展)舉行。臺灣多家精品採購業者，均已報名買家入場。

頂尖設計與文化藝術的時尚多重奏

本屆CENTRESTAGE緊貼時尚潮流，以五大主題區域展開：1. Craftsmanship極致工藝，精緻細膩，高貴典雅；2. Contemporary現代別緻、前衛創新；3. Urban都市魅力的休閒設計；4. Athleisure運動時尚交織現代美學；5. Circular Fashion可持續、升級再造及古著時尚，向業界人士呈現時尚界的嶄新面貌。

其中，揭開序幕的年度時尚匯演CENTRESTAGE ELITES將於9月3日假香港故宮博物館隆重舉行。今番邀請世界頂尖時裝設計師Robert Wun（雲惟駿）及其同名品牌，回港展示“Home”系列設計。2022年斬獲ANDAM時尚大獎最高獎項的Robert Wun，以獨特的剪裁技巧和如詩如畫般的美學巧思驚艷時尚界，前衛顛覆、極具張力的優雅，直入人心，甚至令人聯想到逝世多年的Alexander McQueen，而他，也是首位加入高級定制時裝日曆的香港設計師。

緊接著舉行的Fashion Hong Kong Runway Show匯演，於開幕日9月4號晚間回到香港會議展覽中心隆重舉行。今次CENTRESTAGE為了凸顯香港在文化藝術上的活力，以“In the Modd for Fashion”為題，與屢獲殊榮的香港電影《點五步》導演陳志發合作，透過獨到的鏡頭美學展現他對四個香港時裝品牌新系列的詮譯，包括：以可持續性時尚為核心，將未來主義、前衛風格融合的ANGUS TSUI；簡約中揉合古怪童趣的röyksopp gakkai；善於融合藝術、音樂與文化，並以服裝為載體表達的selfFab.；以及注重可持續和工藝，致力於升級再造的Z I D I 。
主辦單位香港貿發局表示，這次的時裝匯演邀請觀眾透過電影的視角探索時尚世界，帶大家體驗時尚和電影的完美融合，不僅是促進香港創意產業之間的多元合作，更希望能讓世界看到香港時尚魅力的多種風情樣貌。

思潮交匯 探索時尚新未來

眾多服裝展演之外，為期四日的官方日程還將舉行多場由業內專家主持的研討會，像是由人工智能設計研究所教授黃偉强、Code-Create聯合創辦人及行政總裁王劍虹，以及綠子時裝有限公司總監林庭曦共同主講的《數碼時尚趨勢-人類如何與人工智能互動進行時裝設計》（9/5）、WGSN高級客戶專員Kelly Bongrain和奧星度數碼時尚主管李德欣主講的《時尚趨勢 x 數碼時尚》（9/6），以及Redress教育總監 Morgane Parizot和Advance Denim總監林鍵泓主講的《時尚的未來：擁抱永續發展》（9/7），深入探討最新的行業趨勢。

此外，引領全球的可持續時裝設計比賽「Redress設計大賽」決賽也將在9月5日登場。臺灣設計師Anli Su（蘇安立）也將參與比賽，不妨多多關注。

上屆（2023年）CENTRESTAGE吸引了來自78個國家和地區、近八千名的買家到場採購；本屆將有超過230個品牌參展，並開放業內人士及公眾入場共享盛事。
免費入場登記：https://reurl.cc/jyg9XM

2025/26秋冬Milano Unica以MU Family講述了當代家庭的最新概念，以世代關係、多種族為核心，秉持開放與多元的胸懷，融合傳統與現代，匯聚不同性別、年齡和文化。

S.I.Tex S.p.A.副主席兼 Milano Unica 趨勢授權人Antonella Martinetto形容2025/26秋冬的趨勢主題概念MU Family：就像在鋪著各種布料和裝飾的桌前進行家庭午餐一樣，各世代人坐下來互動和分享。

Milano Unica藝術總監Stefano Fadda表示，MU Family的趨勢從家庭概念出發，將家庭視為世代之間不斷重疊的載體，傳承著記憶、設計、知識和情感。正如衣櫥也是父母、子女和孫輩共用的資源，他們代表了“義大利製造”產品的持久性，並推崇環保循環，反對一次性文化。
Family是每個人的一部分，而且家庭的概念越來越廣闊、開放、跨世代和跨民族。家庭被視為一種獨特的、真實的、不可侵犯的價值，我們可以在其中找到情感、依戀，也可以通過風格和品味的實驗來達到平衡。

