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25/26秋冬巴黎男裝週 買家觀點：Issey Miyake IM MEN
Issey Miyake的支線品牌”IM MEN”首度登上巴黎時裝週，帶來全新25/26秋冬系列《FLY WITH IM MEN》深入探索布料與身體的共生關係，呈現一場融合傳統工藝與現代技術的時尚實驗。
在大秀上，《FLY WITH IM MEN》被巧妙分成了七個小系列進行展示：
．FLY：以輕盈布料為主，巧妙地利用被剪裁掉的布邊，創造無多餘廢料的設計。系列的大衣與夾克可上下顛倒專卓，透過不同的扣法形成多變的輪廓，並沿用品牌標誌性的AIR輕量材質，延續極致輕盈的質感與創新設計。
．FLAT DRPAPE：採用方形結構設計，推出襯衫、夾克、褲裝等單品。當摺疊時呈現方形，穿上人體後則自動形成垂墜效果，形成褶皺，塑造柔美流暢的線條。
在布料上，FLAT DRPAPE使用植物基聚酯纖維，原料來自甘蔗製成時的副產品，兼具柔軟與彈性，提升剪裁的流暢度。
．WALL：多以外套為主，透過將服裝內部結構外露，打造出立體的輪廓。背部的設計則可轉變成帽兜，透過不同的扣合方式能有多種造型的可能性。
採用具備光澤的再生聚酯纖維，布料雖厚實卻依舊輕盈抗皺。
．HERON：採用日本Toray Industries Inc.的Ultrasuede®，這是一種100%植物基聚酯超細纖維麂皮，原料來自非食用的甘蔗糖蜜和玉米澱粉。而這也是Ultrasuede®首度應用於服裝上。
在設計上，HERON的大衣設計透過不同尺寸的圓形鏤空排列出漸變效果，為寬鬆輪廓帶來輕盈質感。
．SWITCH系列同樣採用100%植物基尼龍，來源於蓖麻籽與玉米。
在設計上，內襯可進行拆卸，褲裝的內襯更可單獨作為背心穿著，展現服裝多穿的靈活變化性。
．METALLIC ULTRA BOA：除了以人造羊羔毛製成之外，含結合了Ultrasuede®與再生羊毛混紡絨毛，並運用金屬箔印技術打造閃耀質感，製成帶有金屬光澤的羊毛絨複合材料。
服裝正面的直向拉鍊在拉上後可形成獨特的幾何結構，使肩肘處呈現銳利輪廓。
．KASURI：本季IM MEN的KASURI系列以現代視角全是日本傳統的絣染（Kasuri）技術，透過緹花機織造，運用三種不同厚度的棉線將漸變色調與圖案交織而成，強調布料的美感與結構。
在設計上，布料極少被裁切，保留布料的完整性，只透過拉鍊即可將服裝轉換為大衣或斗篷。
25/26秋冬巴黎男裝週 買家觀點：Dior
Dior男裝創意總監Kim Jones以Christian Dior經典的”Ligne H”為靈感，探索男裝的變革與重塑。除了致敬Dior傳統之外，更用當代語境重新詮釋男裝剪裁，將品牌的女裝頂級工藝與男裝結構融合，是一場經典與現代的華麗蛻變。
25/26 AW系列強調輪廓的流動與變化，從從貼合身形到寬鬆外展的剪裁，延續Dior經典的H-Line輪廓，並搭配腰帶塑造出精緻的結構。此外，部分造型更具變形特色，像是大衣可轉變成裙裝等，展現性別流動與變化的靈活性。
輪廓方面，本季呼應了18世紀的華麗風格，同時極具浪漫色彩的義大利冒險家Giacfomo Girolamo Casanova的形象則貫穿整個系列，運用面具元素強調神秘氛圍。設計上，女性高訂細節與男裝輪廓相結合，像是緞帶裝飾、雕塑感剪裁與華麗刺繡，打造華麗浮誇的穿衣風格。
值得一提的是，Dior 高級訂製的刺繡工藝為本季亮點之一，將1948年Pondichéry高訂系列中的經典刺繡重現，部分圖案更被融入珠寶設計，如銀製Chatelaine配飾，象徵Dior裁縫工藝的傳承。此外，細條紋、人字紋等刺繡元素則呼應男裝的經典設計並被重新演繹，轉化為更加華麗的細節。
本季Dior男裝的選材奢華而極簡，如絲綢、緞面等營造極致光澤感，透過布料特性與細膩的光影變化，呈現層次豐富的優雅氛圍。而羊毛、羊絨以及鱷魚皮的使用則為本季Dior男裝增添低調而內斂的奢華。
