首爾市政府推出的全新城市品牌「Seoul, my soul」一週年，憑藉獨特的設計和多元的周邊商品，成功在全球再推一波「首爾風」。從泡麵到時裝，多樣化的聯名商品深受消費者喜愛，周邊商品銷售額更在短短半年內突破4億韓元。

好不容易招進人才，卻擔心留不住？公司業務能手雖多，但每天生活像打仗，最基礎的工作誰來訓練？您的憂慮，我們都聽到了，本課程特邀總經理級講師親帶，實務操作，快速上手，打通工作中所有環節的來龍去脈，幫助企業降低新手上路的風險成本。

美國循環紡織聯盟（American Circular Textile, ACT）聯合轉售平台ThredUp、Vestiaire Collective、二手奢侈電商Fashionphile等成員企業於23日共同發起了一份請願書，要求政府取消對包括二手服裝、手袋、配件及鞋類在內的二手商品、維修以及改造的雙重徵稅政策。若停止徵收二次稅金，業者便有機會減少甚至不再將成本轉嫁至商品價格上，無論是對企業還是消費者而言，都將是個雙贏的正面結果。

由香港貿易發展局主辦、香港文創產業發展處贊助的時尚盛事CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）將在9月4日至7日於香港會議展覽中心隆重舉行。今番匯集多場時裝表演，並由業內巨擘主持研討會和論壇，讓買家能掌握最新市場趨勢，拓展商機。

本屆展會帶來多場精彩的時裝秀供業界人士以及公眾一同欣賞。繼上屆揉合時裝以及芭蕾舞後，Fashion Hong Kong Runway Show本屆再度跨界合作，於9月4日隆重登場。

在本季Fashion Hong Kong時裝大秀中，《點五步》導演陳志發以主題“In the Love of＿?”為框架，分別詮釋ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab.、Z I D I四個香港品牌的最新系列作品，讓觀眾得以透過前導片的電影視角，探索不一樣的品牌時尚世界，同時也鼓勵觀眾保擁抱各自的時尚態度，以更包容的心態看待時尚。

röyksopp gakkai

本季röyksopp gakkai（蘑菇學會）的Citta Matra系列靈感來字90年代日本漫畫家水澤惠的少女漫畫《姬ちゃんのリボン (百變小姬子)》中的「魔法緞帶」。設計師Chan Brun與藝術家Han Teng合作，透過後者筆下的夢幻色調，將插畫以及時尚與幻想融合，重現出漫畫中的魔幻氛圍。

Citta Matra系列運用拼接手法打造出少女感的視覺效果，包括拼布復古手帕、鉤針織物、印花網布，以及Han Teng插畫風格的掛毯等。
在輪廓上，品牌標誌性的奶奶裙（smock dress）、A字短褲等經過重譯，同時也打造大學夾克以及百褶裙等單品，向漫畫中的姬ちゃん致敬。
檸檬黃、奶油藍、珍珠粉等色彩組合，搭配毛茸茸的兔耳、大蝴蝶結等配飾營造出充滿少女夢幻感的氛圍。

röyksopp gakkai的品牌理念深信時裝是美學表達的媒介，透過系列建立不同獨特又詩意的世界觀，並以設計敘事。品牌揉合了極簡主義與怪異可愛（gurokawa）的風格，宛若18、19世紀的歐式童裝剪裁，展現出少女成長至成人階段的細膩美感與變遷。

SelfFab.

