全球指標性的永續時尚設計賽事Redress Design Award，在5月9日正式宣布了2025年度的總決賽名單，來自世界各地的數百份參賽作品中，最終共有10位設計師脫穎而出，即將角逐最高榮譽。參賽作品以升級改造、零浪費設計、解構重組為核心技術，展現對紡織廢料的創新再造。

Redress的創辦人暨董事會主席Christina Dean表示：「時裝產業的環境足跡猶如倒數的計時炸彈。每分每秒，相當於一整輛垃圾車容量的紡織品正被堆填或焚燒，且情況持續惡化。Redress透過舉辦年度設計大賽，擔當箇中的關鍵橋樑，匯聚設計師、學術界及產業夥伴，以創新設計帶動循環時裝產業轉型進程。」

本屆獲得Redress設計大賽的冠軍將獲得多項獎勵，包括：於上海Greennext展覽會展出得獎作品、國際設計師張天愛（Flora Cheong-Leen）提供限量升級再造零售單品的親自專業指導，以及由Redress與天愛藝術基金會共同提供的50,000港幣的發展基金。

此外，主辦單位也將於8月推出「人氣大獎」網路票選活動，讓全球觀眾參與評選，體現大眾消費者對永續時尚的認知與喜好。所有獎項將於9月於香港舉辦的總決賽中公布，並同步進行全球直播。

2025 Redress設計大賽 總決賽入圍名單

・Carla Zhang（中國）｜《Glitch Theory》
以多變線條探索二元對立與隨機美學。採用工廠餘料製成繩線與紗線進行手工織造，突破版型與織機結構的限制，呈現自由流動的創作語言。

・Casbeth Tshegofasto Marbobane（南非）｜《Cultural Studies》
靈感來自南非文化與服飾，結合恩德貝勒部落的串珠與黃銅工藝。利用廢棄衣物、窗簾、鋁製百葉窗進行升級改造，創作出零浪費褶皺連身設計。

・Hawon Park（韓國）｜《Brown Bagging》
從收穫季節保存種子的傳統汲取靈感，選用時尚產業中常被忽略的物料。一款外套更以含有明膠與瓊脂的可生物降解塑膠製成。

由左至右：《Glitch Theory》/ 《Cultural Studies》/《Brown Bagging》。source: Redress Design Award
・潘鶴雲（中國）｜《Concealable Zone》
探索服裝作為「第二層皮膚」的可能性。選用具可追溯性之再生羊毛與木材廢料染色，並導入雷射切割與投影輔助剪裁技術，實現低廢設計。

・Hugo Dumas（法國）｜《The Peri-Urbans》
結合工裝與性別流動特質，探討自我認同。獨立研發由紡織廢料粉末製成的填充物，並大量使用布邊、瑕疵亞麻等庫存布料製作系列。

・Lucie Albert（德國）｜《Erlkönig》
以歌德詩作《魔王》為靈感，描繪孩童與少女的不同性格與象徵。利用廢棄家具與餘料皮革，透過鑲嵌工藝呈現故事性設計。

由左至右：《Concealable Zone》/《Erlkönig》 /《The Peri-Urbans》。source: Redress Design Award
・Mara San Pedro（菲律賓）｜《Echos of the Weave》
展現對菲律賓文化與女性特質的讚頌，運用鳳梨麻與芭蕉絲等當地手工布料，融合零廢剪裁技術，支持在地供應鏈與工藝保存。

・Nathan Moy（香港）｜《FLUX》
圍繞時間、科技與轉型主題，將防風衣解構重組，採用庫存 PET 布與剩餘拉鍊，結合模組化設計，延長衣物使用壽命。

・Wen Hanzhang（加拿大）｜《流徙版圖》
從文化與自然圖騰汲取靈感，以數學公式與拼接設計將舊帳篷轉化為時裝，並應用工業廢料與重構丹寧，提升設計機能與耐久度。

・聶頤瑄（美國）｜《檐下杂文》
靈感來自北京街頭日常。作品利用樣衣、布樣與二手服飾進行拼接與重組，設計蓬鬆輪廓與層層裙擺，創造出富變化的視覺效果。

由左至右：《Echos of the Weave》/ 《FLUX》/《流徙版圖》/《檐下杂文》。source: Redress Design Award

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OpenAI在4月28日正式宣布，旗下人工智慧服務ChatGPT內將推出全新搜尋與商品推薦功能，進一步拓展在消費應用端的範圍。不僅象徵著OpenAI即將進軍電子商務領域，消息一出，外界也都紛紛聯想，這是否要和Google打對臺了？

source: OpenAI
搜尋不再只是關鍵字，ChatGPT 成為懂你的購物助理

根據 OpenAI 官網說明，新功能現已開放給所有ChatGPT使用者（包括免費版與付費版本），甚至不需要登入帳號也可以使用，支援GPT-4o和4o-mini，大幅提升使用門檻的親和力與觸及範圍。
當使用者輸入具有購物意圖的問題，例如「有什麼服裝適合參加時尚講座？」或「兩千元以內的襯衫推薦，價格在1,500至2,000台幣之間」，AI將根據語意判讀，呈現一系列精選商品，包含圖片、價格、用戶評價與購買連結。

source: ChatGPT
據了解，這些推薦商品來自第三方合作平台的結構化資料來源，OpenAI強調並未接受廣告置入，也不從中抽取任何佣金。推薦系統將依照使用者需求動態調整排序邏輯，例如在「有限預算」或「特定風格」條件下，優先顯示更貼合條件的商品。