25/26秋冬巴黎男裝週 買家觀點：Auralee
25/26秋冬，設計師岩井良太以身邊朋友的穿搭哲學為靈感，關注服裝與個人記憶的連結，透過懷舊元素與當代設計融合，呈現獨具情感且實穿的衣櫥概念。
本季核心理念在於服裝如何承載個人故事，每一件舊衣都代表了一個人的過去記憶，對岩井而言，這與現代服飾同樣珍貴。他透過精緻剪裁與現代工藝，重新演繹這些私人物品的獨特魅力，使過去與當下產生連結。
流暢的服裝線條帶來優雅與舒適，像是雙排釦羊絨大衣、皮革夾克與復古領口的輕便外套等單品都以實用性為出發點，能夠完美適應都市與休閒場合。
色彩方面則以橄欖綠、深棕、炭灰等沉穩色調為主，搭配紅色與綠色細節，增添層次感。
值得注意的是，本季採用AURALEE獨家開發的面料，如輕盈羊絨絨面革、未經過度加工的美麗諾羊毛，以及帶有復古摺痕效果的羊皮等，都展現出品牌對材質創新的重視。
另外，絲絨羊毛與羊駝毛針織單品，賦予服裝柔軟與豐富的肌理感，使極簡設計更具深度。
25/26秋冬巴黎男裝週 買家觀點：Amiri
AMIRI 2025秋冬系列宛如創意總監Mike Amiri對好萊塢夜幕下的夢幻時尚想像，同時，他也藉本系列向他熱愛的城市—洛杉磯致敬。整場大秀彷彿一部詮釋華麗夜生活的電影，捕捉了這座城市獨特的靈魂與夢想氛圍。
本季是AMIRI首次男女裝混合系列，將1960、1970年代的復古風華重新以現代視角演繹。服裝質感延續品牌特色，以奢華皮革、光澤緞面與天鵝絨建造70年代氛圍；細節處理如Prince-of-Wales格紋皮革與絲質圍巾襯衫等，則為經典增添新意。
為了強調夜晚的優雅以及不拘一格的隨性態度，原本帶有正式感的西裝被賦予更輕鬆的輪，同時男、女皆以領帶增添細節；絲質襯衫與閃爍金屬線的針織單品，搭配羊毛與天鵝絨，營造奢華但不失隨性的風格。
配色靈感則來自夜晚燈光下的變幻色調，涵蓋酒紅、墨綠、金棕、薄荷與金箔色等獨特色彩，展現夜幕下的微妙變化。
首度亮相的女裝系列，以強勢剪裁和流暢線條展現女性自信。絲緞晚禮服、鑲嵌亮片的針織長裙，以及精緻的天鵝絨與皮革單品，共同塑造出華麗又富有美式隨性的形象。
細節上，玫瑰圖騰成為25/26秋冬系列的標誌，以印花、刺繡、針織等方式呈現，甚至有鍍上24K金的花朵裝飾點綴於領口，或是以手持的方式呈現。
25/26AW柏林時裝週：非商業創意與文化交融的時尚盛宴
在四大時裝週的環伺下，中小型時裝週如何脫穎而出? 剛剛落幕的2025/26秋冬柏林時裝週(1/31~2/3)似乎提出一種破局之道。
柏林時裝週（Berlin Fashion Week, BFW）於1月31日至2月3日舉行，本屆以「自由、包容與創意的責任運動」（The responsible movement of freedom, inclusion, and creativity）為核心，展現柏林獨特的多元文化、可持續性發展，以及對時尚產業未來的願景。
柏林的非傳統時裝週定位
柏林時裝週自2007年創辦以來，經歷多次變革，逐漸擺脫與傳統服裝貿易展的關聯，轉型為強調獨立設計、自由創作與實驗性風格的平台。本屆時裝週更首次安排於週末舉行，以吸引更多觀眾，同時避開與其他國際時裝週（如1/31-2/3巴黎高訂週、2/6-11紐約時裝週）的檔期衝突。
柏林經濟事務國務秘書Michael Biel表示，為了避免與其他時裝週時間重疊，這次柏林時裝週首度選擇在週末舉辦。柏林作為德國首都，週末生活就像夜文化一樣富有創意和激情，也是柏林另一種特色。
柏林作為創意之都，擁有充滿活力的夜生活和前衛文化，這些元素深刻影響當地設計師的創作風格。市府每年投入480萬歐元支持時裝週，讓柏林成為設計師展示非商業、工藝導向與環保時尚的重要場域。
知名品牌與設計新銳齊聚
本屆時裝週共舉辦35場時裝秀，從巴黎男裝周常客GmbH和德國本土時尚品牌Richert Beil，再到Maximilian Gedra的戲劇禮服和柏林時裝周常客William Fan的優雅造型，以及新秀們的各種非典型的創意設計，例如贏得本屆FCG/VOGUE 時尚基金（德國版）的Kasia Kucharska，運用可生物降解乳膠蕾絲“雕塑”服裝（而非縫製）。
