隨著美國總統川普自4月2日起持續針對中國進口商品加徵關稅，稅率現已高達245%的加徵稅率（截至4/25，UTC+8），堆高了進口商品價格，使美國消費者預計短期內無法以低價購買來自Temu、淘寶等中國電商的產品。受此影響，市場迅速轉向其他價格更具優勢的購物平台，其中，中國跨境電商「DHgate」（敦煌網）意外爆紅。

下載量暴增，DHgate躍居美國熱門應用榜前列

隨著新關稅措施上路，愈來愈多美國消費者為了規避高昂的進口成本，選擇透過DHgate直接向中國製造商採購商品。
DHgate由創辦人王樹彤在2004年成立，原本定位為連接海外買家與中國製造商的B2B平台，過去在消費市場的能見度相對有限。然而，也正因如此，許多廠商可在平台上標榜為知名品牌的代工廠，吸引消費者繞過品牌商，直接向工廠下單。平台商品多為無品牌產品，並提供批量購買折扣。

根據統計，該平台2025年4月下載量較前月激增732%，單日下載次數突破11.7萬次，一舉登上美國iOS App Store總榜第2名，僅次於ChatGPT。
TikTok等社群媒體上也出現大量開箱與教學影片，分享如何透過DHgate購得平價奢侈品，掀起模仿熱潮。

source: TikTok

中國廠商逆操作，直攻美國消費市場

面對嚴峻的關稅環境，中國製造商與賣家改變策略，跳過品牌端與代理商，直接向美國消費者銷售，以降低成本。尤其在5月2日即將終止的800美元免稅政策到期前，美消費者購買意願急速提升。

為吸引海外市場，這些廠商也開始拍攝短影音，搭配英文字幕或直接以英語介紹產品，強調許多奢侈品牌其實皆在中國設廠，並可用更實惠價格銷售同等品質的商品，搭配上DHgate可達成訂單小而速度快的特色，藉由多國倉儲系統，商家只需將商品先寄至關稅較低、甚至免稅的第三國再轉寄至美國，藉此嘗試避開高關稅，靈活運作。

低價有吸引力，風險亦不可忽視

儘管價格誘人，DHgate在過去也曾因種種問題遭受質疑。例如，阿里巴巴創辦人馬雲曾提醒，DHgate並不像社群媒體上所描繪的那般美好。由於平台上不少廠商自稱為品牌代工，但消費者難以查證，容易出現付款後未收到貨、或收到仿品的風險。他也指出，平台本身無法對商品品質與真偽負責。

《WIRED》雜誌更曾稱DHgate為「中國最老牌的假貨供應商之一」。品牌商與代工廠簽訂的商業協議多包含禁止對外銷售的條款，若廠商擅自販售，亦可能涉及設計與智慧財產權侵權。而此番許多廠商皆對外宣稱自己是某奢侈品牌的代工廠，其真實性就不得而知了。

值得注意的是，隨著美國政府自2025年5月2日起取消原800美元以下的進口免稅額度，敦煌網的平台商品即便價格低廉，然在進入美國市場時仍可能面臨額外稅負與查驗壓力。

政策副作用引爆中國電商逆襲潮

儘管關稅政策原意指在縮減美國貿易赤字，但「解放日關稅」反而激起美國消費者尋求平價替代方案的需求。這場政策效應的外溢，讓 DHgate 這類中國跨境電商平台在美國意外走紅，也再次凸顯全球供應鏈與消費習慣間的複雜關聯。

美國時尚設計師協會（CFDA）近日宣布與人工智慧穿搭應用程式Alta正式合作，攜手探索AI科技在時尚產業中的應用潛力。這項合作意味著能為CFDA旗下的設計師會員導入全新數位工具，也代表AI技術將更深度融入美國設計師品牌的消費體驗與品牌經營模式。