2025春夏RE:SYNTHDELIC以80年代的電子音樂和運動節奏為靈感，透過科技的視角重構運動服，體現了TECHNO音樂文化的活力精神，讓服裝能輕鬆地過渡到夜生活的時尚當中，並延續品牌“RECONSTRUCTABLE UNIFORM: RESYNTH A PLAYFUL WAY TO WEAR”的概念，強調適應性和創造力。

在輪廓上，本季SelfFab.採用橄欖球、擊劍、拳擊等多項運動服的元素與音樂文化結合。此外，在細節上也採用蓬鬆體積、超長袖、全皮革造型等前衛設計，鼓勵穿著者勇於表達自我，擁抱獨特個性。

SelfFab.以"Sustainable Change System"為品牌哲學，致力於重新定義服裝，打破傳統設計界線，賦予穿著者展現個性並隨時變化風格的自由。服裝主打不限季節的實用單品，積極推動永續時尚，杜絕浪費。

Z I D I

設計師Nathan Moy以探索解構、功能性、虛擬性與幻覺等主題，打造2025春夏系列“Escher = mc²”。
此系列靈感來自愛因斯坦的經典方程式“ Escher = mc^2”和荷蘭藝術家埃舍爾的著作《無限樓梯間》，通過創新的服裝解構和意想不到的轉折設計，挑戰傳統設計範式，重新定義人們對服裝的理解，打造充滿創意與奇蹟的領域。整體以家常的流線型拱形包最讓人印象深刻。系列中最引人注目的元素包括流線型的拱形包、身體束帶配件、扭曲框架眼鏡、不對稱輪廓和錯位口袋等，挑戰了傳統時裝的觀念。

Z I D I 以非傳統的設計美學呈現出非凡且前衛的作品，不受制於傳統的季節性系列，逐步形成統一且持續演變的服裝語言。品牌專注可持續性和工藝，部分產品限量生產，使用滯銷餘料或再生材料，展現對環境友善的承諾與責任感。

ANGUS TSUI

ANGUS TSUI的“GIGER”系列向品牌最大的靈感來源—瑞士超現實主義畫家H.R. Giger致敬，將其標誌性的生物機械設計元素與可持續理念結合，體現品牌對環境保護與設計創新的承諾

系列作品通過有機外骨骼結構、異世界的色彩組合以及獨特的織紋設計，呈現設計師對未來世界的獨到實驗視角。實穿款則包含全皮革和牛仔迷彩等單品，展現出實用與個性兼具的風格。

GIGER系列與專注可持續發展和環保材料的Stella Blu Textile及推動循環經濟的The Billie Upcycling合作，採用包括雕塑感的剪裁、可持續的牛仔紡織設計以及可升級再造的針織技術等設計元素，打造獨特的異世界未來場景。

ANGUS TSUI以前衛且富有未來感的設計輪廓著稱，曾在倫敦和上海時裝週亮相。自成立來便持續在設計作品的各方面倡導永續性，同時保持品牌的美學語言以及品質。

2025春夏的哥本哈根時裝週，”City Dressing”成為主導趨勢，強調四季皆可穿的長年投資單品。
各品牌回應了對服裝生命週期的重視，將系列焦點放在基礎經典的款式上，如：風衣、寬鬆西裝和經典牛仔等。此外，在誇張的配飾襯托之下，為經典款單品帶來了全新效果。

常勝牛仔

牛仔布作為經典布料之一，經常亮相哥本哈根時裝週，布料的多功能性使得各種風格之間的切換變得輕鬆自如。
無論男女裝，直筒牛仔褲都是不敗的經典單品，例如Munthe的直腿流線剪裁相當契合本季的City Dressing趨勢，既休閒又不失幹練。
迷你裙從早春系列延續的熱潮也同樣適用於牛仔布料。Won Hundred的深色牛仔迷你連身裙用自然褪色效果和做舊工藝，展現出別具一格的吸引力。
寬鬆剪裁將休閒風與正裝輪廓結合，依然是牛仔褲常熱的款式，可以輕鬆從白天過渡到黑夜。Rotate的寬版牛仔褲從腰頭到褲口的紐釦設計與開叉設計結合，適用於正式場合亦不顯突兀。
Sinéad O'Dwyer採用濃郁的靛藍色丹寧，以馬甲、連身套裝和鏤空設計等全新形式呈現，為牛仔布帶來了新鮮感。