由左至右：GmbH / Richert Beil / Maximilian Gedra / William Fan / Kasia Kucharska
而柏林的新風貌也吸引了眾多國際時尚買手，包括倫敦百貨公司Selfridges、東京潮流名店GR8、線上平台Ssense與Hypebeast旗下零售商HBX等。
其中，「BERLIN CONTEMPORARY」競賽選出19位具有創意與可持續發展理念的設計師，每位得獎者獲得2.5萬歐元獎金，以供在柏林時裝週期間展示作品。
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Andrej Gronau, 25AW -
Avenir, 25AW -
CLARA COLETTE MIRAMON, 25AW -
COLRS, 25AW -
GmbH, 25AW -
HORROR Vacui, 25AW -
Haderlump, 25AW -
LOU DE BÈTOLY, 25AW -
LUEDER, 25AW -
Laura Gerte, 25AW -
Marke, 25AW -
ODEEH, 25AW -
PLNGNS, 25AW -
Palmwine Icecream, 25AW -
RICHERT BEIL, 25AW -
SF1OG, 25AW -
Sia Arnika, 25AW -
Sveason, 25AW -
William Fan, 25AW -
Gallery
19 photos
https://fashionexpress.org.tw/index.php/news/itemlist/user/821-peipei.html?start=270#sigProId1de0737e66
2025 BERLIN CONTEMPORARY獲獎品牌
柏林知名公關與創意機構Reference Studios舉辦的第3屆「INTERVENTION」活动，近年來藉由邀請國際藝術家與音樂人（如 Kanye West）的參與，進一步拓展柏林設計師的國際影響力。
值得一提的是，本屆時裝週特別支持來自德國以外的品牌，如來自加納的PALMWINE IceCREAM與烏克蘭的PLNGNS，體現柏林時尚圈的開放與包容性。
城市地標結合展演亮點
柏林時裝週的展演場地橫跨多個極具代表性的城市地標，包括由廢棄發電改建的知名夜店Berghain與展演空間Halle am Berghain、歷史悠久的St. Thomas 教堂、二戰碉堡Bunker West、包浩斯古蹟Kant-Garagen，以及具有藝術氣息的Villa Elisabeth等。
其中，設計師William Fan為慶祝品牌成立10週年，在柏林愛樂音樂廳舉辦「ALTER EGO」時裝秀，靈感來自京劇（Peking Opera），巧妙融合傳統與現代元素。GmbH則選擇在Kant-Garagen展演最新「From Another Reality」系列作品，融合工裝與高級訂製元素，探討性別界線。
另外，Marie LUEDER的「The Shell」系列則以無人機、投影與玻璃吊燈打造沉浸式劇場感，充分展現柏林時裝週的藝術性與突破性思維。
工藝與永續時尚並行
本屆柏林時裝週的特色在於：許多品牌和設計師不以商業銷售為核心目標，而是專注於手工製作與創意發展，跳脫傳統批量生產的單一思維。不少新銳品牌更傾向於探索無法輕易大規模複製的設計理念進行限量生產。
例如，Kasia Kucharska利用生物可分解乳膠製作前衛服飾，其作品融合雕塑與蕾絲元素，為可持續時尚提供嶄新視角。
Vanessa Baernthol專注於「無性別」的慢時尚設計，其作品介於珠寶與服裝之間，完全由手工製作，展現極致細膩的工藝。而Laurin Schuler則透過精緻的薄紗、複雜的印花和略顯誇張的高領立體剪裁，詮釋動態的透明和模糊視覺。