想像置身於歷史悠久的義大利別墅、十八世紀地方上的總督府，或是，在英國的城堡，蘇格蘭的鄉村莊園。自然的氣息覆蓋了牆壁，甚至滲入室內，進入寬敞的、略顯陳舊的房間，那裡的壁畫訴說著古老的輝煌，家具見證了不同世代、時代變遷和品味交替的歲月。

在這些充滿期待和奇妙的空間中，無數家庭的生活和歷史一一展開，它們各不相同，傳統的、擴展的、包容的、世界性的、多文化的和多民族的。MU Family講述了這些家庭的故事，通過研究那些傳統工藝來表現當代面料，並進一步主張尊重環境，接受不同的品味、性別和年齡。

透過各種相互影響的提案，探索那些似乎屬於過去的羊毛與精緻機能技術材料之間的對比；這些組合激發了想像力並激起情感；這些提案是真實的，因為它們喚起了義大利製造的重要價值。

威爾斯格紋、格紋羊毛、蘇格蘭菱格紋、迷離的斑點、人字呢細節和裝飾針織，都是大家熟悉的圖案，充滿懷舊和回憶，現在MU Family透過重新編碼的方式將它們帶回來，改變我們既定的觀念與感知，重新定義當代的基本價值和態度。
父母、孩子和孫輩可以在一個重視義大利製造並鼓勵循環體驗、知識和傳統的文化背景中，從跨文化的衣櫥中汲取靈感，打破用後就隨意扔棄的一次性消耗文化。

25/26AW流行色彩

2025/26秋冬色彩在暖色和冷色間取得平衡，並透過一抹紅色和鉑金光澤來豐富視覺。
棕色色調溫暖了調色板，喚起了珍貴木材的本質。
中性中間色調和自然色調代表可持續性。
微妙的白色和明亮色照亮了調色板，與偽黑色和深灰色形成了講究的對比。
永恆的藍色和幽微陰僻的藍色使經典色彩重獲新生。

25/26AW布料重點

2025/26秋冬MU Family面料傳遞活力和感官，它們是厚重羊毛、雙層華達呢、密織的工業用梭織布，或是與馬海毛或尼龍混紡的輕質羊毛。
它們是棉質的，如府綢、巴拿馬棉、華達呢，但重量比普通棉布高，有時與尼龍混紡。

還有許多經過防皺後處理的經典襯衫棉布，和與其他纖維混紡的絲綢，這些材料具有更強的性能，幾乎像jersey一樣的觸感，或具有Lycra般的性能。此外，還有許多粗針針織品貼合經典優雅的細織紗布料和輕薄填充。

它們也可以是典型的西裝面料，體現了手工傳統的價值，有助於對造型進行實質性的重新詮釋：每個結構形狀都可以縮小和擴張、壓縮和延伸。

實驗帶來了意想不到的印花、波浪起伏或提花紋板、緞面與薄膜的貼合，打破了過於完美的表面，或以超薄和填充對比。

最後，並可以透過垂墜的緞面觸感、包裹身體的柔軟面料、以及輕盈如雲的拉絨羊絨針織品，超越物質，直達心靈層面。

25/26AW輔料配件

亮點是紐扣，極具創意、厚實、宛若真正的珠寶，材質可選用天然材料或醋酸纖維。並可以最現代的科技設計熱熔刺繡，或用跳空針的針法變化邊條，裝飾修邊切割的布料。

拉鍊用在外套和運動服，而裝飾條則放棄了經典式樣，選擇更接近內衣世界的新圖式和幾何圖樣。
帶扣Buckle也獲得新生，變得越來越精緻講究。標籤和吊牌由天然和可生物降解的纖維製成，多為經典式樣。

在充滿不確定性的時代，柔軟觸感與包覆感的紗線最能安撫人心，如Monticolor混紡50%經RWS(負責任羊毛標準)認證的超細美利奴羊毛與50%有機棉，為針織品增添質感。以及Servizi e Seta新推出的空氣刷絨紗，可以為羊絨/蠶絲混紡或是純羊毛織品增加觸感。