全面開放搜尋功能，品牌與零售商也能受惠

而為了提供更多體驗，OpenAI 也同步釋出對品牌與零售商的指引，鼓勵商家確開放網站爬蟲存取權限（OAI-SearchBot），讓商品資訊可被ChatGPT擷取並整合進搜尋結果；而商家也可以使用GA等分析工具，追蹤來自ChatGPT導入的流量來源。未來，OpenAI更計畫推出商品資料提交平台，讓商家可主動上傳產品資訊、圖片與描述，提高商品能見度與曝光機會，目前也已在官網開放表單申請。

此舉不僅為中小企業帶來全新導流管道，也為大型零售品牌提供突破演算法瓶頸的新機會，使產品能以更直覺方式呈現在潛在消費者眼前。

此次ChatGPT的升級，意味著生成式AI正從資訊輔助邁向消費決策引導。未來不再只是「搜尋答案」，而是「根據語境與需求，提供即時且可行的建議」。這對消費者而言是前所未有的便利，對品牌而言則是一場行銷與數據透明化的新挑戰。

全球時尚購物平台Lyst公布了2025年第一季的最熱門品牌以及產品排行榜單，揭示全球消費者在品牌與產品上的關注焦點。透過分析搜尋量、瀏覽量、銷售數據與社群熱度，LOEWE強勢蟬聯人氣品牌榜首，緊接其後的是Saint Laurent 和MIU MIU，三強鼎立態勢明顯。

品牌動態牽動搜尋熱度，創意人事異動是關鍵？

Lyst發現，2025年開局並不安穩，已經有8家的奢侈品牌宣布將調整設計理念與風格方向，其中包括LOEWE、GUCCI、Bottega Veneta與Versace。特別是LOEWE，由於創意總監Jonathan Anderson宣布將轉任Dior Homme，引發關注。隨後品牌也快速宣布由Proenza Schouler雙人組接任，引起話題關注，帶動LOEWE搜索量單季增長達38%。

source: TPG
而經常徘徊在上位圈的Saint Laurent（第2名）、MIU MIU（第3名）、PRADA（第5名）持續高人氣表現。而第四名則是以自上季就異軍突起的COACH再晉升一位，挺進第4名。
其餘獲得前十的品牌還有COS、Bottega Veneta、The Row、Chloé以及Alaïa。

source: Lyst
新勢力Chloé、COS、On搶眼進榜

值得一提的是，本季有三家品牌成長表現尤其亮眼：Chloé、COS、以及瑞士運動品牌On。
Chloé在2025 Q1首次進入到十大最熱門品牌的行列之中，排名上升了10名。得益於創意總監Chemena Kamali對品牌波西米亞風格的重塑。一條浪漫荷葉邊洋裝也成為最熱門產品榜單的第十位。
靠著極簡設計和俐落剪裁的高街品牌COS，這次排名也一連攀升了11名，至第6的位子，需求量成長了44%。
另外首次入榜的On開局就有好表現，靠著明星效應以及與其他品牌的合作，搜尋量增加了59%。

由左至右: Chloé / COS / On。Source: TPG, On
運動與戶外風當道，鞋類與牛仔單品引爆熱搜

除了品牌排行榜，Lyst也同步揭示本季十大熱門單品，從產品層面反映出時尚消費的實際走向。運動鞋與戶外風格延續熱潮，包括adidas的 "Taekwondo Sneakers" 持續吸引新世代的消費者；Puma推出了將運動鞋外觀與芭蕾舞造型結合的 "Speedcat Balle" ，為時尚前衛者帶來更加實穿的低調效果。（得益於芭蕾舞鞋的復甦，本季Lsyt「運動鞋」搜尋量增加了1,300%）

傳統工藝鞋履也回歸大眾視野，Paraboot Michael Shoes搜尋量年增長 226%。在牛仔領域，Celine的喇叭牛仔褲因饒舌歌手Kendrick Lamar穿著它表演了整場超級盃中場表演而話題爆棚，帶動「喇叭牛仔褲」搜尋量激增 412%。

由左至右: Adidas Taekwondo Sneakers / PUMA Speedcat Balle / Paraboot Michael Shoes。Source: Adidas, PUMA, Paraboot
2025 Q1 最熱門單品 Top 10