Alta是由創辦人 Jenny Wang 所推出的個人造型應用程式，結合10多種專屬的AI模型所驅動，能根據使用者的衣櫥、天氣、行程、需求，甚至個人風格偏好，自動生成每日穿搭建議，並同步提供購物建議。甚至只需上傳一張Pinterest靈感照，即可由AI匹配出對應造型。若是希望在Alta上看到自己的穿搭效果，也可以上穿個人照片，實現擬真化的虛擬試衣體驗。

source: Alta
CFDA表示，當代的設計師持續探索科技如何改變消費者與服裝的互動方式，而Alta正能協助設計師拓展觸及面、接觸新世代受眾，並重塑時尚產業的消費體驗。
此外，CFDA的執行長Steven Kolb在接受《WWD》採訪時指出，許多設計師對AI技術都充滿了好奇，而與Alta的合作則是位設計師指引了一條能夠實際運用科技，為顧客創造個人化購物體驗的管道。這也將協助設計師們觸及更廣泛的消費者族群。

Jenny Wang也強調：「能與 CFDA 合作我們深感榮幸。Alta 將致力於打造領先的 AI 模型，賦能設計師，並重新想像購物科技的未來樣貌。」

Alta 目前已獲得眾多時尚圈知名人士支持，包括維多利亞的秘密天使 Jasmine Tookes。作為 Alta 投資人之一，Tookes 表示，她經常使用該應用協助打包旅行行程，並已將其個人運動品牌 Joja 上架至平台。
目前Alta除了網頁版的使用功能，也可在手機應用程式商店免費下載，當用戶經由 Alta 推薦導購至品牌網站並完成購買，Alta 即可透過聯盟機制獲取分潤。目前Alta合作的品牌已達約4,000家，並透過與各大零售商或第三方聯盟建立合作關係，打造時尚與科技融合的新商業模式。

Yentity AW25系列《VICE VERSA 反之亦然》是承載著設計師Yentity在身兼母親與創作者角色下的深刻感悟。

灰與粉、光與影之間擺動的交錯流轉，宛如一邊擁抱家庭的安靜沉穩，一邊回到設計的自由粉色世界。輕盈的紗質與西裝布料交疊，褲裝與群裝錯落，勾勒出宛如抽象大師Mark Rothko 畫布上那抹虛化邊界的色塊，層次交融，細膩又深邃。
此外，「海芋」貫穿了整個系列設計，柔美的意象不僅獻給孩子，也向自身最熱愛的時裝設計致敬。
粉色象徵歸屬於重生，從灰與黑的中性基調間悄然綻放，展現獨特又和諧的靜謐力量。

Yenline AW25的《風之旅》的靈感來自於飛鳥穿越戰爭與破敗的大地，希望透過作品喚起更多人們對大自然的敬畏。

本季，Yenline導入數據化技術與AI，在語言模型中建立版型與印花的數據庫，讓AI的力量生成服裝設計的圖稿。
設計上，異材質拼接、層次剪裁與結構變化，共同形塑出風在時間和空間中的活動軌跡。網紗和紗質布料呈現出風的流動，帶來飄逸性；皺褶與垂墜設計將空氣的流動方向具象動態化；軟魚骨結構和框架線條更讓服裝擁有流線造；布料上的昆蟲意象則為作品注入童趣和生命力。

特別的是，系列更與染布工藝大師陳景林合作，結合珍藏的布料與傳統技藝，融合24節氣的色彩節奏，重現四季變化的獨特韻律。

在都市與自然間穿梭，快與慢之間藏著創作的詩意。Liyu Tsai本季以「雙重節奏 Double Rhythm」為主題，描繪日與夜、理性與感性之間的靈感遷徙，並利用各種不同的荷葉細節，改變廓型，雕塑氛圍。

「雙重節奏 Double Rhythm」靈感來自於創作者在都市與自然之間的遷徙，並以「日與夜」作為敘事核心。
日間篇章以黑、白、紅為敘事基調，體現都市的冷靜與創作熱度。細緻的鼠尾工藝（Queue de Rat）與細抽荷葉打造立體結構和動感效果，勾勒出節奏感和動態張力。
晚間篇章則採用柔和的藍綠色調營造靜謐氛圍，搭配寬荷葉剪裁，服裝隨身律動，展現自由、從容的生活態度。