由左至右: Munthe / Won Hundred / Rotate / Sinéad O'Dwyer / Marimekko / Han Kjøbenhavn

學院運動風條紋

在本季哥本哈根時裝週上，學院風格的條紋和多樣配色成為了焦點。這些元素為經典款式注入了新的活力，成為本季不可或缺的印花趨勢之一。橄欖球衫的寬鬆廓形正在迅速取代網球風的穿搭熱潮，讓整體造型更具動感與活力。
Baum und Pferdgarten以粉綠色寬條紋橄欖球衣疊搭白色襯衫，並配上綠色亮片透明中長裙，展現了別具一格的混搭風格。OpéraSPORT的超大針織Polo衫以白、橙、紅三色組合，搭配蕾絲飾邊的白色絲綢裙，整體造型充滿夏日風情。
Henrik Vibskov帶有紅色、黃色以及奶油色的馬球領針織連身裙也是玩味新意的寫照，通過寬窄不一的條紋碰撞，創造出生動而富有趣味的視覺效果。
Marimekko的三撞色細條紋直筒連身裙以淡紫色為主，綠色以及橙色則作為輔色，大膽而富有新意。

由左至右: Baum und Pferdgarten / OpéraSPORT / Henrik Vibskov / Marimekko / Stamm / Rolf Ekroth

低調極簡

低調極簡和安靜奢華的流行趨勢依然火熱。本季的核心在於俐落的剪裁和流線型輪廓，襯衫、西裝和風衣等單品無需過多設計元素。色彩上可選用永恆的中性色以及跨季皆宜的灰色調，傳遞經典的時尚信息。
Remain奶黃色夾克搭配芋色透膚半身裙，簡單卻富有吸引力；高領緞面上衣搭配百褶半身裙，展現出經典的雋永之美。
Skall Studio的米色棉質風衣與同色長褲相得益彰，營造出幹練而高雅的氣質。
而Mark Kenly Domino Tan Studio的土黃色風衣則在女性優雅中透出知性的氣息，完美詮釋了都會女子菁英的形象。

由左至右: Remain / Skall Studio / Mark Kenly Domino Tan / Forza Collective / Gestuz / Berner Kühl

全皮革造型

皮革材質永不過時，無論是外套、裙子還是褲子，從頭到腳的皮革裝扮都能展現出強烈的個性魅力，顯得前衛而時尚。
Jade Copper的黑色V領高開叉連身裙以多塊皮革剪接而成，拼接線條則使整體造型充滿街頭風格和個性感。
Baum und Pferdgarten的棕色全皮革套裝巧妙融合了都市時尚與運動風格，半身裙上的巨大口袋裝飾設計成為整個造型的亮點
Gestuz黑白拼色機車夾克搭配黑色及膝皮革鉛筆裙在優雅與帥氣之間取得了完美平衡。

由左至右: Jade Copper / Baum und Pferdgarten / Gestuz / Won Hundred / Deadwood / Han Kjøbenhavn

寬鬆短褲

各式長度的短褲登場，考慮到跨季節單品的適用性，不少設計師選擇將褲長設計在膝蓋之間，長版寬鬆廓形營造中性愜意的風格。
許多品牌也將寬鬆短褲融入職業裝中，實現了工作與休閒活動之間的順暢過渡，像是Gestuz的超大號灰色羊毛夾克與配套短褲，搭配寬領絲質襯衫，展現幹練時尚的氣質。
另外，也可以採用有變化的印花設計或是撞色的色彩組合，像是Rolf Ekroth和Baum und Pferdgarten以異材質拼接和搭配條紋為整體造型注入活潑氣息。

由左至右: Gestuz / Rolf Ekroth / Baum und Pferdgarten / OpéraSPORT / Skall Studio / Berner Kühl