這種回歸手工藝的趨勢，反映了當代年輕設計師對時尚產業的反思。倫敦概念店Machine A創辦人Stavros Karelis指出：「年輕品牌正重新關注工藝與獨特性，而非追求大規模生產與批發銷售。」
由左至右：Kasia Kucharska / Vanessa Baernthol / Laurin Schuler
對此，LVMH青年時裝設計師大獎評審Stavros Karelis表示認同：「過去一段時間，新銳品牌曾遠離手工製作，因為他們希望作品商業化。但現在情況正在轉變，品牌們重新關注工藝，打造獨特的手工單品，而非追求批量化生產。」
另方面，柏林相對低廉的生活成本，也讓設計師們能夠更自由地發揮創意。根據Numbeo全球生活成本數據庫，柏林在327個城市中排名第95位，而紐約排名第4，倫敦第14，巴黎第35，米蘭第68。較低的租金和運營成本使設計師們能夠專注於創作，而非商業壓力。
論壇、快閃店與公共參與
除了時裝秀，柏林時裝週也舉辦了多場論壇與快閃活動。其中，「METAMORPHOSIS（變革）」對話系列聚焦時尚產業轉型，邀請來自全球的專家探討循環經濟與可持續發展。
提供可持續時尚和藝術空間交流的PLATTE.Berlin，透過「NEXT GEN Pop-Up」計畫為Mona Gutheil、Sezgin Kivrim和Essie Kramer等年輕設計師提供了一個向廣大觀眾展示作品的平台，藉此讓新秀有機會獲得寶貴的零售經驗。
2025秋冬柏林時裝週的NEXT GEN Pop-Up商店
還有與商家聯動的Studio2Retail，則將時裝週擴展至一般大眾，讓獨立品牌能在店鋪與工作室內展示設計，縮短品牌與消費者的距離。
此外，Kant-Garagen的特別活動「Levi’s Indigo Lounge」提供Levi’s牛仔褲的客製化體驗，由紐約藝術家Ally Bo與網版印花團隊Et Al Press共同操刀。而時裝週閉幕派對則由柏林時尚協會（Fashion Council Germany）主辦，在Coco Boule舉行，吸引了業界知名人士與國際買手共襄盛舉。
2025秋冬柏林時裝週活動Levi’s Indigo Lounge
柏林時裝週的國際影響力
柏林時裝週以自由、創新與永續發展為核心，不斷挑戰時尚產業的既有框架。今年更首次與巴黎高訂週和哥本哈根時裝週日程無縫接軌，成功吸引國際目光。柏林市長兼經濟事務部長Franziska Giffey表示：「本屆時裝週不僅在可持續時尚上邁出重大步伐，更積極拓展國際合作，展現時尚產業負責任的轉型方向。」
倫敦造型師兼柏林時裝週評審Kk Obi指出：「新銳品牌正在重新審視傳統銷售模式，尤其是批發模式。奢侈品市場低迷，我們需要重新思考傳統的銷售方式，不是所有商品都需要量產，一些單品應該保持獨特性。」
2025零售新時代：AI如何顛覆消費者行為與市場競爭？
根據Deloitte(德勤會計師事務所)發表的2025年零售產業展望報告《The Promise of Intelligent Interaction: Monetizing Mass to Micro》，零售業將迎來一個充滿機遇的一年。報告調查了75位零售高管（80%來自年收入100億美元以上的企業），並分析財務趨勢，結果顯示2025年美國消費支出預計將成長3.1%，耐用品支出更將成長4.7%。此外，人工智慧（AI）技術的應用將加速，零售業者正積極尋找新策略來吸引消費者。
消費趨勢與零售業者應對策略
・80%的受訪零售高管認為，消費者更傾向於體驗消費，而非購買實體商品。
・71%預測消費者將更頻繁使用生成式 AI 來輔助購物。
・68%認為社交媒體上的購物比例將增加。
・67%預測消費者購物頻率將增加，但每次購買量減少。
・56%預計價格將超越品牌忠誠度，成為購物決策的主要因素。
【應對策略】
・46%的零售業者計畫強化會員忠誠計畫。
・45%強調數位商務發展。
・44%將專注於提升全通路（Omnichannel）購物體驗。
【挑戰與風險】
・81%的企業擔心因氣候變遷導致的營運成本上升。