為呼應AW25臺北時裝週的主題精神，Liyu Tsai在本系列堅持使用生態友善面料，採用的布料和針織紗線符合環保認證標準，減少資源的浪費與汙染。

以「落差平原」為題，Inmories 2025秋冬系列將自然的地形樣貌作為靈感，並轉化為流動的剪裁與層次，勾勒出自然與身體間的深刻對話。

此番，Inmories Inmories以台灣地形為基礎，透過解構與重組，將地勢輪廓轉化為立體剪裁，讓等高線化作縫線，呈現高低起伏的視覺效果，層層堆疊如同記憶的累積。色彩上，以大地色為基調，搭配冷霧灰、深岩藍與流沙棕，營造岩石、水流與地貌的豐富層次；異材質拼接與肌理變化則平衡自然與人工元素，使服裝在行走間展現山谷般的律動。特殊布料與垂墜技術的運用，更讓服裝隨步伐舞動，流露自然的律動美感。

而為了呼應本季系列，Inmories也特別在秀場內鋪上綠油油的人工草皮，讓現場來賓宛如身處自然之中，感受到「時尚芬多精」的清新氣息。

INF 2025秋冬《RAVEN》系列，設計師郭瑋以「烏鴉」為核心，取材自神話中的烏鴉意象，並揉合魯凱族文化以及北歐、希臘的神話，重新詮釋這個神秘又智慧的化身。

INF在結構、剪裁上勾勒出動態美學，將烏鴉的飛行姿態與語意融入設計中，將經典的千鳥紋解構，致敬原住民圖騰中的幾何圖案，衣服上的紋理與印花隨步起伏，宛如烏鴉振翅。
在色彩上，橄欖綠（烏鴉的隱秘與深沉）、熾焰紅（致敬烏鴉創世的傳說）、寂靜灰（象徵時間與記憶交錯的沉靜），三者互相詮釋出烏鴉在不同傳說以及時間交錯之下的深沈。

此外，本季INF持續堅持永續理念，除了以「一衣多穿」推出多款可變形的服裝外，更將永續回收作為核心概念之一，與午洋企業攜手合作，將本季開發中的廢棄布料與回收塑膠粒混合成新材質，產出成全新衣架，探索更多永續時尚的新可能。

受到電影《臥虎藏龍》、《色戒》，《花樣年華》、《2046》等電影的啟發，25秋冬系列，HANSEN ATELIER 以服裝探討東方文化中的壓抑與克制，旗袍、馬甲與花扣勾勒出女性輪廓中的情感伏流。

HANSEN利用布料與剪裁烘托出戲中角色的壓抑與掙扎，像是馬甲象徵束縛；旗袍透過版型勾勒出曲線和愛欲張力；寬版男裝傳達自持和距離感等。
系列中，緹花皺褶洋裝運用方形版型塑造出「海芋」的造型，服裝內裡的金絲紗線在走動之間若隱若現，宛如老電影裡昏暗的光影流轉。
在細節上，刺繡花卉象徵隱藏的慾望與釋放；內裡的印花悄然流露情感的起伏；滾邊、花扣等細節則延續品牌一貫的東方服飾工藝。
值得一提的是，AW25系列的部分作品是與紡拓會及西園29服飾創作基地合作，採用一體成形的針織技術，無縫的針織工藝能讓服裝更加舒適貼合。

另外，在大秀的表演形式上，HASEN AW25系列也利用極具東方韻味的家具打造復古氛圍；在秀場的中央也架起麻將桌，在遊戲進行的過程中，模特們穿梭其間並與牌桌上的玩家互動，細微的肢體互動和眼神反倒展現出極大的戲劇張力，讓觀眾們感受到難以言喻的情感餘燼。

由文化部主辦的AW25臺北時裝週主題《時尚・無盡》，從視覺形象到開幕大秀皆環繞「永續」核心，展現臺灣時尚產業邁向全循環體系的堅定承諾。
本季開幕大秀集結六位臺灣設計師，以「全循環」概念與「數位打版技術」呼應主題精神。「全循環」強調從生產到回收的完整閉環系統，涵蓋Recycle（回收）、Reuse（重複使用）、Repurpose（重新製造）、Replay（再循環）四大面向，推動有意識、可持續的時尚實踐，為設計注入環保與再生的價值。
此外，在本場大秀結尾上，更可以看到六套以「科技全循環概念布料」打造的服裝設計，並透過3D虛擬人形技術，在螢幕上投影出完整的數位打版影像，展現數位科技如何驅動永續時尚創新。