表現在外觀則可見質地輕盈柔軟的花式結子紗，將不同色調的軋花和花式結子紗線組合在一起，以毛绒流蘇、毛圈等組織創造出柔和的手感效果。

或是以長睫毛紗和羽毛紗等模擬毛皮效果，以較短的絨質雪尼爾、毛圈紗、毛氈等開發柔軟、輕便、磨毛和毛茸茸的針織質地。

這股觸感潮流之下，甚至連勾針蕾絲也是蓬鬆輕盈的，展現精緻空靈的Openwork鏤空設計。

低調奢華依舊是2025/26秋冬趨勢重點，表現在色彩上就是以自然為靈感的大地色調為主，如米色、鐵鏽橙、酒紅色和鼠尾草綠等。其中，哈瓦那橙色和酒紅色預計是下一秋冬表現最突出的暖色。而晚裝部分，則會採用精緻的午夜金屬色增添微妙的光彩。

運用在圖案，則可見以大自然色彩為靈感的大地風粗花呢、具有暈染和模糊漸變效果的柔和段染，以及復古的格紋圖樣。

不穩定的天候狀況、謹慎的消費心態與慢時尚的流行，也促使紡紗廠開發跨季節的經典系列，以高機能、超細精紡和半精紡的羊絨、羊駝和蠶絲混紡，帶來輕質商品。如Cariaggi以不同顏色的羊絨和蠶絲重塑了bouclé毛圈紗，甚至添加亮片，帶來額外的光澤。Zegna Baruffa Lane Borgosesia推出採用美利奴羊毛製成的無季節系列Aeterna。

易護理雖然已經是現代羊毛材質理所當然的功能，但本季依然有些新的發展，例如Zegna Baruffa Lane Borgosesia首次推出了一系列可機洗羊毛和羊絨紗線Aquae。以及Essegomma的專利Olyna紗線，由PP聚丙烯製成，可機洗，完全可回收，生產過程僅需要0.4公升水。

最後則是可持續性，包括增加可追溯和可持續材料的使用。以Zegna Baruffa Lane Borgosesia為例，該公司的產品目錄中約有40%含有可追溯羊毛。Botto Giuseppe採購的原紗，則是68%均通過Cradle-to-Cradle認證。
Lanificio Dell’Olivo紡織廠擴大庫存銷售服務，實現當天發貨，並通過Going Green計劃和4Sustainability認證。
日本Spiber的結構蛋白(structural protein)材料—BrewedProtein™纖維，由甘蔗和農場廢料等植物來源的生質材料製成，不含石油與動物原料，現已成功進入量產階段。

在電腦科學領域擁有權威地位的美國卡內基美隆大學(Carnegie Mellon University)的研究團隊，近日發表一項創新製造技術”Solid Knitting”，這項突破性的發明能夠讓機器自動化編織出實體配件或是家具。

Solid Knitting的運行仰賴特定的立體針織機台(solid knitting machine)以及軟體，通過編織彈性繩或紗線製作各種3D物品，如凳子、桌子到涼鞋等。與3D列印不同的是，這項技術是根據輸入的設計讓機器內的鉤針層層編織，最終形成緊密的結構，過程並非以黏著劑固定，而是依靠彈性材料的編織結構來保持形狀和強度。
因此，Solid Knitting具有「可重構性」，能夠讓編織物品輕鬆地拆開再利用，例如：將以該技術製造的沙發拆開後，就能以原材料重新編織成全新物件。本次研究團隊的成果也在頂尖電腦繪圖大會SIGGRAPH 2024上脫穎而出。

這項技術的靈感來自卡內基美隆大學計算機科學學院的機器人學博士生Yuichi Hirose。Hirose早在2012年就萌生了立體編織的想法；2018年開始研究第一台立體編織機的原型。他表示，未來計畫將製造兩台尺寸各異的機器，分別生產家具以及更精細的小物件。Hirose相信，這項技術不僅能改變人們製造家具的方式，還能為可持續發展和資源循環利用開闢新的道路。

研究團隊的負責人James McCann解釋，Solid Knitting確實是一個創新且充滿潛力的想法，雖然使用了柔軟的彈性材料，但最終成品出乎意料地堅固，獨特的質感既提供了強度，又保留了一定的彈性。
「這些成品摸起來像厚實堆疊的毛氈，或是如同鞋底般結實。」McCann說道。

Source: Solid Knitting

目前，Solid Knitting的機台約等於一台烘衣機的大小，雖然能生產的形狀和大小有限，如簡易的三角體或長方體等，但研究團隊也正在努力完善軟硬體，希望未來能夠自動生產出更複雜的實體物品。