卡普里褲

卡普里褲正在重返主流時尚，預示著春天輕鬆與愉悅的回歸，極簡的單色搭配足以充分展現卡普里褲的百搭特質，無論是與運動Polo衫、襯衫還是皮夾克等單品進行組合，都能輕鬆打造不同風格的造型。
Rotate的黑色卡普里褲搭配金色花帶以及紅色小貓跟涼鞋顯得復古時髦。
同時也可參考A. Roege Hove、OpéraSPORT和Gestuz的造型，無論是與黑色背心搭配，還是與皮革流蘇外套組合，都能展現出時尚且充滿都市感的風格。

由左至右: Rotate / A. Roege Hove / OpéraSPORT / Gestuz / Herskind / Remain

蓬鬆體積

透過泡泡袖、泡泡裙等大體積的輪廓線條，為夏日穿搭增添視覺上的戲劇性與俏皮感，並向80年代致敬。
像是Rotate的黑色絲質泡泡套裝，在袖子還是褲沿下襬上都特意營造車蓬鬆的效果。另一套白色高領削肩連衣裙則在裙襬處呈現出如花朵綻放般的戲劇性造型。Nickals Skovgaard的設計也在多款裙裝的下襬設計中展現了這一風潮。
Deadwood的軍綠色飛行員外套在袖子細節處同樣加入了膨大的體積效果，增強了整體的層次感。
Herskind的白色迷你裙和黑色短版上衣也借鑒了泡泡裙的蓬鬆設計，為原本都會知性的造型注入了活潑動感的效果，充分展現了當季的流行趨勢。

由左至右: Rotate / Nickals Skovgaard / Deadwood / Herskind / Munthe / Sinead O’Dwyer

透膚風韻

輕盈透氣的薄紗、蕾絲、細針織等面料依然是哥本哈根時裝週的核心材料之一。例如Remain的灰色紗質襯衫搭配傘裙，外層疊搭鐵棕色針織背心，透過透明面料與針織的對比碰撞，營造出時尚高級的效果。
Rotate以白色網狀布料搭配精緻的珍珠刺繡，創造出如同採幻境玻璃般的視覺效果。
而Munthe的連身裙則是華麗性感，亮片刺繡組成花朵的圖樣散發著迷人的奢華感。

由左至右: Remain / Rotate / Munthe / Herskind / Sól Hansdóttir / Joao Maraschin

垂墜剪裁

本季的立體剪裁融合了簡單優雅以及極簡主義的風潮，展現出多種迷人風格。
Forza Collective的藍白連身裙裝完美勾勒出身體線條，兼具女性化的柔美與優雅。
Gestuz的米白連身垂墜長裙以修身剪裁凸顯身形曲線，布料紋理如細膩波浪般隨著步伐律動，營造出自然流動的線條藝術感。
Herskind精緻的銀灰色連身裙在走動間閃耀著如金屬般的光澤，腰部的綁帶設計營造褶皺效果，為平實的單品增添了設計感與高級質感。

由左至右: Forza Collective / Gestuz / Herskind / The Garment / OpéraSPORT / Bonnetje

哥本哈根時裝週以可持續性的承諾而聞名，參展品牌積極採用獲得全球認證的下一代材料、升級回收纖維、庫存滯銷品或是舊衣物等素材，推動永續時尚，為全球設計師樹立未來時尚的典範並開拓更多可能性。

回收材料

本季Alectra Rothschild/Masculina使用回收聚酯和橄欖製造的可持續材料作為皮革替代品，並選用來自法國布料商Beglarian Fabrics的過季蕾絲，同時也將回收服裝布料以及絲襪納入選材範圍。
以香港九龍寨為靈感的Deadwood通過使用滯銷丹寧布料、再生棉針織布，以及由茶葉殘渣製成的素食皮革，充分展現日常資源之美。
Joao Maraschin 2025春夏系列”ROAD TRIP”大量使用回收環保纖維，包括與回收纖維製造商Unifi合作，使用由回收塑膠瓶和織物紗線廢料製成的高性能纖維REPREVE®、與Lenzing和Canatiba Textil合作，採用TENCEL™製成的牛仔布，纖維來自經過認證的木材來源，生產時的碳排放量汗水消耗量至少降低50%，並100%可生物降解和可堆肥，還有使用Amorino Fios以棉繩、回收漁網以及工業廢織布製成的可持續性材料。