Claudia Wang X 力鵬企業 | 永續時尚的奇幻冒險

以貓咪為靈感，延續品牌的迷因風格主題，將貓咪的小舉動像是：抓衣服而留下指甲、亂藏小物件等，與愛貓者透過服裝建立共鳴。同時結合久置物件與貓爪飾品，呼應永續精神中的再生之美。
圖案方面，以AI模擬經典的格紋圖樣，同時搭配品牌擅長的數位雙生設計技術，以精準印花減少浪費。布料則搭配力麗集團的LIBOLON PolyPlus回收聚酯紗，透過全循環回收系統(Closed loop Recycling Zero waste System)，將廠內的廢料分類再生，跳脫環保面料的素樸形象，展現更加大膽的永續創意。

DYCTEAM X 遠東新世紀 | Prime 純粹與永恆

系列命名為「Prime」，取品牌成立第13年為靈感，探索數字「13」在各文化中的象徵意義：古埃及視其為靈魂昇華的象徵；瑪雅曆法中象徵天地連結；華人文化中則代表「一生」。13亦為數學中的質數，象徵不可分割的純粹本質，呼應品牌不斷探索的創作精神。
延續「友善地球」的品牌DNA，透過遠東新世紀的海洋回收材質與單一材質高彈面料，並加入3D閃色織造技術與人體區域保暖紡織技術，打造融合時尚機能與綠色循環的永續服飾。

GIOIA PAN X 菁華工業 | 與永續相遇的針織美學

GIOIA PAN本季以再生聚酯纖維與創新紗線為基礎，結合立體針織工藝，打造兼具彈性、透氣性與耐穿性的高機能時尚。布料具備溫控、抗皺、高延展等性能，搭配立體剪裁，呈現優雅流暢的時尚廓形。
菁華的Revio™化學回收技術，實現「紡織到紡織」(T2T) 的再生循環，讓廢舊紡織品轉化為與原生聚酯同等品質的高性能材料，為針織設計注入永續動能與美學張力。

oqLiq X 新光紡織 | 回收材質Ｘ運動時尚Unisex的未來樣貌

oqLiq AW25強調中性與力量的設計語彙，剪裁俐落、紋理豐富，讓女裝跳脫柔弱或是甜美的侷限，以更具力量且「男女皆宜」的樣貌刻劃未來女性的輪廓。
所採用的新光紡織100%回收機能布料具備優異的撥水性，同時也透過異收縮紗，使布料擁有素食麂皮般的手感，實現觸感與環境永續兼顧的創新表現。

UUIN X 旭寬企業 | Le Port 港：回望基隆的柔美時光

UUIN 設計總監劉子超從故鄉基隆汲取靈感，結合臺灣首位水彩畫家倪蔣懷筆下的港景畫作，在服裝上勾勒出 1930 年代的基隆港景。以歷史地標「林開郡洋樓」作為故事起點，搭配旭寬的永續布料，將台北市立美術館的典藏藝術作品轉化，注入歷史與藝術的底蘊。
本季跳脫品牌既有的黑灰基調，以淺綠、淡紫、柔黃等明亮溫柔的色系，呈現溫柔卻不失力量的都市永續風貌。
旭寬的成衣回收材質成功地在柔軟觸感的針織布上保留了平織布的挺度；壓紋設計則更為創意設計提供更多的可能性。

WEAVISM織本主義 X 和明紡織 | 街頭風格中的永續硬派

以工作服為基礎，WEAVISM結合即將上市的日本經典格鬥遊戲《餓狼傳說 City of the Wolves》為靈感來源，將人物的精彩招式轉化為設計語彙，搭配軍裝、布章、貼布等元素，呼應遊戲的美式硬派和品牌台式街頭風格。
服裝選用和明紡織的回收聚酯布料，搭配獨家的染整技術，降低染料和能源的使用；BNS BouncyTM 彈簧棉技術則能在無彈性纖維的情況下，實現100%純棉的彈性機能。副料方面，拉鍊、鈕扣等皆採用回收 PET 與天然動植物來源，展現街頭硬派風格中的細膩永續精神。