根據社群媒體提及量以及Lyst應用程式的搜尋量、頁面瀏覽量、互動量和銷售量，以下是Lyst本季度最熱門單品TOP10：

1. Celine Marco喇叭牛仔褲
2. adidas 跆拳道運動鞋
3. Puma Speedcat 芭蕾舞平底鞋
4. Saint Laurent Gaby 化妝箱包
5. MIU MIU麂皮拉鍊包
6. COS寬桶褲
7. Alo Yoga Accolade 帽T
8. UNIQLO 彩色襪
9. PARABOOT Michael雕花厚底皮鞋
10. Chloé 荷葉邊迷你洋裝

source: Lyst

PROJECTbyH.在2025年秋冬系列以「Continuum」（連續）為主題，延續上一季「Change」（改變）的思考， 進一步探討變化作為萬物恆常狀態的本質。設計師Henry Lee透過材質選擇、結構設計與染色手法，細緻呈現時間流逝、情感變化與身體感知的多層次關係，打造出一個流動而有機的服裝系列。

由內而外的情緒流動，服裝成為時間的載體

AW25的服飾工藝展示會在內湖Anomi_e Gallery Space舉行，設計師Henry Lee親自出席，向每位參觀者細緻介紹作品背後的理念與技術。談話之中，設計師對於服裝創作的熱情與堅持更是溢於言表，字裡行間透露出他對每一道手工工序的執著，以及對材質細節的敏感。

source: 本刊編輯部 / PROJECTbyH.
Henry Lee認為，改變並非瞬間發生，而是持續、無法停止的過程。這一哲學被他轉譯為本季服裝的核心語言：服裝不僅覆蓋身體，也是情緒與時間流逝的可視載體。變化起於看不見的情緒，經由肢體的表現，最終蔓延至最貼近人體的衣物—被譬喻為「第二層肌膚」的服裝。

source: PROJECTbyH.
而為了體現這種漸進式的抽象變化，PROJECTbyH.在本季選擇在內裡進行手工碳刷色的技法，展現情緒從內到外的擴散。
設計師特別強調，由於貼近身體的是內層布料，因此這次他只在內裡刷色，以表現那種從內部逐漸顯現的變化。也就是說，越貼近身體的衣物，渲染的幅度與比例越高。例如，貼身的襯衫的刷色效果會更明顯直觀；而作為保護外層的外套則僅在內裡刷色，暗示外在表象與內在情緒之間的微妙拉鋸。

堅持天然材質與手工刷染，回歸服裝本質

在AW25系列，設計師Henry持續堅持親手完成每件衣物的刷染工序，也因此使得每塊原色布料的最終質感會各不相同，呈現每一件衣物的獨特性。設計師強調，為了體現時間帶來的變化，染料從不進行定色處理，讓衣物隨著穿著、活動與洗滌緩慢演變，記錄下個人生活的痕跡。

在材質方面，PROJECTbyH.貫徹其一貫的嚴謹態度，大部分布料皆為日本訂製布料，與日本的布料部門直接訂製紗線而成。同時也堅持不委外代工、不使用人造材質，因此在系列中也看不到塑膠拉鍊等任何人工合成的物件，鈕扣也採用木質或日本的銅扣進行做舊處裡。

source: 本刊編輯部
解構與重組，打破傳統服裝結構的想像

在線條與結構上，PROJECTbyH. AW25系列也持續探索與身體之間的微妙空間感。品牌認為，除了極度貼身的運動服外，每件衣物都應保有與身體之間的空隙，讓空氣得以流通，呈現更和諧的狀態。因此，在衣物的堆疊層次、領口和袖子的寬度長度等細節上，都經過細膩的考量，以實現舒適的穿著體驗。

此外，服裝廓型亦深受人體結構的啟發，Henry Lee指出，人體是連續而完整的，因此服裝細節也應該盡可能展現一體式環繞概念，而非外加拼接。這個概念同樣體現在AW25的作品中，服裝上幾乎看不到傳統的肩線和褲裝縫線，例如褲子的側邊縫線並非傳統的直線，而是環繞身體；褲子的鈕扣也被視為一個概念上的起點與終點，呈現出螺旋包覆身體的效果。

設計師對台灣市場的期待：尋找文化認同，堅持原創精神

在談及台灣以國外市場時，Henry Lee也直言，他期盼未來有更多台灣創作者能夠自信地向世界展現「台灣設計」，不隨波逐流，而是忠於自我、深挖內心故事，進而逐步建立真正屬於台灣的時尚文化與精神底蘊。

PROJECTbyH.透過AW25系列，將「持續變化」的抽象哲學具象化為貼身可感的服裝語言，挑戰傳統，探索情感與時間的交織，並以細膩而堅定的手工精神，為台灣時尚注入一股真誠而深刻的力量。