・80%預期市場競爭將引發價格戰。
・76%憂心零售盜竊案件增加。
・69%擔憂新世代技術可能削弱消費者信任。
Deloitte預告三大零售機會
- 吸引價格導向的消費者
隨著消費者更注重價格，品牌忠誠度逐漸下降。Deloitte調查發現，未來12個月，六成零售業者認為消費者將更看重價格，而非品牌忠誠度；八成受訪者預測2025年將出現更激烈的價格戰；75%的企業將希望借助AI來調整動態定價，以應對市場競爭。
消費者在折扣零售商的支出呈現年成長
- 強化全通路銷售策略
零售業者將持續發展全通路購物體驗，以提升消費者黏著度：
・75%的消費者更忠於提供一致性購物體驗的商店。
・54%的零售高管將會員忠誠計畫視為主要成長機會。
・44%企業將加強數位商務，提供無縫購物體驗。
- AI應用與效率提升
Deloitte預測，2025年AI在零售業的應用將更加成熟，尤其是在個人化推薦、動態定價及供應鏈管理方面。
・70%企業預計AI能夠提供個性化購物體驗。
・80%企業計畫擴展社交媒體電商應用。
・90%企業將投資供應鏈數位化，以提高效率。
・50%計畫透過AI優化人力資源管理。
25/26秋冬巴黎男裝週 買家觀點：Ami
2025秋冬巴黎男裝週，AMI以數字9為靈感，整體貫穿著大膽與寧靜的氛圍，持續展現出品牌一貫的優雅與自在，並且更加強調高級休閒，創造舒適且積極的高級系列。
創意總監Alexandre Mattiussi延續品牌真實且易穿的設計理念，透過鬆弛的剪裁、考究的細節與無壓力的造型，為現代生活提供優雅但不浮誇的選擇。
寬鬆流暢的外套與長褲還原出巴黎街頭的隨性風格，襯衫類單品則以誇裝比例和各種領口設計帶來自由不拘的氣息。
品牌經典的Oversize大衣和利用柔軟羊毛製成的單品相互輝映，為著裝者帶來自然而不刻意的優雅。
在色彩方面，粉綠、天空藍、淡粉與駝色、炭灰色交織，展現柔和且明亮的視覺效果。
配飾上，AMI推出新款Mimi包，簡約的手柄與公事包風格鎖釦設計，能輕易地過渡商業和日常場韓，時髦又實用。
馬卡龍色手鐲、復古金屬風格與虎眼石細節，呈現異國風情與神秘感。鞋履則以多樣質感與大膽設計為特色，推出襪靴、拚色高跟鞋、厚底樂福鞋、德比鞋、羊皮運動鞋等，兼具休閒和精緻。
25/26秋冬米蘭男裝週 買家觀點：Zegna
ZEGNA最新秋冬系列在米蘭男裝週上華麗亮相，秀場被打造成宛如澳洲丘陵般的柔軟草地，好像來到綿羊群所生長在的草地之上。
本季系列《Vellus Aureum》以品牌創辦人Ermenegildo Zegna 的衣櫥為靈感，設計總監Alessandro Sartori以經典廓形結合現代美學，呈現「隨性而精緻」的義式風格，打造包括高腰無腰帶長褲、羊毛領大衣、翻領短夾克等單品。
在輪廓上，利用解構與流動感打造雙排扣西裝、皮草翻領大衣、短夾克、多層次疊搭的V領襯衫與針織衫等，都展現出品牌典雅卻不拘謹的風格。
色彩方面，杜松綠、紅酒色、化石灰等靈感來自大自然的溫暖色調，展現奢華層次感；而山百合黃、赤陶色等帶有義式風格的暖色則營造出溫暖內斂的質感。
25/26秋冬米蘭男裝週 買家觀點：Prada
由聯合創意總監Miuccia Prada和Raf Simons共同打造Prada 2025秋冬男裝系列《Unbroken Instincts》，以「人類本能的演繹」為題，探索無須學習的原始衝動和情感，摒棄刻意與理性，轉而將本能視為創造的驅動力，以率性塑造新的精緻感，在衝突與對比之間尋找平衡，體現親密且野性的浪漫優雅。
服裝上，矛盾與對比是本季的亮點。長版大衣與皮草披肩下露出裸胸，柔和印花小上衣搭配正式皮鞋，鮮豔紫色長褲與格紋風衣組合，飛行夾克與牛皮襯衫層疊混搭，童趣印花的毛帽與極簡毛衣、西裝褲相對照。嚴肅的西裝外套點綴天真爛漫的花卉胸針，牛仔靴則搭配緊身褲，展現自由不拘的時尚態度。
另外，針織服裝上點綴著無特定意涵的金屬符號，如同護身符般帶來保護與神祕。同時，部分Prada過往的作品和圖案也在本季系列上得到全新的詮釋方式。