由左至右: Alectra Rothschild/Masculina / Deadwood / Joao Maraschin

滯銷升級

通過將滯銷庫存和舊衣物升級再造的方式，能夠賦予這些材料新生命。
入選One to Watch的Bonnetje將舊西裝、正裝襯衫和訂製單品等舊衣物廢料升級升級為兼具男女性元素的全新服裝。
Sól Hansdóttir則使用升級回收材料、滯銷品、報廢布料，並僅在本地採購材料減少碳排放，同時按訂單生產以避免生產過剩。
一如既往，OpéraSport持續將餘料進行改造升級，除了使用有GOTS認證的棉花之外，所有的布料如絲綢、羊毛、聚酯纖維等均由工業廢料製成，並使用有 GOTS 認證的棉花。

由左至右: Bonnetje / Sól Hansdóttir / OpéraSport

多功能設計

通過創造可靈活搭配的服裝，這些設計不僅延長了服裝的使用壽命，也鼓勵消費者以更負責任的態度看待時尚消費。
Jade Cooper本季每件服裝均設計為可變換和多功能。例如：可變換為包包的皮革夾克和裙子、可變換為裙子以及外套的連裙、具高適應性的針織連衣裙等。Jade Cooper每件服裝均在斯德哥爾摩工作室手工製作，採用庫存、回收或是廢棄面料，確保商品的可持續性。
Rabens Saloner的設計則允許穿著者根據需求進行自由變化：抽繩設計可以調整單肩上衣的形狀、條紋綁帶前襟連衣裙提供多種穿著方式、針織連衣裙的肩帶也可多方向調整。

由左至右: Jade Cooper / Rabens Saloner / Forza Collective

環境友善材料

選擇天然纖維和獲得國際認證的材料能夠展示對永續時尚的承諾。
Henrik Vibskov本季持續在面料的選擇達到可回收或有機的標準，有85.1%的服裝至少由50%的認證纖維製成，認證包括GOTS有機認證、GRS全球回收標準以及EcoVero人造絲，並使用無毒染料以及印花。
Lovechild 1979採用由松木和按樹製成的可生物降解的Naia™醋酸纖維，其原料來自據可持續性管理的林場，製造過程中未破壞林木。
Skall Studio本季系列皆以100%天然纖維製成，其中88%為單一纖維，牛仔單品則採用經過GOTS認證的材料。

由左至右: Henrik Vibskov / Lovechild 1979 / Skall Studio

低耗能工藝

運用低耗能工藝和降低服裝生產的二氧化碳排放量，是在生產鏈中達到可持續性的重要方式之一。
獲選為One to Watch計畫的Stem在零廢料服裝製作方法上探索了高科技與低科技的結合。由創始人Sarah Brunnhuber開發出全新編織技術”Pulliing”，透過收緊織物創造體積以及形狀，以數位化設計圖案排列方式實現零廢料生產。
The Garment除了注重優質且可持續採購的天然和再生面料，還計算整個生產過程中生產每件服裝的二氧化碳影響，並抵銷等量的碳排放量。
Won Hundred 本季在牛仔布製程上進行了創新，得益於創新技術與太陽能板的整合，每條牛仔褲的耗能僅為1.393千瓦特，低於行業平均3.1千瓦特；用水力也減少至每單位13升，顯著低於行業標準的93升，致力扭轉牛仔產品對環境的負面影響。

由左至右: Stem / The Garment / Won Hundred